李紅英 趙盈娜
【摘要】在地方各高校由研究型向應用型人才培養轉型的驅動下,音樂教育專業的課程改革勢在必行,如何推進地方高校音樂教育專業的轉型,課程改革是核心。本文結合多年來的教學經驗與初步課程改革的手段及方法,探討地方高校音樂教育專業課程改革的策略,試圖尋找有效的課改路徑,提升“應用型”音樂教育專業人才的培養與專業建設。
【關鍵詞】音樂教育;課程改革;策略
【中圖分類號】G642 【文獻標識碼】A
2018年1月,國家教育部正式發布《普通高等學校本科專業類教學質量國家標準》,并依據《國標》提出做好“兜住底線,保障合格,追求卓越”的三級專業認證工作。這一舉措給各個高校的專業建設提出了具體的專業建設要求,并為課程改革提供了思路。
根據”國標”要求,我們地方高校的音樂教育專業應結合地域實際,將音樂教育專業的培養目標定位為培養能夠適應區域性文化事業和文化產業需求的一專多能的應用型音樂教育專門人才:能夠較好地掌握音樂教育基礎理論、基本知識、專業技能;具有較強實踐能力和創新精神;具備一定音樂教育教學研究能力及良好音樂教育教學能力,能在中小學、幼兒園、社區活動中心、藝術培訓中心、企業藝術團、群眾藝術館、地方文化館、部隊文工團、工會等部門從事音樂教育等相關工作。
一、建設音樂教育專業的體系化課程
“應用型人才是指能將專業知識和技能應用于所從事的專業社會實踐的一種專門的人才類型,是熟練掌握社會生產或社會活動一線的基礎知識和基本技能、主要從事一線生產的技術或專業人才”[1]。在整體音樂教育專業課程體系化建設中,需要首先厘清地方高校音樂教育專門人才應當具備的核心技術與技能。通過筆者多年的教學與管理及對本院音樂教育專業人才目標培養方案的三次修訂,擬定了七項地方高校音樂教育專業人才培養的技術技能要求:一是需要具備音樂教育理論研究專業技能:掌握音樂教育的基本理論和基本方法,具有較高的音樂文化修養;掌握扎實、系統的音樂理論知識,了解本學科和本專業領域的前沿,了解音樂教育專業領域的基本原理和方法;二是音樂教育專業技能:具有一定的音樂演唱、音樂演奏、自彈自唱、舞蹈排演與訓練,合唱排演與訓練的專業技能;表演與音樂教育應用研究能力;三是音樂教育教學技能:掌握從事音樂教育工作所需要的相關學科的基本理論知識和教學法運用能力;具有較強的音樂教育實踐能力和嫻熟的音樂教育教學實踐能力;四是音樂活動組織與策劃能力:具有較強的學習能力、溝通能力、創新能力和團隊精神。能夠有效地設計音樂活動方案并進行組織排演與演出;五是音樂語言與計算機應用能力:掌握音樂資料查詢、文獻檢索及運用現代信息技術獲取音樂教育信息的能力;掌握一門外語,具有一定的外語音樂語言文字運用能力;六是具備較高的教師職業素養能力:了解黨和國家有關的教育科學技術、知識產權等有關政策和法規;熟悉了解中小學教育政策與法律法規;熱愛學生,具有較高的思想道德情操;七是具備一定的地域性音樂教育特色專業技能:能夠演奏或演唱本地區或本民族代表性的音樂或樂器,對地方特色音樂文化具有深入的了解,并能夠進行教育教學。
以這七項地方高校音樂教育專業人才培養目標為依據,建設體系化的課程結構,優化音樂教育專業的課程結構。多年來,音教專業的課程體系建設都借鑒專業音樂院校的課程體系,在當前已不能夠適應社會與市場的發展和需求。據此,調整體系化的課程建設,突出音教專業的“師范技能性”特點尤為重要。除通識教育課程外初步擬定下面的音教學科專業課程體系建構:
課程的體系化、結構化建設是課程改革的關鍵和基礎,課程的開設既要符合社會和市場對人才的需求,也要遵循課程自身的教育教學的發展規律,既要有課程教學的普遍性,也要突出課程個性的縱深發展。
二、增加音樂教育專業課程實踐教學
單一的課堂講授式教學,已經不能滿足“應用型人才”的需求,中小學音樂教師的職業崗位占比有限,當前社會對音樂教育專門人才的需求量不斷增加與延伸,社區、教育機構、培訓中心、早教育兒、演繹培訓、音樂文化傳播等對人才的需求逐年遞增。而這些教育教學的機構、中心對從事音樂教育的人才需求最普遍的要求就是能夠“盡快上手”,特別是在合唱指揮執排、文藝匯演組織策劃等活動中,甚至需要能夠同時具有“唱、奏、排、演、舞”等綜合的音樂實踐能力。這對高校音教專業人才培養提出了更高的要求,在課程建構中,不再僅僅只追求演奏、演唱能力的深度提升,更追求的是“多專多能”的能力教育,那么,加強音教專業課程的實踐教學就顯得更為迫切和重要了。
一方面,多年來,音教專業還是采用大學三年級專業主修的形式進行分流,部分演唱、演奏能力較強的學生通過專業主修的形式,繼續加強唱奏能力的培養與訓練;另一方面,部分甚至大部分學生通過分流僅僅只是勉強的完成唱奏能力的進一步學習。針對多年來的音教專業主修分流的情況,出現了唱奏能力強的學生趨同于音樂表演專業唱奏專業的人才培養模式,而大部分勉強分專業主修的學生培養模式也趨同于音樂表演專業,與音樂表演專業學生唱奏能力相比,這部分學生又達不到音樂表演人才培養的培養目標。
“國標”中就音樂表演與音樂教育兩個專業的人才培養目標定位是非常明確的,音樂教育專業的學生必須加強師范技能的訓練,以適應各級機構培訓中心的教育人才的需求。單一的對唱奏能力的學習并不是音教專業人才的終極培養目標。雖然開設了大量學科專業教育類理論課程,但理論課程的講授遠不能滿足實踐教學能力的需求,增加課程的實踐教學才能切實提高師范技能。
根據以上的課程體系,在實踐教學課程平臺,我們對課程實踐進行了分級,在集中實踐教學中,以課題制采取教師指導學生進行資料收集整理、文獻綜述、成果展示的形式來進行,每個課題組設最高與最低人數范圍,先行提交課題申請書,經過實踐教師團隊認可,方可進行項目的實踐,如社區音樂基礎教育教學現狀調查與分析、舞蹈考級教學重難點解析、葫蘆絲制作與工藝發展等。
在個人實踐平臺,主要針對社區、鄉鎮、培訓機構、早教育兒等的音樂教育現狀做調查,個人實踐活動以提交相應調查問卷及調查現狀分析為實踐審核的考核,其中鼓勵學生對某一個機構進行每年兩次的跟蹤調查,也提倡能夠參與到各機構的教學中進行實踐,需要跟蹤式的調查實踐。
微格課堂實踐主要是利用微格教室、進行說課展示、試講展示,并通過微課制作在線開展評課、賽課的實踐活動。這部分的實際課程主要與“音樂教育學”“音樂教學法”“奧爾夫案例實踐教學”課程相結合,突出課程的實踐操作能力的考核。并針對這些師范技能的展示與考核對學生進行“師范技能”視頻檔案化管理,并將其中優秀的視頻檔案進行網絡推廣,借此提升學生對實踐課程的積極性,良性發展。
在實踐能力培養方面,也將緊隨高校音樂教育專業每兩年舉辦的音樂生基本功展示的步伐,在校內以年為單位,進行音樂教育“基本功展示”大賽,并逐步促進“舞蹈展示”“自彈自唱”與“微課試講”三個師范技能的能力提升。
三、突出音樂教育專業課程地方特色
除以上音教專業課程體系的建設,實踐教學的課改,地方高校的音教專業應該以“地域性音樂教育”理念為導向,突出地方高校的區域性優勢,一方面地域性音樂文化的可持續發展需要專業音樂人才的傳播與關注,另一反面,通過專業音樂人才的傳播與發展更好地促進地域音樂的發展與流傳,形成良好的音樂教育生態環境,才能有效地促進地方高校音教專業的人才培養。
特色地方音樂貫穿于課程教學內容中來開展,通過學期考核形式來檢驗教學效果。
在“視唱練耳”課程的教學,通過單元課程內容加入本地區少數民族地區代表性音樂的旋律模唱與視唱,對地域性音樂包含的特殊節奏型進行模打與寫作,在期末考核中,將這部分教學內容納入考核。
在“中國傳統音樂概論”課程中,將生源地學生分組,進行生源地特色地方音樂編創展示,對小組編創展示進行視頻錄制與管理,將編創展示好的節目匯總進行實踐周教學展示。同時,結合“音樂教學法”課程提升試講能力,每個表演編創小組制作地方特色樂器微課視頻,對地域特色代表性樂器進行介紹。
在奧爾夫案例實踐教學中,通過單元考核形式,突出音教專業地方特色,寫作地方民族音樂或地方少數民族音樂的課案設計與策略,并進行奧爾夫課例實踐。
結合實踐課程平臺,對本地域的特色民族樂器制作開展選修課程,如葫蘆絲樂器制作與工藝、阿烏樂器制作與工藝等。
當然,在各類課程中加入地域地方特色音樂教學內容僅僅只是突出音樂教育專業課程地方特色的第一步,如果能夠推進“地方特色音樂”課程的建設再好不過,當然一門課程的建設需要長期的積累與論證,而在其他課程中加入地方特色音樂的教學內容與考核還遠遠不夠,作為以課程建設為目標來考慮,地方特色音樂教材的建設才能使教學具有科學性,也才能夠長此以往地推進地方特色音樂的教育教學。目前,考慮建設的是“地方特色音樂曲調視唱教程”的教材,期待通過此逐步建設好“地方特色音樂”課程的教學,這還僅僅只是一個開始。
四、結語
高校音樂教育專業課程改革勢在必行,音樂教育人才培養是基礎教育的核心和關鍵,一方面需要關注社會對音樂教育人才的需求,另一方面以教育部頒布的“國標”為依據,并結合地方高校優勢教育資源,深入地推進音樂教育專業的課程改革。結合多年來的教學經驗與初步課程改革的手段及方法,目前通過體系化的課程建設,加強音教專業人才培養的師范技能實踐能力,開拓地方特色音樂的教學內容三個方面尋找課改的路徑,期待更多的同行提出更多、有效的改革措施與策略,切實提高音樂教育專業的人才培養目標。
參考文獻:
[1]薛立軍,尹慶民.應用型人才培養的探索與實踐[M].北京:知識產權出版社,2009(3).
作者簡介:李紅英(1982-),女,彝族,云南昆明人,碩士,講師,研究方向:音樂教育學;趙盈娜(1982-),漢族,云南昆明人,碩士,副教授,研究方向:音樂分析學。