談情感表現和審美想象在聲樂演唱中的重要性

【摘要】在聲樂演唱表演過程中，演唱者詮釋的作品表演效果會直接受情感表現與審美想象能力的發揮水平影響，因此，作為一名優秀的聲樂演唱者，一定要加強自身情感表現能力與藝術審美想象能力的培養。筆者分別針對聲樂表演中情感表現與審美想象的重要性進行了詳細分析，以供參考。

【關鍵詞】情感表現;審美想象;聲樂演唱;重要性

【中圖分類號】J616? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文獻標識碼】A

引言

聲樂表演作為一種獨特的藝術表現形式，主要是通過演唱者通過自身的聲音對作品形象與情感來進行表達的，所以，演唱者想要確保自身表演效果，那么一定要將自身的聲音元素與情感之間的關系梳理清楚，可以將想象作為情感表達的基礎，以此將自身獲得的感性認知上升到理性認知。實際上聲樂演唱中的審美想象與情感表現均具備各自獨有的特點，將兩者進行有效應用并進行結合才能夠將作品完美地演繹出來，從而吸引更多聽眾產生共鳴。

一、聲樂演唱中審美想象的重要性

可以將聲樂演唱中的審美想象視為演唱者的一種活躍思維，通過發揮這種思維，可以有效的激發其二度創作過程中的靈感，繼而提高聲樂演唱對藝術表現的水平。審美想象在聲樂演唱中的重要性主要體現在以下方面.

對作品表象的想象。演唱者在進行聲樂表演時需要將自身對作品形成深刻與獨特的想象，并將其通過音符展現出來，只有具有這種審美想象才能夠靈活、自如地進行旋律的轉換，因此審美想象是演唱者進行二度創作的重要前提之一。同時，從某種角度來講，聲樂作品是存在一定的缺憾的，作品由大量不同的音符構成，演唱者無法將自身看到的事物直觀地展現給受眾，需通過想象對作品的表象進行加工創作后再將其展現出來。聲樂表演者的記憶力水平越高、對藝術感知度也就更敏感，在這種情況下，大腦中的表象儲存量也就更加豐富，從而能夠為審美想象的發揮提供廣闊的空間，使演唱者將作品以自然形態的方式展現出來。因此，即便為相同的聲樂作品，由于不同的演唱者審美想象力水平高低不一，對于作品相關元素的把控能力不同，在演唱中所體現的最終效果自然不同。演唱者再具備足夠的基礎知識與演唱技巧儲備量的同時，寬廣的視野、豐富的知識以及閱歷等都會促進演唱者審美能力的提高。可見，只有具備足夠的審美想象能力，演唱者才能將聲樂作品的內容及情感生動地演繹出來并給觀眾留下深刻的印象。

對作品音樂的想象。在進行聲樂演唱的師承當中，對音樂的想象需貫穿于作品的始終，通過對作品表象內容的理解，以情感變化為主線對作品意境進行二度創作，繼而賦予作品以更加飽滿的藝術靈魂。聲樂演唱帶給受眾的是一種無形的藝術感染，需要用耳傾聽、用心感受， 以此對作品的內涵進行深入理解，進行情感的有效傳遞，若無法全身心地投入于作品的感受與二度創作中是根本不能夠體會到藝術的無限魅力的。對此，演唱者需認真揣摩， 對作品的創作背景及內容進行全面了解，然后充分發揮自身想象，對作品中的形象、意境以及情感等進行深刻的體會，將作品創作者、歌曲內容、情節等要素融合在一起，將作品的旋律與歌詞融入人的靈魂深處[1]。另一方面，演唱者應對作品的音樂語言進行充分想象，然后對作品的力度、節拍、旋律以及調式等一系列聲樂表演要素進行藝術加工，

抒發不同的情感。想要進一步提高聲樂演唱水平，必須將自身的對藝術的審美想象全部傾注于整個演唱過程當中，以生動的表演吸引受眾，在思想與心靈上對作品產生共鳴。

促進審美體驗。在演唱者進行聲樂藝術二度創作過程中，審美體驗還是點睛之筆。具體來講，在演唱過程中，演唱者需將自身的全部影響因素集中在一起，審美是人類心理上一種情感因素，比較而言，審美體驗則通常是人們在進行藝術欣賞的過程中形成的一種實際體驗。如在對《黃河怨》這部聲樂作品進行欣賞的時候，通過演唱者緩慢、低沉、悠揚的旋律，受眾往往會產生一種悲憤、凄涼的感覺，伴隨著作品明晰的意境，受眾也會將作品所表現出的意境與自身的情感進行結合，將作品中的情感進行真實再現，給受眾一種如親臨故事現場的一種深刻體驗，正是由于這種似真似幻的體驗，彰顯出了審美體驗對于聲樂演唱的重要意義。

二、聲樂演唱中情感表現的重要性

情感表現作為聲樂演唱的靈魂與精髓所在，是演唱者需重點掌握的一種聲樂演唱技能，通過發揮情感表現能力將自身與聲樂作品的情感進行結合與統一，進一步提高聲樂作品的藝術魅力。

提高聲樂作品的藝術生命力。在聲樂表演中，演唱者需注意對自身聲音的準確控制，而對于現場的掌控則在很大程度上取決于演唱者對作品情感的表現情況。如果演唱者在進行同一作品的演唱時都采用相同的表現方式，很難將作品最初表演的生動性體現出來，也就無法將對作品的特殊情感傳達給受眾。在演唱時，演唱者作為主體，而作品則為演唱藝術的載體而存在，需對音樂表現手法融會貫通，為作品注入靈魂。例如歌手汪峰在演唱《北京 北京》這部音樂作品的時候，憑借其獨特的嗓音對北漂一族的辛酸與滄桑進行了完美詮釋，高低音之間具有較大的起伏，更加凸顯出了歌者自身對于北漂生活充滿希望的內心情感與被生活所迫的無奈情緒之間的落差，進一步提高了這部作品的藝術生命力，成功贏得全場受眾的情感共鳴。

深化對聲樂作品內涵的理解。在聲樂演唱中，為了加強對作品內涵的理解，首先需對作品創作背景以及具體的創作意圖進行全面分析，并對作品中的歌詞以及歌詞內容包含的情感因素進行深入研究，使演唱的情感表現更有思想、更有韻味， 感染每一個聽眾。其次，結合不同作品的曲式特點，需準確了解作品的藝術創作方式，然后對作品中故事的整個發展過程進行明確認識，包括作品的開始—發展—高潮—結束[2]。在演唱中，演唱者通過自身情感表現能力透過作品表象內容對及內涵進行深入理解，為作品的二度創作奠定基礎，做到保留創作者自身的創作意圖，還能夠通過自身獨特的情感表達方式為受眾帶來一種具有藝術特色的聲樂體驗。

加強對情感特征的把握。不同的聲樂作品所體現的主題也不盡相同，因此，作品在情感的內在與外在方面所呈現的情感特點也就不同，通常情況下，以崇敬、贊美為主題的情感是深情、真誠、親切的，而批判和控訴為主題的情感是仇恨、悲憤的。在演唱過程中，演唱者需要對聲樂作品不同的情感特征加以把握，以此為基礎，將作品的情感以及情感變化全面演繹出來。以《黃河怨》這部作品為例，通過舒緩低沉的旋律將作者哀婉悲憤的情感表達出來的。準確把握作品的情感特征， 做到有感而唱， 使情感表現達到較高的藝術境界，演唱才能打動人心。

提高對音色的靈活應用。不同的作品需表現出的音色特點不同，一般來說，音色柔美，則給受眾一種心曠神怡的感覺;音色悲愴，則會給受眾一種不禁落淚的感覺;音色渾厚，則給受眾一種精神振奮的感覺[3]。演唱者需通過發揮自身情感表現的能力，將創作者與自身情感進行結合，并通過對音色的靈活運用將歌曲情感表現出來，促進演唱者與創作者情感的融合與統一，提高對音色的靈活應用水平，使演唱者的演唱技巧達到更高的水平。

結語

綜上，情感表現與審美想象對于聲樂演唱具有至關重要的作用，演唱者一定要理清其中的關系，通過演唱練習不斷提高自身情感表現能力與審美想象能力，加深對作品的理解，將作品的內容及情感生動的展現出來，帶給受眾完美的聲樂藝術享受。

參考文獻

[1]郭譯文.情感表現和審美想象在聲樂演唱中的重要性[J].藝海，2018（11）：51-52.

[2]劉曉敏.在聲樂演唱中演唱者情感和審美想象的重要性[J].現代交際，2017（19）：195.

[3]白布和.探索聲樂演唱中的審美想象與情感表現[J].北方音樂，2016，36（18）：151.

作者簡介：靳勇（1974—），女，山西大同，大同市文化藝術學校，高級講師，文學學士聲樂學。