論音樂分析在視唱練耳教學中的應用

陳兆凌

[摘 要]在視唱練耳教學中借助音樂分析，能夠幫助學生更好地提升音樂素養，總結歸納視唱中常見的旋律形態，分析旋律形態的類型，能夠提升學生的音樂形象塑造能力。通過音色分析能夠幫助學生提高音色感知能力，通過音程聽辨與構唱能夠幫助學生提高演唱中的音高準確性。因此本文就音樂分析在視唱練耳教學中的應用進行闡述與分析。

[關鍵詞]音樂分析;視唱練耳教學;應用探究

[中圖分類號]G613.5?[文獻標識碼]A?[文章編號]1007-2233（2019）04-0070-03

視唱練耳教學是引導學生開啟音樂學習的第一堂教學，適合所有音樂專業，涵蓋所有音樂領域，包括所有音樂的學習層級，具有基礎教學、服務教學以及綜合教學的特點。視唱練耳教學作為音樂基礎教學，具有承上啟下的作用，與音樂各專業、作曲技術理論等有著很多的關聯。而音樂分析具有普遍性的特點，在視唱練耳教學中融入音樂分析，能夠有效地促使學生進行科學的音樂語言積累[1]。

一、音樂分析含義

音樂分析是指將一切具有音樂性質的東西進行分析，其核心是為音樂作品的組織邏輯提供一種研究方法，研究工作人員為了實現自身的目的，可以自主選擇分析視角，更加科學、合理地選擇解決辦法。音樂分析涉及的范圍大、含義廣，以更加透徹地研究音樂作品的潛在邏輯和組織方式為目的，其邏輯與組織方式要比曲式學更加寬泛。音樂分析的對象除了音樂作品和音樂曲式，還包括與音樂作品相關的要素，對旋律、節奏、配器、和聲等進行直接的分析。

二、旋律分析

（一）旋律分析含義

在音樂結構以及橫向音高的基礎上，研究其層次性、獨特性，是對其與其他音樂成分之間的內在聯系，進行闡述的一種方法。對于單聲部旋律及多聲部旋律層次都可以通過旋律分析方法進行更準確詳盡的分析。

（二）旋律分析方法

1.分析旋律外形

旋律外形就是一條旋律的輪廓，對旋律外形進行觀察，可以充分了解旋律的狀態、音域分布、運動趨勢以及其他特征。旋律外形包括瀑布型、疑問型、大山型、鋸齒型、直線型、環繞型以及射線型等。

2.分析旋律骨架

旋律骨架存在于旋律之中，由旋律中比較重要的發音點組成，一般在旋律中的起、止、輕、重、高、低、長、短音中產生，能夠在和聲支架中得到充分的體現。旋律骨架沒有旋律外形直觀，不容易被發現，需要對其進行由內而外的分析。

3.分析旋律音調、音程、音型以及音列

旋律音調在旋律中是一種比較有特點的高音模式，在進行旋律演奏的過程中，特定音調會以變形或原型的方式，多次循環出現，因此，成為旋律的統一因素;旋律音程，在進行音程分析時，需要通過分類比較法，觀察旋律演奏過程中的所有音程，并對哪些音程出現次數最多，哪些音程出現次數最少，哪些音程出現次數比較居中進行判斷，進而推算出主導音程;旋律音列，就是旋律中音級的排列狀態;旋律音型，包括音程、音程方向、音級以及音長等方面[2]。

三、形象分析

形象分析，強調借助音樂作品的音響、總譜以及音樂創作背景等音樂事實作為依據，借助分析者自身對總譜閱讀的感受、音響感受以及對創作背景的了解程度作為參照，對作曲家創作意圖、音樂作品創作完成之后的音樂形式以及分析者自身的主觀理解等進行有機結合，客觀地對音樂形象表達的過程進行說明，總結具有個性表達的形象表現方法。按照表現對象以及表達手段的不同，其主題形象可以分為以下類型。

概括性主題形象，根據音樂自身的運動規律而產生，表現出一種抽象情緒的特點。

鋼琴潔白無暇的音色與和弦的分解音型，為聽眾表現出平靜的水面，大提琴獨奏表現出天鵝主題，音樂氣息悠揚，就像天鵝的歌唱。

標題性主題形象，在具體的情境中進行生動刻畫等方面比較突出，為了使音樂形象更加具體，一般都會借助針對性表達方法，比如音色以及音樂體載等。

作曲家采用不同樂器的音色來代表不同的動物和人物，生動地刻畫出了音樂中的各種角色形象。以上譜例中的主題以弦樂演奏彼得這一人物形象，在明亮清晰的高音區，運用小跳進的音程關系，將連奏與跳奏相結合，刻畫出彼得活潑可愛、勇敢機智的形象，讓聽眾的腦海中快速準確記住了彼得主題的特點。

四、音色分析

音色聽辨就是借助聽覺對不同音色進行辨別，培養學生耳朵聽音樂的能力。對于不同的樂器其音樂有著明顯的不同，借助特定音色實現感知旋律、感知和弦。在古典音樂中，對樂器進行了詳細的劃分，同時古典音樂包含極大的曲庫量，通過系統學習，逐步引導，能有效達到培養學生的音樂綜合感知力。

五、多聲部思維分析

（一）音程聽辨與構唱

音程的聽辨與構唱是視唱練耳重要的教學內容，如果對學生可以進行八度內音程練習，學生在聽辨和處理所有音程構唱時，就能夠游刃有余。在這一訓練過程中，需要對唱好、準確快速聽辨音樂中具有代表性的音程，同時將音程練習融入到音樂演唱中，能夠更好地培養學生對音樂變化的掌握能力。

（二）和聲分析

在打好聽辨傳統和聲基礎的同時，我們也可以進行流行音樂和聲分析，應該將旋律作為主要分析對象，包括縱向以及橫向兩個方面，和聲的基礎是和弦，因此，和聲的配置會在很大程度上對音樂效果產生影響。需要教師在教學時，引導學生深入分析和弦具備的特點，促使學生更好地掌握音樂和聲，對音樂能夠擁有更深的體會。流行音樂的和弦包括十三和弦、十一和弦、九和弦、七和弦以及三和弦，借助特點符號對和弦名稱進行標記。流行音樂是采用英文字母對和弦進行標記，對于復雜的和弦標記，根音名可以借助大寫字母來表示，和弦性質可以借助數字來表示。在一般情況下，流行音樂是以聽辨分解、構唱等形式進行和聲練習。因此，教師在教學過程中，可以根據這些形式，對學生的音樂和聲能力進行培養[3]。

（三）多聲部彈唱

進行多聲部思維教學練習能夠提高學生的音樂思維靈敏度，在視唱練耳教學中，多聲部彈唱是多聲思維基礎的練習方法，多聲部彈唱對于學生來講能夠有效提升自身音樂表現力，幫助學生感受音樂的多樣化以及靈敏度。教師可以將法國多聲部彈唱與20世紀現代音樂彈唱作品進行組合教學。

（四）多聲部聽覺訓練

在視唱練耳教學中，聽覺訓練是重要的教學內容，借助科學的聽覺訓練能夠幫助學生提高對音準以及音色的掌握能力。在視唱練耳教學中，練耳是借助構唱、聽記以及模唱等方式對各種節奏以及旋律等音樂因素進行反復的練習。在練耳教學環節中，學生需要辨別曲譜以及演唱能力，需要掌握運用聽覺辨別音準、音色的方法，以便發現演唱以及演奏過程中的問題，促使學生的音樂素養提升。對于學生的聽辨問題需要進行科學的訓練，教師需要對學生的聽覺訓練進行明確，并在實際的教學中借助多元化的教學手段。練耳教學對于學生來講是相對枯燥的，教師需要通過對音樂作品中各種音樂元素進行科學分析和準確聽辨與記憶等多種多樣的教學手段，以提高學生的學習興趣，提高練耳教學效果。

結?語

視唱練耳教學需要科學的訓練手段，才能全面提高學生的音樂表現能力，幫助學生提高自身的音樂素養，在很大程度上可以培養學生對于音樂的感知能力。在視唱練耳教學中，教師應該通過旋律分析、形象分析、音色分析以及多聲部思維訓練等方式，幫助學生更加精準地演繹音樂作品，更加恰當地創作音樂作品，不斷地積累音樂語言，提高自身的聽覺思維能力。

注釋：

[1]鄒?昱.探究視唱練耳教學中音樂分析的應用——以旋律訓練為例[J].中國民族博覽，2018（10）：26—28.

[2]鄒?昱.探究視唱練耳教學中音樂分析的應用——以節奏訓練為例[J].北方音樂，2018，38（20）：124—126.

[3]方新佩.論流行音樂元素在視唱練耳教學中的運用與改進[J].藝術科技，2016，29（08）：345—375.

（責任編輯：張洪全）