淺談如何將傳統音樂文化融入高職聲樂教學

孟春肖

教育發展成為社會進步的推動力，高等職業教育的聲樂教學是教育探究的一大重點，傳統音樂文化是我國寶貴的財富，如何把我國的這一珍寶融入到高等職業學校的聲樂教學中成為了我們探究的關鍵。本篇文章從傳統音樂文化的特征出發，分析了傳統音樂文化對高職聲樂教學的促進效用，并具體闡釋了如何把傳統的音樂文化融入到高等職業聲樂教學中。希望本篇文章能夠帶給行業人員一些新的借鑒和思考。

1 引言

職業教育是我國教育發展的一大構成要素，為社會培養著眾多優秀的專業人才。聲樂教學不單單是教育的科目，更是培養學生高尚情操，促進學生全方位發展的關鍵環節。傳統的音樂文化是歷史發展的精華積淀，更是寶貴的財富。高等職業學校在聲樂教學階段過多的借鑒了西方的音樂文化元素，忽略了將中國的傳統音樂文化更好的融入進去。特別是社會大環境的變革，更是凸顯出了傳統音樂文化融入到聲樂教學的重要價值以及迫切性，這對于音樂教學成果是有益的，更是為學生更好成長添加動力。

2 傳統音樂文化的特征

傳統音樂文化有三大特征：第一方面，傳統音樂文化將字正腔圓作為聲樂的審美標準，只有字正，才能夠讓觀眾清晰的聽見演唱的內容的同時還能夠對歌詞的涵義進行理解與領會。除此之外，追求腔圓旨在保障聲樂演唱的藝術魅力能夠發揮出來。音樂不單單是一門課程，更是一門藝術，讓觀眾聽清的同時更是要讓觀眾聽懂。第二方面，傳統音樂文化注重音色的個性化發展。音色是歌曲的靈魂，傳統的音樂文化更加注重音色的個性化發展，這也促使著音樂元素的多樣化發展，傳統音樂更是重視情感的傳達，引發觀眾的情感共鳴。第三方面，傳統的音樂文化重視潤腔的創新性發展，潤腔是聲樂作品中的一大要素，可以透過細微之處來展現音樂亮點，捕捉觀眾的注意，潤腔的創新化發展更是讓聲樂作品更富有色彩的同時更加飽滿，深入人心。

3 傳統音樂文化對高職聲樂教學的促進作用

3.1 傳統音樂文化有助于學生走進聲樂世界

自然萬物只有用心感受才能夠獲得美的感受，美是藝術活動追求的首要元素。聲樂教學的過程中，在傳統音樂文化的融入與引導之下，能夠讓學生更加快速完全的走進聲樂的世界，讓學生能夠從傳統音樂文化學習領悟中形成對音樂的情感體驗以及自我認知，使得學生對于聲樂作品的了解不僅僅是簡單的停留在對聲樂技巧的感知上，而是能夠進一步的去探尋藝術的靈魂，獲得聲樂審美的細膩性情感認知，讓學生能夠真正的在聲樂的世界中自由探索。

3.2 傳統音樂文化有助于提升聲樂教學效率

聲樂學習具備著專業性以及長期性的特點，是一個不斷積累的過程。學生在學校中享受聲樂課堂的時間是有限的，這就凸顯出教學效率的重要性。教師借助傳統音樂文化，讓學生更輕松的對聲樂作品有更深更全面的感悟，激發學生對聲樂作品認識的興趣，能夠促使學生能夠自主的展開學習，并且能夠在課堂中更好的跟隨教師教學的步伐，提升了課堂學習的效率，更是對聲樂知識燃起了更高的求知欲望，在傳統音樂文化的聲樂美的指引下，學生明確自身的學習方向，有針對性的進行聲樂知識的積累，將課外學習知識融入到課堂學習中，展開全面學習與深度學習，大大提升聲樂教學的效率水平，優化了學生的聲樂學習效果。

4 傳統音樂文化融入高職聲樂教學的策略

4.1 傳統音樂文化融入到發聲訓練教學階段

聲樂訓練一個基礎的教學工作就是讓學生進行發聲練習。發聲訓練不單單要拘泥在學生先天的嗓音條件上，還要融入學生的音樂情感，這就可以借助傳統音樂文化的豐厚以及柔和讓學生能夠有感情的發聲，優化發聲的效果。教師在這個階段要讓學生多多的學習體味傳統音樂文化，讓學生能夠自主的體驗聲樂練習曲的內在美以及韻味，讓學生能夠感悟作品情感基調來選擇不一樣的發聲技巧，真正的讓學生捕捉聲樂藝術的精髓，養成學生良好的發聲習慣，促使學生在聲樂演唱過程中可以聲情并茂，增加作品演繹的感染力。

4.2 傳統音樂文化融入到演唱表演教學階段

聲樂作品感染觀眾離不開聲情并茂的表演，在演唱表演階段，用傳統音樂文化作為演唱依托，教師要給學生講解音樂文化的背景故事，要讓學生將作品的情感表達出來，聲樂作品是一個又一個簡單符號的連接，在聲樂具體表演過程中學生才能夠感知這一個又一個的符號的表現力，更加深切的理解到這一個個的符號在聲樂作品里的意義，在教師可以引導學生自我演唱與聆聽他人相結合，讓一個學生來臺上演唱，讓其他學生進行點評，在演唱與溝通中來感知藝術之美，從而共同品味傳統音樂文化的魅力以及精髓，學會對聲樂作品的進行專業鑒賞，支撐著學生在聲樂學習之路上走的更遠。

5 總結

傳統音樂文化是聲樂教學的一大利器，也是支撐學生拓寬聲樂之路的一大法寶。教師要重視傳統音樂文化在聲樂教學中的有效融入，結合實際教學需求，調整教學方法，促進學生在專業學習上能夠飛的更高。

（作者單位：石家莊工程職業學院）