談流行歌曲的審美認識

彭青 陳瑋琦

[摘 要]本文以流行歌曲的審美為切入點，全面探討流行歌曲的演唱風格及藝術美感，積極培養和提升高校學生對流行歌曲的審美意識與鑒賞水平。

[關鍵詞]流行歌曲;審美;高校

[中圖分類號]J605?[文獻標識碼]A?[文章編號]1007-2233（2019）04-0150-03

一、流行歌曲風格闡述

（一）概述

“流行音樂”一詞是根據英語“popular?music”翻譯過來的，我國一般把“popular?music”翻譯為“通俗音樂”，但在實際音樂生活中，“流行音樂”的稱謂更普遍些。[1]如今，流行音樂作為舶來品，經過幾十年在國內的發展，已經成為大眾生活、娛樂中非常重要的一個音樂藝術娛樂品種。一般認為，流行音樂的發展是以美洲大陸的移民音樂和西非黑人的非洲音樂為起源結合而成，在布魯斯、拉格泰姆、布吉烏吉的基礎上，形成爵士樂，之后發展成為鄉村音樂、搖滾音樂、抒情歌曲、靈歌、說唱等。[2]?流行歌曲以鮮明的節奏、朗朗上口的旋律、貼近大眾的審美趣味表達著青年人的生活思想、情感而廣受歡迎。流行歌曲源于生活而服務于人民，它以情感表達為核心，以口語化歌唱為基礎，在感情、聲音及話筒的配合運用下形成了一種最真實的歌唱表演藝術。

20世紀80年代以來，一批批流行音樂佳作《青藏高原》《霧里看花》《青花瓷》《蝸牛》《天路》《稻香》《傳奇》《風吹麥浪》《天耀中華》等等歌曲以優美動人的旋律、貼近生活的歌詞、豐富的情感表達打動著千萬青年學子的心。高校作為音樂文化的傳播陣地之一，流行歌曲完全可以走進高校音樂課堂之中，讓它的美感引導學生在鑒賞中領略它的藝術魅力，升華自身的審美藝術修養。

（二）流行歌曲特點

1.自然真實、個性的演唱

流行歌曲最大的特點就是歌手用最真實、自然、個性的嗓音進行演唱，它完全不同于美聲、民族，用統一規范的要求標準去權衡每一個歌手，流行歌曲演唱大都運用本色個性的嗓音，不需要固定化，隨意性比較強。比如有沙啞型、甜美型、吶喊型等。

2.風格多變、唱法多樣化

流行歌曲風格的形成與國外流行音樂的風格成因緊密結合在一起，這些多變的風格必然要求歌手的演唱根據音樂特點進行唱腔的多樣變化，如歐美化嗓音唱腔、大陸民通唱法、音樂劇唱法等大大地增強了流行歌曲的演唱特色和藝術表現力。

二、流行歌曲的音樂審美

（一）語言美感

流行歌曲的語言表達以質樸為本，它所描述的歌詞內容大都與青年人的生活、思想有著緊密的聯系，如經典流行歌曲《橄欖樹》就是一首極其具有散文語言美感的作品，其歌詞為“不要問我從哪里來，我的故鄉在遠方，為什么流浪，流浪遠方”，歌詞品位高雅，內涵豐富，詩情畫意之美油然而生。此外，臺灣詞作家方文山以中國古典詩詞風格的創作開創了華語流行歌曲“中國風”的先河，也向我們展示了中國古典詩詞文化中獨特的語言藝術美感，如方文山作詞、周杰倫演唱的作品《發如雪》，其歌詞為“狼牙月，伊人憔悴，我舉杯飲盡了風雪，是誰打翻前世柜，惹塵埃是非”。這樣的歌詞藝術性很強，仿佛向我們敘述了流傳千百年來的一個凄美的愛情故事。

（二）曲風美感

流行歌曲風格由眾多音樂元素構成，讓人目不暇接，風格各異的流行音樂旋律向我們展示了當代流行音樂最前沿的主流審美情趣。

1.爵士曲風

這類流行歌曲的作品風格體現節奏變化復雜，演唱者的高音變得非常自由，沒有約束，人聲的表達就像樂器一樣進行自由的“演奏”，曲風自由變化，即興演唱。如在傳統爵士演唱風格中表現為舒緩，具有搖擺性;在即興爵士風格中表現為切分節奏的大量出現，襯詞即興演唱。代表歌曲如《斷翅的蝴蝶》等。

2.索爾及R&B曲風

索爾音樂也稱為靈歌，最初從黑人宗教音樂和節奏布魯斯音樂中發展而來。索爾曲風的旋律更加充滿激情，自由性很強，節奏講究靈活性，通常在音樂的尾音部分使用不同的滑音對旋律進行修飾。歌手唱功、唱腔多變，進行不停地拐彎與行腔，粗獷而豪放。代表歌曲《彩云追月》等。

3.搖滾曲風

搖滾音樂從唱法上來看，不追求聲音的細膩度，音色粗獷，幾乎是吶喊式的演唱，經常運用喉部“擠”的方法來加強聲音的力度感，所以縱觀國內搖滾歌手，無論是以崔健為代表的標桿人物，還是汪峰等當代搖滾流行樂隊新生力量的發展，搖滾曲風以現場感爆發力很強的聲音表現方式撼動著一代代青年學子的心 。代表歌曲《飛得更高》等。

4.民謠曲風

民謠曲風是一種具有民間歌謠風格的藝術表現形式，音樂樸實，演唱本身自然，接近說話的語氣表達，不需要歌手具備很高的演唱技巧，題材大多以都市青年、校園生活為主要內容。民謠曲風表達自然、真實，歌手演唱的最大特色是“淺吟低唱”。代表歌曲《白樺林》等。

5.布魯斯曲風

布魯斯流行曲風起源于美國黑人唱法，又稱為“藍調音樂”。風格表現為高亢的聲音表現力，充滿力量，聲音渾厚，體現了歌手高超的唱功，具有一定的爆發力。音樂大多是四四拍進行，旋律上往往會出現特性變化音，給這種音樂風格增加了新穎、哀傷的情緒。代表歌曲《Heartbreak Hotel》等。

6.中國曲風

中國唱法曲風的流行歌曲是大陸歌手運用的典型唱腔曲風，歌曲取材于民族音樂音調，以弘揚中華民族音樂藝術為創作取向，旋律有大氣蓬勃的，也有舒展流暢的，音樂旋律大多以民族化傾向為主。演唱時可以結合民族聲樂發聲技術，正所謂“民通”唱法等。著名歌手譚晶的演唱風格就是這種曲風的代表，代表歌曲《九兒》等。

（三）音色美感

流行歌曲歌手的音色表達美感也是多種多樣的，無論是哪一種音色的詮釋，我們都會被具有鮮明特色的歌手的嗓音所打動，如以美聲型為代表的韓磊演唱的《向天再借五百年》，可以說是唱出了中華帝王的風范，嗓音蒼勁有力，已經成為經典。費玉清的音色美感突出地表現為“甜、純”，代表歌曲《一剪梅》等熱門歌曲風靡臺灣、大陸兩地，他已經成為華語樂壇不老常青樹的代表。蔡琴的音色美感突出表現為“慵懶、懷舊”，代表歌曲《你的眼睛》音色表達溫暖，猶如一位向你走來的老朋友，喝著茶，訴說著一段往事。孫楠的音色美感突出表現為“柔韌自如、高低貫通”，音區上下回旋，《不見不散》成為他的代表之作。

（四）意蘊美感

流行歌曲思想意蘊美感的表達絕不僅僅限于男女的戀愛情感，更多當代流行歌曲的意蘊表達已經將“情感”主題放大了很多，無論是歌曲《蝸牛》《春暖花開》，還是當今時代創作歌曲《小夢想 大夢想》《天耀中華》《國家》，都向我們展示了青年人積極向上、追求美好生活情感的方方面面。總之，流行歌曲的思想意蘊讓我們在歌詞精美、優美動聽的旋律中體會到那種非常貼入人心的藝術美感。

三、流行歌曲“審美化育”的功能探討

審美作為一種自由自覺的活動，貫穿著人生的始終，造就著審美的人生，這就是通常所說的“美育”。[3]流行歌曲的審美同樣是通過音樂的“怡情養性”對人的精神領域進行調節，從而平衡和完善人的品格和氣質。流行歌曲貼近大眾，貼近青年學生，它的“審美化育”的功能和價值是顯而易見的。

首先，流行歌曲具有一定的藝術“親和力”。流行音樂在青年學生心中占有非常重要的位置，不同題材、格調的流行歌曲折射出某些人生價值觀，對青年學生潛移默化的凈化功能非常直接。通俗易懂的歌詞、美妙時尚好聽的旋律金曲可以持久地、廣泛地傳唱，并且影響一個人的心靈使其受到感染。

其次，流行歌曲“受眾面”非常之廣。由于流行音樂本身就處于時代最前沿，因此，最潮流、時尚的音樂可以和青年人的審美保持著同步的關注，伴隨著網絡、媒體時代的來臨，如何將流行歌曲的“審美化育”功能在青年學生中進行積極的引導也是值得思考的。

四、流行歌曲的傳播與推廣

（一）高校公共藝術鑒賞課程內容的調整

課堂教學是學校對學生進行教育最重要的途徑之一。在當今高校音樂鑒賞課堂中，幾乎是高雅、民族音樂一統課堂的鑒賞局面，然而流行歌曲經過幾十年的創作發展，無論是思想性、藝術性都達到了一定的藝術水準，完全可以納入到高校藝術鑒賞課程的范圍之中。流行歌曲的音樂鑒賞可以讓課程鑒賞的范圍有了一定的擴充，提高了大學生參與鑒賞音樂的積極性。教師可以和學生在課堂上對當今華語流行樂壇歌手、風格、唱法、技術進行探討和藝術審美力的辨別，從而幫助學生培養良好的音樂審美及鑒賞習慣。如鑒賞國外流行音樂篇章完全可以講解美國著名歌手“貓王”的演唱藝術發展，或者通過國內著名歌手、明星勵志的故事讓學生對國內外流行音樂的知識有更深的了解，提升學生對流行音樂鑒賞的審美水平。

（二）課外藝術實踐

首先，舉辦校園文化節合唱等活動時，完全可以引入“通俗合唱”的藝術表演形式。如今，流行音樂合唱的表演形式已經成為不可阻擋的藝術潮流，通俗、新穎、獨特的流行合唱可以提高當代大學生對流行歌曲的正確審美認識。通過對流行音樂佳作的學唱、表演，同樣可以讓學生從歌聲中學會立人行事，學有所用。其次，網絡媒體資源的利用。《我是歌手》《中國新歌聲》《經典詠流傳》等流行音樂電視節目可以納入到高校音樂鑒賞課堂之中，讓同學們和老師一起對歌曲進行鑒賞和點評，通過聆聽—感受—學唱等環節，完成音樂鑒賞的整個過程，提升教學質量。

結?語

20世紀以來，流行歌曲已經被社會廣泛接受，正面探討流行歌曲的審美文化已經成為高校音樂、公共藝術教育必須面對的一項內容。為此，在高校積極普及流行音樂文化完全可以培養并提升學生對流行歌曲的正確審美意識和鑒賞水平，流行歌曲正在以它特有的藝術美感、審美情趣受到越來越多人的關注和喜愛。

注釋：

[1]王思琦.流行唱法的理論與實踐[M].河南：河南大學出版社，2013（01）：19.

[2]楊維忠.流行唱法入門[M].北京：金盾出版社，2015（01）：01.

[3]朱志榮.中國審美理論[M].上海：上海人民出版社，2013（01）：309.

（責任編輯：崔曉光）