聲樂教學要具有前瞻性

王旭龍

【摘要】隨著當前社會的快速發展，國際間的文化交流也逐漸增多。人們對音樂藝術的追求也必然會越來越高。作為音樂藝術中的聲樂藝術，如何隨著時代發展提高聲樂演唱水平，是我們從事聲樂教學的教師所面臨的一個重要課題。伴隨人們物質生活水平和精神文明程度的提高，社會上提倡“振興嚴肅音樂，倡導高雅藝術”的呼聲愈來愈高，作為音樂教育中的聲樂教學，不免出現一些令人擔憂的現象，主要表現為教學手段的單一性、教學觀念落后。

【關鍵詞】聲樂藝術;聲樂演唱;聲樂訓練;傳統聲樂

【中圖分類號】J616? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文獻標識碼】A

聲樂教學是一個非常重要的內容，它對于啟發學生學習音樂的興趣，培養學生的音樂審美能力、表現力和進行思想品德教育都具有重大意義。聲樂教學還能培養學生獨立識譜和鑒賞水平，對理解和掌握各種音樂表現手段等能起到舉足輕重的作用，而且有利于提高學生音樂表現能力和陶冶情操、啟迪智慧，使學生的身心得到健康的發展。聲樂教學也是一門綜合性藝術。它要求教師具有較高的專業水平以及認真負責的教學態度和較豐富的教學經驗，要求教師不但要懂得一定的聲樂基本知識和較高的音樂修養，同時涉及作曲、和聲、合唱指揮等方面的常識。要求學生必須學會一定的發聲技巧、演唱技能，并了解掌握一定的樂理知識，達到一定的視唱、聽音記譜以及樂曲欣賞水平后，還要進行合唱訓練。所以，在這里我采取了綜合教學法，即集視唱練耳、節奏、樂理、歌唱，欣賞于一體的立體交錯式教學法，其特點是科學性強、重點突出、顧及全面、靈活多變，便于反饋鞏固、提高。

一、聲樂教學中選擇訓練曲目的原則與標準

藝術學校聲樂教學中聲樂教學曲目的選擇是一項嚴謹而有技巧的工作。聲樂教師根據學生的學習程度、聲音條件和領悟能力因材施教，做到有的放矢，按照一定的標準合理地為學生選擇適宜的聲樂教學曲目，對聲樂教學有效訓練起著至關重要的作用。歌唱就是一種由作詞者及作曲者將歌曲創作完成后再由演唱者將整個歌曲完美地表達出來的藝術形式，通過演唱者對整個歌曲的深入了解及準確把握，可以使一首歌在聽眾的心中留下深刻的印象，甚至影響到收聽者的情緒與心理。而音樂教育者在音樂教學的過程中，所追求的正是要讓每一個學生都能夠通過學習，自主地將一首歌曲較為清晰、準確地表達出來。在聲樂藝術的學習與表達過程中，聲樂作品的演唱是必需存在的因素，因此，選擇到合適的訓練歌曲來進行學習，對于提升學生的學習能力和學習效率非常有意義，也是十分必要的。在進行歌曲的選擇時，一定要以學校教學大綱當中的總體要求為基本前提，然后再循序漸進、從眾多優秀歌曲作品當中選擇出有一定思想高度、藝術性較強的最佳聲樂作品。

有經驗的教學者就會知道，從多個方面入手，選擇到適合學習訓練的聲樂作品并加強學生的演唱鍛煉，是教學當中非常重要的內容，應該切實加以把握。下面就如何進行聲樂教學演唱作品的選材進行分析：

（一）聲樂作品的難度應該與學生的實際能力相符合

不同的歌曲可能在把握方面的困難程度不一樣，當中所側重的歌唱技能也不一樣，作為訓練曲目時，自然就會在訓練目的及技術要求方面各有側重。因此，在聲樂教學的各個環節中，教學者所使用的教學曲目都是不一樣的。由于教學的目的是要提高學生對歌曲的把握能力，因此在進行歌曲的選擇時，也要根據學生對各種歌唱技能的掌握能力來定。在教學中，所選擇的歌曲太困難或是太容易都不利于實際教學，要根據學生的實際情況，選擇一些與其自身條件相符合的歌曲來進行教學。在教學的過程中，教學人員還應該對學生加強心理輔導，降低學生在學習過程中的壓力，以一種平和的心態來進行歌唱實踐。

（二）根據聲部選擇聲樂曲目

在音樂領域中，一般將各種嗓音分為男高單、男中音、男低音、女高音、女中音、女低音等六個類型，各類型的嗓音都有各自的獨特之處。不同的歌曲，其歌唱方式及旋律都是不同的，有的適合高聲部，有的則適合中低聲部;有的歌曲男聲唱起來更合適，有的則適合于女聲進行歌唱。在藝術學校聲樂教學演唱作品的選擇過程中，一定要按照這六個類型嗓音的科學規律，對教學內容進行合理安排，有目的性地使學生在歌曲學習與歌唱實踐當中提高聲樂技能及聲樂表現能力。

二、聲樂教學中的基礎訓練

（一）聽音（練耳）模唱

由教師先彈奏，讓學生初步感受：第一步，聽記單音，經過一段時間的過渡訓練;第二步，聽記雙音，尋找聽記雙音的規律后，逐漸過渡;第三步，聽記節奏和旋律;第四步，聽記和弦，和弦要先聽記原位和弦，然后慢慢過渡到轉位和弦，并且先聽記三和弦，再聽記七和弦、九和弦等，聽記旋律時，教師可按三個音為一組，依次彈出，由學生應用“啦”模唱，后唱出唱名，然后寫出來。

（二）樂理教學

可采用講、練、問、答的啟發式教學，然后進行專題訓練，改變以往樂理的空洞、枯燥的注入式教學，盡量活躍課堂氣氛，充分調動學生參與整個課堂的互動教學，以提高學生學習的積極性和主動性。

（三）樂曲欣賞

每節欣賞課，欣賞樂曲的選擇必須經過精心設計，對所選樂曲的作者、樂曲的時代背景、特點、結構等都要在欣賞前給學生詳細解說;同時，欣賞的時間不宜過長;在欣賞的過程中，根據學生的特點，進行生動形象的比喻式授課，從而啟發學生的想象力，以增強自己的表演能力和水平。

（四）聲樂教學

對于初學聲樂的學生而言，普遍存在著許多毛病，諸如聲音的“白”“扁”，氣息淺，位置低，口腔打不開，下巴緊，上腭提不起，喉頭放不下，針對這些情況采取以下方法進行糾正。

三、聲樂教學中的實踐訓練

（一）呼吸與發聲同步訓練

發聲的動力是氣息，要想獲得理想的聲音，必須掌握正確的呼吸。在教學中采用呼吸訓練與發聲訓練同步進行的方法。首先，要學生掌握正確的呼吸方法，即胸腹式聯合呼吸法。學習時身體要自然、放松，在吸氣時肩膀不要上提，氣息不能吸得過多，即吸到肺的底部，腰帶周圍有向外擴張，即肋部擴張的感覺，讓學生更好地感覺氣息的位置，可以讓學生搬重東西時憋住氣，爬山時憋住氣和聞花時氣息的感覺來啟發，當學生掌握正確方法之后，可進行一些純呼吸練習。比如：慢吸慢呼，快吸慢呼，快吸快呼，呼吸控制，這樣經過一段時間的練習，學生在歌唱中就可表現出來，而喊唱的毛病也就得到了解決。

（二）做到字正腔圓

在演唱中，在很多學生中都會出現咬字模糊的毛病。方言習慣發聲嚴重，這是由于歸不好字的字韻而影響聲音的質量，所以在演唱前，要求學生將不容易讀的字用漢語拼音標好，每首歌詞都用普通話正確朗讀，隨時注意糾正不正確的吐字咬字，訓練正確的口形，使學生逐步學會自然地發聲。

（三）以情帶聲，聲情并茂

聲樂表演不僅是聽覺藝術，而且也是視覺藝術。歌曲演唱如同舞臺表演，不但要有優美動聽的聲音，完善的聲樂技巧、感人的藝術表現，還要有優雅大方的演唱風格和氣派，也就是面部表情、眼神手勢、形體動作、姿態儀表等要與歌唱相配合，加強歌唱的藝術表現力，吸引觀眾，感染聽眾。

總而言之，學習聲樂好比蓋樓房，首先都得打好地基。基本的發聲方法就是歌唱的地基，地基打得越結實，你蓋的樓房就越堅固。而歌唱的流派猶如房屋不同風格的裝飾，如果只在樓房的裝飾上下工夫而忽略打好扎實的地基，樓房終歸要出問題的。

我們可以看出當今一些優秀歌唱家們的演唱，不管他是屬于哪種唱法，他們的發聲方法都越來越接近，但風格各異，這種現象非常值得重視。無論哪種唱法，既然發聲器官的構造是相同的，那必然有其共同的科學發聲規律，而這種科學的發聲規律掌握以后，就可形成科學可靠的訓練手段。實踐證明，這種科學的發聲方法和訓練手段對不同唱法的人都是行之有效的。

參考文獻

[1]王靜.試析語言在聲樂藝術中的價值[J].赤峰學院學報（漢文哲學社會科學版），2017（12）.