淺談山西民間舞與現代舞的融合發展

【摘要】山西民間舞蹈是山西省文化藝術的重要組成部分，其發展是山西學者不懈努力的源泉，現代舞多注重身體探索與構架建立，所以要想打造具有山西民間符號的身體體系，需借鑒現代舞的身體探索方式來建立山西民間舞蹈的身體體系;本文梳理了現代舞發展以及山西民間舞蹈的發展，以期為山西民間舞與現代舞的相互結合創造廣闊發展空間。

【關鍵詞】現代舞;山西民間舞;發展

【中圖分類號】J712? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文獻標識碼】A

引言

上世紀初，美國丹尼斯舞蹈團便曾兩度來華公演。隨后，鄧肯的學生也率團來訪，在京、津、滬地區引發了非常廣泛的影響。不過，這也并不能說明中國舞蹈節因此受到了深刻影響。事實上，自新中國成立后，我國才真正產生了極具民族特色的“本土現代舞”，并很好地契合我國歷史文化內涵與國民的審美觀念，從而在中國舞蹈界發揮著越來越重要的影響作用。盡管我國本土現代舞的起源與發展也僅有近百年歷史，但其內涵卻對我國各個地區的民間舞蹈產生了深刻而廣泛的影響，山西民間舞便是其中的一種，在我國本土現代舞時代性與現實性特征的影響下，山西民間舞蹈也發生了很大的變化。

一、中國現代舞概述

1936年，吳曉邦作為我國現代舞之父從日本引入了“新舞蹈”的概念，次年四月，他于上海舉辦了舞蹈發布會，并基于現代舞的表現方式向人們展現了《和平的憧憬》《拜金主義者》《中庸者的悲傷》《懊惱的解脫》等一系列經典作品。他的演出讓觀眾認識了這種新的舞蹈藝術形式，豐滿的內容、外放的表現力、多樣的形式給人們帶來了極大的震撼，這些舞蹈作品能夠深刻體現中國人民歷經苦難的過往，表達了對帝國主義的強烈不滿。吳曉邦在舞蹈藝術中探討人生問題，他的舞蹈作品和“五四”新文化的社會風向相統一，很好的凝聚起民族氣勢與民族精神，從而使國外現代舞表演技巧和我國社會生活結合在一起，將中國現代舞這一從未登上歷史舞臺的新型舞蹈形式展現在人們面前。

中國現代舞的發展是基于外來舞蹈的文化內涵、技法、表現形式來打破我國舞蹈文化固步自封的狀態，從而使我國民族舞蹈更具表現力與民族特色。在現代舞進入我國以后，無論是表現方式還是思想內涵都和我國本土民族藝術進行了充分結合，特別是在思想層面，更多的以中華民族的歷史演變為背景，并深刻融合現實生活與情感，它和早期傳入我國的西方現代舞不同，能夠更深刻的體現國人的現實生活。同時，當時我國新生代舞蹈人才也在探索將中華民族文化融入到舞蹈作品中，創作出極具民族特征的現代舞，包括后期我國現代舞蹈藝術家們也會基于之前的作品展開進一步深化創作，從而使中國現代舞歷經了產生、演變、發展等各個歷史時期，加快了中國舞蹈由傳統到現代化的轉變，并逐步發展為極具民族特色的現代舞蹈藝術。

二、山西民間舞蹈概述

山西民間舞蹈的種類超過二百種，按照表現形式的不同可劃分成秧歌類、彩燈累、擬獸類、鑼鼓類、花鳥類、武技類以及神歸類和別的其他種類。其中又以《花戲》《花鼓》《踢鼓子秧歌》為代表，這些舞蹈都充分反應了當地民眾的現實生活，并揭示一些深刻內涵，有很強的戲劇性。這種結合戲、歌、舞形式在內的民間舞自身便有極強的美學價值與獨特性，“扭”的律動、“情”的神韻、“線”的流動及“道具”的妙用和“丑”的美化，都很好地加強了舞蹈的感染力。包括很多山西傳統元素與素材的應用，也將壯美的景觀與民族氣質彰顯無遺。

傳統的山西民間舞蹈形式多樣，規模上也非常靈活，表演場地多以廣場為主。拿秧歌來說，這種舞蹈是當地數量、樣式最多，影響范圍最廣的舞蹈形式，多是以載歌載舞的形式展現的，演出陣容可達數百人，比如《炙跑廠子秧歌》以及《踢鼓子秧歌》等，這些舞蹈并無具體的故事內容，音樂節奏也較為單一，強調的是隊伍整齊，注重互動氣氛。舞劇《黃河兒女情》當中的《看秧歌》是基于太古秧歌中的經典樂曲來創作的，舞蹈形式為九人群舞，內容表現是這首民歌的內容為基礎的，講的是姑娘們去看秧歌戲的生活場景，對“看”字的刻畫與表現仿佛讓人們真的看到一群天真爛漫的姑娘，并感受到他們在看秧歌時的興奮心情。可以發現，作品編導在以山西民間歌舞為基礎而進行創作的過程中，很好地結合了中國本土現代舞的表現方式，比如將人物的性格特征當作一條貫穿作品的主線，同時注重動作發力、節奏感的掌握、道具使用等方面的細節問題。創作者將歷史演變當作總線，取材于現實生活，并將這些日常生活中的場景放大、生動的呈現出來，以藝術的方式在作品中表達不同的人生情感和生活內涵，保證了舞蹈上下的密切關聯性，作品內外相互呼應，這很好的詮釋了什么叫“藝術源于生活卻高于生活”。

山西“秧歌舞”遍及三晉。又可分成北路“踢鼓子秧歌舞”（歷史記載提到該舞為宋代水泊梁山時起義英雄落敗后流落至塞北地區后所創作的一種舞蹈形式）、“汾孝地秧歌舞”以及“左權小花戲舞”和“原平鳳秧歌舞”“臨汾傘秧歌舞”“侯馬白店秧歌舞”等諸多種類。除此之外，山西的“高蹺”“背棍”“獅子舞”“龍舞”以及“吹彈歌舞”等舞蹈形式也流傳甚廣，在人們生活中非常常見。不過，原生態的民間舞蹈和舞臺上的民間舞蹈作品還是有很大區別的。以《一個扭秧歌的人》這一作品來說，該作品就突破了民間舞蹈表演框架的限制，通過空間的大幅轉換，在幾分鐘的時間當中，便動情的展示了一個舞者一生的年化，讓人感受到舞蹈的強烈生命力。有些作品表達的是宏觀層面的民族情感，但有時卻是在細膩的刻畫個人情感。舞蹈中充分融合了現代舞的表現方式和元素，比如舞蹈節奏的把握、舞蹈的瞬間爆發力等等，使得舞蹈的感染力和觀賞價值得到進一步提高。

三、現代舞與山西民間舞的融合發展

我國民間舞蹈是需要不斷優化創新的，需要融入新元素、新形式，從而為民間舞蹈注入新鮮血液。具體來講，就是在把握民間舞蹈風格內涵的基礎上，一定程度上融合現代舞的表現方式和思想理念以及創作技巧，這是民間舞蹈創新發展的正確方向。近幾年，山西的民間舞蹈藝術家在創作作品的過程中，也對鄉土風情、民族情感有了更高的重視度，并深入探究在民族舞蹈中融入情感因素、加強舞蹈表現力、生命力的方式。比如第九屆華北五省比賽中《右玉魂》《醉美家鄉》《待到山花爛漫時》《走山》等舞蹈劇目中，皆運用的是山西民間的舞蹈肢體，但是卻融入了現代化的思維方式，在現代思維下充分打開了山西民間的舞蹈肢體。事實上，技巧的合理應用將能夠很好的加強舞蹈的表現力，使舞蹈動作更具感染力。這里提到的“技巧”指的是身體在運動時在節奏、幅度方面的把握程度，要求精準、正確的理解舞蹈，并找到最合適的節奏與幅度，從而使動作表現能夠更好地展現舞蹈內涵。創作者們更重視的是在結構工作的基礎上，身體各個部分是否可以在運動期間更好的把握速度和力度，從而通過細節上的準確把握來加強舞蹈的感染力。

在山西省第四屆現代舞作品展演中的舞蹈劇場《生長》就是用現代化的身體語言打造了一場在山西黃土高原上生長的點滴，該劇得到了中國現代舞之父曹誠淵老師的肯定，在原生態民間歌舞藝術和獨具民族特色的編排技法的基礎上，充分融入了現代技法與思想，將如夢似幻的山西風情生動展示在觀眾面前，充分激發了黃河人的內在情感，彰顯了黃河文化的深刻內涵，使觀眾沉醉于藝術的洗禮，對舞蹈藝術有了更為深刻的認識。

四、結語

中國現代舞的編創理念是符合我國民眾審美的，而且可以更生動、深刻的展現我國民眾的現實生活與民族情感。它的成功也充分證明了山西民間舞蹈藝術在發展演變的過程中受中國現代舞的影響而發生了深刻的變化，盡管這并不能完全代表整體山西舞蹈藝術的變化，但是也很好地證明了當地民間舞蹈與現代舞蹈思潮結合的可能性，充分說明中國現代舞為山西民間舞蹈的發展提供了廣闊的空間及肥沃的土壤。

作者簡介：吳亞楠（1995—），女，山西運城，在讀碩士，音樂與舞蹈學。