淺談中國古詩詞藝術(shù)歌曲的歌唱與教學(xué)

塔娜

【摘要】古詩詞藝術(shù)歌曲是我國最具有傳統(tǒng)文化特色的藝術(shù)，是詩詞和優(yōu)美音樂的巧妙結(jié)合，極大程度上地表現(xiàn)出了我國藝術(shù)文化的廣博高深。本文以《春思曲》為例分析中國古詩詞藝術(shù)歌曲的特點和演唱技巧、情感表達。最后，概述了中國古代詩歌藝術(shù)歌曲在未來的學(xué)習(xí)，歌唱和教學(xué)中的指導(dǎo)作用，以及對未來聲樂表演的一些思考。

【關(guān)鍵詞】古詩詞藝術(shù)歌曲;演唱技巧;氣息咬字;教學(xué)

【中圖分類號】J61? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文獻標(biāo)識碼】A

一、中國古詩詞藝術(shù)歌曲的發(fā)展

（一）中國早期藝術(shù)歌曲

古詩詞藝術(shù)，顧名思義就是它以詩歌作為它的主體，并能夠從這些詩歌當(dāng)中體現(xiàn)出我國的歷史文化背景。在歷史的長河中，從未消失，被人們記錄保存著。唐代詩歌有著嚴(yán)格的音韻要求，詞體結(jié)構(gòu)多樣，直到現(xiàn)在一提到唐代詩歌人們最先想起的一定是熟知的歌曲《陽關(guān)三疊》。到了宋代，聲樂技巧的發(fā)展使得宋代的藝術(shù)歌曲在演唱方面就更加的注重到了演唱技巧的運用和訓(xùn)練。其代表作品有蘇軾的《大江東去》等。在元朝時，元曲的發(fā)展最為興盛，代表作有馬自元的《秋思》。明清時期的“俗曲”美化曲調(diào)，運用樂器伴奏將民歌更加專業(yè)化，使其更具藝術(shù)氣息。

（二）近代和現(xiàn)代的古詩詞歌曲

1931-1959年是近代古詩詞藝術(shù)發(fā)展的重要轉(zhuǎn)折點，也是古詩詞藝術(shù)歌曲不斷超越自我的時代，也是向前邁進的一個階段。這一時期古詩詞藝術(shù)歌曲結(jié)合了當(dāng)時的環(huán)境背景，且形成了獨特的音樂風(fēng)格。

80年代自改革開放以來，人們的思想和意識開始得到了解放，在藝術(shù)歌曲領(lǐng)域中，創(chuàng)作和演唱部分得到了很大的發(fā)展空間，這個時候的人們普遍都在接受新的思想和文化。在1990年到2000年之間，古詩詞藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作更是達到了歌曲創(chuàng)作的頂峰，最具代表性的作品有王志信的《昭君出塞》，趙季平的《斷橋遺夢》等。

在現(xiàn)如今的社會當(dāng)中，古詩詞經(jīng)過了長時間的不斷創(chuàng)新發(fā)展，也經(jīng)歷了迷茫探索的一段日子，現(xiàn)在一些熱愛中國傳統(tǒng)文化的人們逐漸開始注意到并這一形式并為此著迷，這也引導(dǎo)著人們走上更加明朗而又寬闊的道路，以便來學(xué)習(xí)古詩詞藝術(shù)歌曲

二、《春思曲》演唱與情感分析

（一）作者

黃自，是我國近代一個非常著名的音樂作曲家。他可以說代表著近代古詩詞音樂的一個發(fā)展階段。黃自的眾多作品中最著名的應(yīng)該就是非藝術(shù)歌曲莫屬了。在20世紀(jì)30年代，在藝術(shù)歌曲創(chuàng)作層出不窮的時期，他所創(chuàng)作出來的藝術(shù)作品極具藝術(shù)地位并且深受廣大人民群眾的喜愛。他的音樂創(chuàng)作包括的體裁、題材等各方面都比較廣泛，他在創(chuàng)作藝術(shù)歌曲時，非常的看重歌詞和音樂的相互融合，他擅長運用精粹的音樂形式的本質(zhì)來表現(xiàn)出詩歌的意蘊，使詩歌擁有更高的藝術(shù)品質(zhì)。

（二）歌曲演唱分析

1.咬字與氣息

歌曲的意境是通過演唱者的演唱直接表達出來的，這對歌詞的把握就顯得尤為重要了。對歌詞進行反復(fù)的大量的誦讀，感受詩詞中字與字之間的鏈接和怎樣能咬好每一個字。把每一個字都按照美聲的發(fā)聲標(biāo)準(zhǔn)來進行朗讀。但在逐漸練習(xí)的過程當(dāng)中發(fā)現(xiàn)僅僅是做到“字正腔圓”還是不夠的，因為中文發(fā)音畢竟和外國發(fā)音有著本質(zhì)上的區(qū)別，中國古詩詞這類的聲樂作品不太適合用美聲的發(fā)音方式去朗讀，還應(yīng)該找準(zhǔn)重要的字來突出字頭，這樣在誦讀當(dāng)中就容易表達出這首詩的情感。

《春思曲》當(dāng)中的每句結(jié)尾的字都非常的押韻，因此在演唱時應(yīng)注音韻尾音，每個字不應(yīng)咬的太緊，口型不應(yīng)隨著旋律的變化而改變，每一個字都能保持在發(fā)聲位置當(dāng)中，這樣就可以很好的使聲音達到共鳴。

在歌唱當(dāng)中最重要的就是呼吸，是表達一首完整歌曲的源泉。演唱一首完整的作品離不開氣息的支撐和運用。通過學(xué)習(xí)演唱這首歌曲我發(fā)現(xiàn)想要唱好這首歌離不開充足的氣息，只有氣息充足才能夠表達出歌曲當(dāng)中所要體現(xiàn)的內(nèi)容。所以在練習(xí)演唱這首歌時應(yīng)采取慢吸緩呼的方法，吸氣時應(yīng)該深吸，呼氣時應(yīng)該保持均勻自然的狀態(tài)。不能太猛，要保證聲音出來的流動性和彈力。《春思曲》是一首抒發(fā)個人情感的歌曲，所以在演唱表達上應(yīng)更加細致。雖然節(jié)奏緩慢但演唱時要把握好速度，不能太過于拖沓，要保持氣息的穩(wěn)定性，這樣才能完整地演唱完這首歌。

2.聲音

聲音在一首歌曲的表達上占有著重要的地位。人的共鳴腔體不同于樂器是看不見的，隨著人演唱時的音高、強弱而改變。在歌唱或者平時練習(xí)中應(yīng)找尋并保持正確的發(fā)聲方法，注意身體的放松以及氣息的穩(wěn)定，演唱時要保持住發(fā)聲通道的穩(wěn)定與暢通，這樣出來的聲音才會有質(zhì)感、更細膩，才會更能準(zhǔn)確的表達出歌曲的意境。《春思曲》是一首現(xiàn)代詩，歌詞比較精致典雅，應(yīng)表現(xiàn)得如歌詞般清新秀麗，聲音不能表現(xiàn)的太過于粗獷、陽剛。

因為這是一首抒發(fā)情感的歌曲所以不需要有太過于激烈的表演，根據(jù)所描寫的歌詞來體會出歌曲演唱時的強弱表達。所以在演唱時應(yīng)該控制好自己的音高位置并保持住，注意打開通道尋找共鳴，以聲音來感染聽眾，這樣這首歌曲才能夠完整表達出來。

三、對古詩詞藝術(shù)歌曲演唱、教學(xué)的思考

古詩詞藝術(shù)歌曲作為現(xiàn)在各大音樂學(xué)院一種重要的聲樂教學(xué)音樂，學(xué)習(xí)且唱好對于一個聲樂學(xué)習(xí)者來說是不可或缺的。學(xué)習(xí)好古詩詞藝術(shù)歌曲更加有利于了解中國古代藝術(shù)特點。因為古典詩詞是很具有文化歷史底蘊的一種體裁，所以學(xué)生在學(xué)習(xí)演唱古詩詞藝術(shù)歌曲時教師不太注重讓學(xué)生去了解古典文化，這就導(dǎo)致有些學(xué)生演唱出來的歌曲只有聲音而沒有內(nèi)涵，如果只是這樣一味地學(xué)習(xí)下去，周而復(fù)始，古代詩歌藝術(shù)歌曲也就失去了原本所想要表達的意蘊。只有了歌曲的架子卻沒有了內(nèi)容。所以說在學(xué)習(xí)古詩詞藝術(shù)歌曲的同時教師乃至學(xué)校應(yīng)該重視對于古典文化傳承這一課題，讓學(xué)生在了解古典文化的同時再加強自己的專業(yè)技能，真正達到聲音與文化內(nèi)涵相統(tǒng)一。古詩詞藝術(shù)歌曲的演唱并不僅僅基于一副好的嗓子，還要融合各個方面。唱的不光是一首歌曲，同樣也在唱一種藝術(shù)文化。所以說想要歌唱好一首古詩詞藝術(shù)歌曲不是一件容易的事。在現(xiàn)如今的歌曲演唱中主要都是以西洋唱法為主，所以學(xué)生在演唱非國外作品時很容易存在無法咬住每一個字的問題，老師也極少要求學(xué)生去唱一些中文歌曲，所以就導(dǎo)致在演唱中國歌曲時基本上都是西方的方法，對中國漢字的特殊性沒有進行很好地處理。這就要求演唱者對我國的聲樂理論進有更深一步地了解和研究，對歌曲的咬字腔體有正確的體會，把美聲唱法和中國歌曲的曲調(diào)特點相結(jié)合的去演唱以此來生動傳神地去表達，特別是在古詩詞歌曲的演唱上一定要做到真正的“洋為中用，古為今用”。

四、結(jié)論

在書寫這篇論文的過程當(dāng)中發(fā)現(xiàn)在描述古詩詞藝術(shù)歌曲發(fā)展的文獻資料有很多但真正能系統(tǒng)地把他們按照時間先后順序放在一起的書籍卻很少，所以主要挑出一首具有代表性的音樂作品《春思曲》來進行演唱分析，通過對聲音、氣息、咬字、情感表達四個方面地分析來進一步了解中國古詩詞藝術(shù)歌曲的特點。

參考文獻

[1]李濤.中國詩詞歌曲演唱研究[M].上海：上海東方出版中心，2011.