論舞臺藝術實踐在聲樂學習中的地位

【摘要】我國現在的教學推崇德智體美勞全面發展，其中聲樂課的開設就是為了讓學生的音樂教學和表演方面能夠得到學習。在這其中對于學生進行舞臺實踐環節的培養也就顯得尤其重要，舞臺藝術實踐可以讓學生在舞臺上穩得住腳，是培養學生成才的關鍵環節。本文主要內容就從學生舞臺的實踐環節出發，探討這個環節與其他學習的必要性與重要性的關系，從藝術實踐和聲樂課堂教學兩個方面的關系進行解釋，進而說明舞臺藝術實踐的重要性。

【關鍵詞】聲樂；實踐；環節；重要性

【中圖分類號】J616.3 【文獻標識碼】A

引言

學校的聲樂教學的主要目標是學生的歌唱教學能力和聲樂演唱能力的培養。但因為剛剛入學的新生在演唱方面都沒有最為基礎的內容，因此，學生想要對聲樂進行有效率的學習，就需要老師首先對基礎薄弱或是沒有基礎的學生進行有計劃、有步驟的發聲方式訓練，讓學生在學習的過程中能夠了解到基礎、科學的發聲方式，同時可以以更加靈活的方法來把握正確的演唱技巧，并且在進行演唱的過程中可以準確地表達情感和歌曲思想。

一、聲樂課堂教學的必要性

清晰明確地了解“教學”這個概念的真正內涵有助于我們深入了解聲樂課堂教學的必要性。到目前為止，無論是在教育界還是在音樂界，“教學”這一概念還沒有一個統一一致的解釋。相比而言，更被大家認可的一種解釋是“教”為傳道受業解惑，而“學”的含義是學生效仿教師。

傳統的聲樂教學是“一對一”的教學模式，教學中主要從歌唱發聲的原理和概念以及影響聲樂表演的多種感情因素和理性因素的認知角度進行教學。聲樂教學表面看來似乎完全是感覺教學，實際上它是一門科學，每一個人就像是一件獨特的樂器，每個樂器各不相同，人的生理結構也是如此，既有共性又有個性，即使是孿生的兄弟和姐妹也可能有許多不同之處，心理條件和心理狀態也如此。因此，聲樂教師不僅需要研究教學對象不同的生理狀況，也同樣要了解每個對象的心理素質和特點，從而可以更好地去挖掘它、培養它和發展它。這樣最終才能談到因材施教，才能客觀地、循序漸進地進行教學活動。

學生學習演唱的發聲技巧只能通過聲樂教學課堂來進行系統的學習，在聲樂的學習中能夠掌握聲樂發聲的基本原理以及方法技能，在之后的教學中老師也可以用簡單的方式讓學生用更高效的方式來了解自己的發聲器官的發聲原理，而在這個教學過程中老師一定要使用科學的方法對學生進行發聲訓練，這樣也有利于學生有意識地將各個歌唱器官之間的配合關系得到協調，進而鍛煉好歌唱的發聲器官，以此來適應在歌唱中所需要的各種配合能力，使學生的嗓音能夠達到一定的規范要求，再通過更加完善的訓練方式，提高學生的技巧、技能和表現能力，讓學生能從內心出發去解釋作品的內涵和思想，表現出文學和音樂的含義意境，提高在表演中的藝術表現能力。

二、舞臺藝術實踐的重要性與實踐的形式

（一）重要性

聲樂這門藝術是一項在舞臺上表演的藝術，表演的演員在舞臺上所有的個人活動都會對表演和演唱的最終效果有直接的聯系。所以，在學生在聲樂藝術的學習過程中需要老師來對學生進行實際場地的練習，進而才可以讓學生掌握到基本的舞臺常識，學習舞臺藝術表演的基本禮儀和常識，更充分地了解表演舞臺的表演區域。再比如讓學生知道在表演的時候該怎么上臺以及下臺，又如何與樂隊指揮、鋼琴伴奏以及主持人之間進行及時的配合，最后就需要了解到在演唱完成之后怎樣進行謝幕等等。

1.舞臺藝術實踐是提高學生專業素養的重要手段

通過走訪許多具有多年教學經驗的老教師，筆者發現，有一個問題總是困擾著剛開始學習聲樂藝術的學生，那就是缺乏自信心。如果給予他們一個空曠無人的環境，他們可以完整地展現自己的音樂才能，或許還能更完美地發揮。但是，如果是在有觀眾的教學課堂上或者是表演舞臺上，首先緊張和驚慌就占據了他們的全部心理，甚至聲樂技巧被全然拋在腦后。有些非常具有音樂天賦的學生會因克服不了內心的自卑而放棄舞臺表演，在展示自己專業能力的成長路上錯失許多機會。由此可見，學習聲樂的過程中，帶領同學們參加舞臺藝術實踐是非常重要的，舞臺藝術實踐的經驗帶給同學們的不只是敢于展現自己的信心，還可以間接提高學生的專業素養。

2.舞臺藝術實踐是提高學生專業技能的重要途徑

舞臺藝術實踐的過程中可以讓學生們給表演注入自己的思想與活力，將舞臺藝術實踐運用到聲樂的教學中，可以讓學生再一次次的表演中找到不足之處，提高學生的專業技能。第一，舞臺藝術實踐有利于學生更有深度地鑒賞音樂。學生不斷學生聲樂技巧的過程也是不斷提升音樂鑒賞能力的過程。舞臺藝術實踐最經典的形式就是音樂鑒賞活動，教師帶領學生參加這類音樂鑒賞活動可以通過現場分析鑒賞音樂來提升學生的專業技能；第二，舞臺藝術實踐有助于培養學生的原創能力。上文中有提到，舞臺藝術實踐是聲樂教學中的一種特殊教學方式，通過讓學生設身處地地參與到舞臺表演中來激發學生對音樂的創作熱情。舞臺實踐和普通教學的不同之處就在于，要想把自己的音樂完美地展現在大舞臺上，不只是把音樂唱出來，還需要表演和情感的處理，這是需要學生基于對作品的理解而自主創作的過程。從以前的成功案例可以看出，在教學中多組織學生參加舞臺藝術實踐真的可以提高學生的智力水平和自主創作能力，最終讓學生對創作保持著始終如一的熱情。

3.舞臺藝術實踐是促進學生音樂素養全面發展的主要方式

音樂對于學生來說是一個模糊的概念，通過舞臺藝術實踐的方式可以拉近學生和音樂的距離，讓學生感受到音樂是一種看得見、聽得到并且可以通過表演的方式展現出來的一種藝術形式。以前，組織學生們參與舞臺藝術實踐是一件非常不容易的事情，只能通過班級組織的小舞臺和一些錄像帶來讓同學們感受舞臺的魅力。但是現在不同了，隨著電子科技的迅猛發展，多媒體技術非常發達，大部分學校也具有各式各樣的電子設備，將信息技術融入到日常聲樂教學中，這對傳統的聲樂教學模式是一個巨大的沖擊，但是為學生學習聲樂和聲樂教學中的舞臺藝術實踐帶來了極大的便利。最簡單直接的例子就是學生在呈現自己的音樂作品時不能客觀地了解自己的不足，現代化的教學技術可以用攝像機拍攝學生的表演過程，再給學生播放自己的表演過程，這樣的方式可以讓學生站在教師的角度上觀看自己的表演，找出不足的地方并加以改正。這樣的舞臺藝術實踐方式可以讓同學們在反復的表演和改正的過程中提升對音樂本質的追求，更直接地感受音樂的魅力，縮短了學生和音樂之間的距離。據研究發現，舞臺藝術實踐還可以緩解學生的心理壓力。不管是來自自身還是父母給予的壓力，當今學生的心理壓力越來越大，并且常常無處疏解，而舞臺藝術實踐是一種很有效的緩解心理壓力的方式。學生可以將自己無形的心理壓力通過表演的方式宣泄出來，對于生活和學習上的不滿也可以通過音樂的方式表達給出來。這樣的方式可以有效地緩解自身的各種壓力。從以上分析可以看出，舞臺藝術實踐可以促進學生的音樂素養全面發展。

（二）實踐的形式

學生在臺上第一次進行演唱時，老師需要把這個類型的同學先在小范圍內的表演舞臺上進行訓練發揮能力，對于這個類型的場地有很多的選擇，比如教室、會議室都是可行的，只要老師能夠在學生演出時及時安排好觀眾就可以。而大一、大二的學生，可以以自己的班級為單位，在班級音樂會上來對自己的舞臺表演能力進行實踐。而在表演中，老師需要合理科學地安排學生演唱曲目，需要讓學生的水平和演唱曲目的難易程度相匹配，這樣既能充分讓作品的內容得到有效發揮，又可以讓學生更有把握地掌握作品展現情況，學生的內心負擔也可以減輕，所以，這些方式都可以是學生第一次登臺成功的保障。而學生在大三、大四這個階段，就需要學生參加一些歌舞團、學院以及地方團委等機構組織的聲樂比賽和演出活動，學生通過這些活動可以更加了解舞臺、熟悉舞臺表演流程，學生通過演出實踐來把握在表演過程中的舞臺表演技巧方法，進而學生的舞臺表現能力也可以得到增強，豐富和積累自身舞臺表演經驗。對于學生來說，舞臺藝術實踐的形式大致可以分為以下三種：

1.課堂

聲樂教學的課堂是學生學習聲樂技巧最主要的場所，在課堂上學習的過程就是一個發現問題然后解決問題的過程。每次上聲樂課都可以當成一次表演的彩排現場。聲樂課上除了每節課前例行的發聲練習之外，上臺前需要的大部分準備工作包括完整演唱歌曲、語音發聲問題、歌曲演唱技術等問題都會在課堂上演練一遍。尤其在高年級的聲樂教學課堂中，會有專業教師指導的伴奏課，這節課上學生可以和著伴奏自由演唱，為學生們提供了更多的練習機會。

2.音樂會

對于演員來講，舞臺是他們賴以生存的土壤，對于學習聲樂藝術的學生來講，在校期間最主要的舞臺藝術實踐途徑就是參加學校組織音樂會。每個藝術院校每年都會組織不同主題的音樂回，如歌劇音樂會、中國風音樂會、搖滾音樂會等，這都是非常好的舞臺藝術實踐平臺。筆者在校期間曾經參加了一次主題為中外歌劇片段的音樂會，最深切的體會就是舞臺藝術實踐對聲樂學習者是非常重要的，首先考驗的就是演唱者的歌唱水平，其次也可以看出演唱者多年的功底，最后也考驗著演唱者的舞臺表現力和身體素質。參加一次音樂會，可以使學生的各個方面都有一個很大的提升。

3.比賽及演出

相比于前面兩個平臺，比賽和演出的平臺更具有競爭力，這樣的舞臺藝術實踐更適合于擁有較為豐富的舞臺經驗和技巧成熟的演唱者。演唱者通過激烈的競爭，可以激發自己更大的潛力，為自己發掘出更加廣闊的發展空間。參加比賽獲得名次和獎杯也可以提升學生的自信心，肯定自己的能力，不斷獲取成功的舞臺經驗，對以后的學習和演唱也有很大的幫助。

三、舞臺的實踐環節與磨合

（一）選擇曲目

在聲樂訓練的最初就是需要選擇合適的曲目，因為合適曲目的選擇可以讓學生有更高的學習能力，同時曲目的選擇在排練過程中也會起到決定性作用。所以，老師需要根據每位學生的自身水平的不同來選擇訓練曲目，最重要的一點是要根據學生自己的聲部特點以音色來選擇相應的曲目，這樣既能發揮學生的自身優點，又能讓演唱的完整體得到保證。如果存在老師選擇的曲目和學生自身的音色不符合、曲目的難易程度不統一、曲目過于簡單或過難，都會讓演唱效果受到影響，更嚴重的情況會影響到學生的演唱心態。

舉個簡單的例子，絕大多數人對于音樂會的概念并不陌生，這是一種最基本的聲樂表演形式。音樂會的表演適合于大眾聆聽，這也就意味著音樂會曲目的選擇要能夠適合大眾的喜好，只需選擇能夠使大眾理解、產生共鳴的曲目即可，不必選擇難度過高、寓意太過深刻的曲目。音樂會曲目的選擇，除了要能夠體現表演者水平之外，更重要的是要調動現場的氣氛。因此，曲目的選擇要掌握音樂會的規律。在音樂會前期，可以選擇一些較為輕松的曲目，拉近表演者與聽眾的距離。接下來可以選擇難度高一些的曲目，以深刻的感情打動聽眾。而音樂會的中后期，則是觀眾最為興奮的時刻，這時曲目要高亢激昂，再以激動人心的曲目作為收尾，就能夠使整場音樂會獲得成功。

（二）演唱環節

如果想要在表演的舞臺上取得完整舒適的演唱效果，讓自身的演唱水平可以進行正常發揮，表達出作品包含的思想內容，這就要求學生利用大量的時間進行練習，并且一定要按照老師規定的指標來做。首先需要對選擇的作品來進行整體的認識，然后進行每個歌曲的處理分析，例如是依據歌曲的風格、調值以及歌詞內涵調整在演唱中的音色、音量等各個方面。通常來說，需要和這個曲目的鋼琴伴奏人員一起進行演唱環節的演唱，這個階段練習中最主要的問題就是需要解決聲樂的技巧性問題，所以，在這個階段老師和學生都應該認真對待。

（三）表演環節

依據表演的具體作品內容在歌曲的表演方面進行恰當的處理，比如說是學生肢體的協調和舞臺調度方面內容的計劃以及訓練。在唱歌表演時需要以歌聲內容來展現歌曲的真情實感，但是，也會存在著一小部分同學唱歌時從開始至結束站著一動不動的情況，這就顯得十分死板，所以，在演唱過程中進行合適的形體動作是十分有必要的。

首先，演唱者在忠于原作的基礎上進行二度創作時，發自內心的歌唱表演能讓一紙音符變得有血有肉，賦予歌曲嶄新的活力，給予作品強大的生命力。當然，這就復決表演者首先無條件地忠于原作，用心揣摩作品，分析角色，表演時一定要符合角色的性格特征、思維進輯和行為習慣，表演幅度張弛有度，太夸張或太拘謹都是不好的。

其次，良好的舞臺表演狀態能幫助演唱者達到自己良好的聲音狀態。助演唱者有一個良好的情緒，甚至是是有些亢奮的精神狀態，都可以幫助他有一個良好的聲音狀態，甚至是平日里不易達到的一個“神奇”狀態，完全地相信虛構出的劇情并且全神貫注于人物角色聲音就非常動聽，演唱起來也變得容易，從而能夠很好地為角色和劇情服務。

（四）和伴奏環節

目前，在舞臺演唱一般是兩種的伴奏形式：一種樂器當場伴奏，另一種則是準備好的音樂伴奏進行播放。使用樂器伴奏方式進行的演唱，伴奏人員需要在表演前進行練習，做好一定的準備后才可以在伴奏環節進行和演唱者的配合訓練，并且演唱者可以根據個人的需要對作品音樂進行一些合適的處理，但是不能做太大的改變。而在直接進行錄音伴奏的形式中，演唱者只能按照音樂伴奏的節奏和速度來進行演唱，不能在舞臺上隨意發揮。

（五）彩排環節

進行演唱的彩排是為了在實際表演使可以做到完美地演出，大多數情況下，在彩排的過程中也會有學生和老師對其演唱進行觀看，在彩排結束之后，老師就可以對彩排過的節目進行單獨點評，學生在聽到不同的意見后，再根據意見內容對演唱的節目進行詳細、細致的調整完善。

（六）演出

當學生經過選曲、排練等一系列的過程之后，在充分熟悉舞臺環境的情況下，盡量避免演唱中可能出現的不穩定因素，并且要做到表演時心中有數，確保這場演出可以完美進行，之后用積極而穩定的心態去唱歌，在這些準備下，就能獲得演出的成功。

四、結束語

綜上所述，課堂教學和舞臺藝術實踐這兩者之間緊密關聯的是聲樂教學這個有機體，所以，在教學中舞臺實踐表演就歸屬于聲樂教學中不可缺少的環節以及也是聲樂教學的重要內容，與此同時，舞臺實踐藝術的完善也可以將聲樂課堂的教學變得更加豐富，同時也是讓學生素質和教學質量得到提高的重要方法，更是學生在學習聲樂道路上的必經之路。因此，這就要求我們必須要把聲樂課堂教學和藝術實踐結合起來學習，需要老師常為學生提供和搭建有舞臺表演實踐的機會和表演平臺，這樣才可以變成一個較為完整的聲樂培養系統，進而讓學生學到更多的知識，才可以全面、圓滿地將舞臺實踐教學任務和聲樂課堂的教學任務完成。

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作者簡介：朱昱陶（1987-），男，彝族，云南文山，聲樂碩士，助教，研究方向：音樂表演。