淺析貝多芬奏鳴曲中的古典思想與浪漫情懷

潘樂樂

【摘要】貝多芬創作的32首鋼琴奏鳴曲在西方音樂史上占有極其重要的地位。本文以貝多芬鋼琴奏鳴曲op.2no.3為例從創作背景、曲式結構、音樂特征等方面進行分析并結合筆者的學習及演奏經驗，希望對彈奏者更好地演奏貝多芬奏鳴曲提供教學參考。

【關鍵詞】貝多芬;奏鳴曲;古典思想

【中圖分類號】J624.1? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文獻標識碼】A

一、C大調奏鳴曲創作背景

貝多芬創作的奏鳴曲可分為三個時期：1794年-1800年是奏鳴曲的第一個時期，為創作的早期。這時的音樂顯露出貝多芬獨特的創作個性，氣勢磅礴、勇往直前的大無畏精神;1801年-1814年是第二時期，為奏鳴曲創作的中期，也是貝多芬創作的巔峰。體現了對比強烈、帶有戲劇性和矛盾性且又達到高度統一的特征;第三個時期是1816年-1822年，這個時期屬于貝多芬創作的晚期，音樂特點顯露出由戲劇性轉向沉思性的思維。貝多芬鋼琴奏鳴曲op.2是貝多芬早期的一首作品，其中C大調奏鳴曲是貝多芬獻給他的老師弗朗茨·約瑟夫·海頓中篇幅較長的一首。貝多芬在古典主義時期傳統作曲技法的基礎上加上自己鮮明的創作個性，三個樂章的結構擴充為四個樂章，回旋曲式取代小步舞曲樂章，調性的轉變更為大膽自由，樂章間的材料交相呼應，使新式鋼琴的色彩得以挖掘。

二、貝多芬C大調奏鳴曲的特點

別具一格的結構美。貝多芬鋼琴奏鳴曲op.2no.3的第一樂章是由以C大調為主調的古典奏鳴曲式創作而成，是整首奏鳴曲式規模最為宏偉的樂章。他常在大型的作品里使用C大調，如《第一鋼琴協奏曲》和《三重協奏曲》。C大調明朗開闊的性格在這一樂章中表達得淋漓盡致。C大調奏鳴曲在第一樂章中表達的情感最為細膩，既有歡快又有抒情。通過優美細膩的和聲加上音與音之間色彩的變化，向人們表達了作者內心情緒的波動。從這首奏鳴曲可以看出，貝多芬鮮明的創作個性，英雄性和戲劇性是他創作的主要特征。音樂中常常帶有生活風俗性和抒情性。

獨具特色的精神美。貝多芬C大調奏鳴曲是貝多芬早期的鋼琴作品，整首作品的風格朝氣蓬勃充滿了生機，表現了當時貝多芬內心充滿熱情、平愉快與堅定。音樂既貼近大自然風光又輝煌壯觀。全曲采用托卡塔因素顯示了貝多芬卓越的藝術構思。貝多芬的偉大體現在雖然他的人生歷經坎坷，但是他的作品都表達了對命運的不屈服和頑強抗衡的大無畏精神，激勵我們前進。在這首奏鳴曲中無處不包含著古典主義的音樂風格，富有妙趣橫生的靈感，以及極具戲劇性的色彩和貼近生活的大自然風光，這首奏鳴曲表現了貝多芬古典思想和浪漫主義精神。

三、C大調奏鳴曲曲式結構

（一）呈示部

主部。主部主題（1-12）樂句以托卡塔式的節奏作為樂曲發展的第一個動機，表達了貝多芬堅強不屈的性格，指引著全曲急速的向前進行。主部主題的陳述如協奏曲中獨奏樂器的初次出現。第5小節開始出現了新的織體和音樂材料，它像是樂隊對主題的模仿。在第8小節的不完滿完全終止之后，低音聲部出現了主動機。第12小節完滿終止猶如一聲號角，同時引入華麗的連接部。

連接部。連接部（13-26）高聲部在一連串的十六分音符中拉開連接部的序幕，強有力的旋律給人以奮發向上、勇往直前的情緒。八小節之后十六分音符轉向低聲部，C大調的屬音持續進行六個小節。在一個下行音階之后樂曲轉入G大調。

副部。副部由兩個主題構成。第一副部主題（27-39）以g小調作為開始，如對話般具有溫柔、懇切的語調。柔和的小三和弦為樂曲增添了色彩與主部主題形成鮮明的色彩對比。第39小節樂曲進入第二副部主題的連接段，低聲部分解和弦的進行加之高聲部的音階下行形成急切的流動。第二副部主題運用了對位手法，高聲部和低聲部交替出現主旋律如對話般交替進行。

結束部。結束部（61-90）分為三個主題：第一個結束主題由三種材料構成綜合樂段。連接部動機再次出現并鞏固了G大調的調性。第二個結束主題的特點是切分的低音聲部。猶如弦樂組的齊奏和木管組的交替進行。第三部分G大調的分解八度和弦的織體進行猶如樂隊的齊奏氣勢磅礴，最后用一個增三和弦作為完滿結束的補充。

（二）展開部

引入。前六個小節以結束部出現的主題作為音樂發展的素材，以c小調開始進行四度模進C-f-bB，之后低聲部組成了主導線條，高聲部以分解琶音進行表達了惶恐的情緒。四六和弦的出現帶來了戲劇性的緊張感。為引入中心部分作了準備。

中心部分。中心部分（110-113）在D大調中出現呈示部的主部主題，并加以發展對開頭部分進行多次反復，五度下行經過D-G-C大調。經過一長串切分八度， 最后停在了主調的屬和弦音上。

過渡。在C大調的屬音上把音樂擴充為十個小節，用主動機構成模仿進行，屬和弦與重屬和弦的多次出現不斷鞏固了主調。最后音樂進入C大調的再現部。

（三）再現部

再現部為變化再現，對主部主題作了減縮，低聲部的分解和弦變為八度切分。高低聲部出現第二動機形成復對位，八度持續進行如聲勢浩大的樂隊全奏。貝多芬用八個小節代替了呈示部中的段落，并不是完全再現，體現了他杰出的創作才能。從162小節起進入副部，副部是呈示部中的完全再現。

（四）尾部

尾部的氣勢宏偉龐大，以c小調的六級三和弦開始，出現的阻礙終止增加了音樂的色彩，為尾聲部的進入打下了印記。第219-233小節是協奏曲式的華彩樂段，用自由節奏上行至高聲部，停留在屬七和弦音上，有模仿鳥鳴的音調。音樂停在了 C大調的屬七上，在高聲部下用一個半音階下行導入主題。尾聲中再次引用了主部主題，并將第二動機模仿增強。

四、C大調奏鳴曲的演奏技巧

觸鍵與音色的控制。C大調奏鳴曲是貝多芬早期作品，所以整體風格更接近古典主義時期，彈奏貝多芬奏鳴曲時，音色應該明亮氣勢宏偉，他的作品具有交響性和規模龐大的交響樂隊效果。古典主義時期的音樂要求音色豐富多彩、層次分明。主題的開始以連貫的雙音進行，演奏者在彈奏右手時應該突出高聲部的旋律音，力量下沉，3、4、5指作漸強，特別是4、5指的彈奏要求清晰且均勻。音色的把握不僅為音樂增添色彩更能為聽眾帶來直觀的感受。音色的把握也取決于手指下鍵力度的控制，這里樂句的開始力度記號為P，要求演奏者在彈奏這個和弦音是手指推動向前，和弦跳音的彈奏需要靈敏有力，才能表達出充滿生命力的主題動機。

踏板的使用。踏板能影響演奏的音色、效果甚至改變音樂的風格。鋼琴家魯賓斯坦曾說“踏板是鋼琴的靈魂”，演奏者在鋼琴演奏中，只有正確的運用踏板，才能將整首曲子的音樂性完美的表達出來，這樣才能聽到美妙和動聽的聲音。在C大調奏鳴曲中為了烘托出宏偉磅礴的氣勢，在第13小節開始就要加踏板來增加這種音響效果。也為了補充音與音之間的連接縫隙需要借助踏板的使用，以使樂句達到連奏地效果，推向音樂的發展。踏板在此時應該落在第一個和弦音上，在變化和聲之前松開踏板。

五、結語

貝多芬對鋼琴的最大貢獻是他創作的奏鳴曲，使這種曲式結構更加豐滿，在古典主義傳統作曲技法的基礎上加上別具一格的創作個性使這種體裁達到了巔峰。奏鳴曲和協奏曲的本質不同，奏鳴曲更直觀的表達了貝多芬的內心情感。貝多芬的奏鳴曲具有跨時代的意義，體現了古典主義思想和浪漫主義情懷。貝多芬使鋼琴的表現力更加突出，打破了作曲技法的局限，極大地加深和發展了鋼琴音樂的思想深度和表現力。

參考文獻

[1]吳祖強.曲式與作品分析[M].北京：人民音樂出版社， 2003.