思維與身體并肩前行

張曉樂

一、關(guān)于奧爾夫教學體系

憑著直覺，奧爾夫先生是一位幽默、包容、善于發(fā)現(xiàn)美好的智者。他說“音樂是從從零歲就可以開始的教育，直到老去；”他說“音樂是所有人都可以行使的權(quán)力，與生俱來；”他說“在音樂中請遵循孩子們原本的模樣、音樂原本的模樣、以及我們最原本的表達音樂的模樣去感受音樂”，于此他的原本性音樂教學讓所有人都能參與，其獨特的潤物細無聲的感召力讓我們一次次在愉悅中抒發(fā)情感、變化中萌生敬意。

（一）深刻的愉悅

身心的愉悅是奧爾夫教學后的最大感受，無論“學者”、無論“教者”。從小小的音樂元素入手，在變化的方式中逐步遞增難度，最終卻可以揉為一部聲情并茂的音樂作品，原來“學會”的結(jié)果更多是深化的過程。如《撥弦波爾卡》提取“啄木鳥”的工作聲為元素，從右手的“啄”到左手“大樹”的情境加入，初步體驗樂句長短與OX X的節(jié)奏型；從丈量絲帶/絲巾，感知樂句長短，深化節(jié)奏型；再到直尺圖譜（旋律線）的運用確認樂句長短，深化節(jié)奏型；通過隨處可見的紙杯變廢為寶，形成了“啄木鳥聲”，貼切的表現(xiàn)該樂句中的節(jié)奏型；借助隨手可及的紗巾，輕柔的體感好似微風拂面，結(jié)合紙杯的擬聲傳遞出微風吹入森林中啄木鳥辛勤工作的畫面，進而在表現(xiàn)中將樂曲的情感予以升華，無論是知識技能的掌握，還是情感表現(xiàn)，一切順理成章。在小小的教室中都將作品原本的樣子用生活中最原本的物品不遺余力的展現(xiàn)了出來。在此過程中，參與者是最大收益者，著實的享受了一把被音樂浸潤的美好時光，從而對嚴謹遵循著身心發(fā)展的規(guī)律、情感思維的發(fā)展規(guī)律的他萌生敬意。

（二）愉悅的包容

“與時俱進”的觀念不僅是我們中國教師的專利，奧爾夫先生更是其踐行者。從他身上清晰的感受堅守自我中的兼容并蓄、與時俱進。在音樂的學習中，節(jié)奏感是需要不斷發(fā)展的能力，而聲勢教學成為發(fā)展該能力的重要途徑。在達爾克羅茲先生發(fā)現(xiàn)人體這一最便捷的樂器，通過拍擊身體不同部位產(chǎn)生出不同的音響效果后，奧爾夫先生將其借鑒，產(chǎn)生了從腳到頭的11個伴奏聲勢，并將其有序組合成為一種新的音響。將它作為節(jié)奏的有聲表達，或是音樂的幕后支撐（伴奏）都會在學生高漲的興趣中看到其扎實的節(jié)奏功底。如：課例《幼兒聲勢》，這是一節(jié)幾句流行色彩的節(jié)奏感訓練課。通過拍胸、拍手、捻指、拍腿的聲勢模仿架子鼓底鼓、軍鼓、吊镲的音色，運用固定聲勢加“小花”進行歌曲伴奏，這種視聽結(jié)合的音響效果更為學生所喜愛。在具備一定的節(jié)奏能力后，聲勢還會對卡農(nóng)的教學起到極大的輔助作用。

（三）愉悅的深思

將無形的音樂有形化，將透明的情感可視化是接觸奧爾夫教學最大的收益。相信將無形化有形是最符合大腦接受規(guī)律的，將只可意會不可言傳的音樂通過形象的圖形、動作將其可視化，從而轉(zhuǎn)換成讓大腦更易接收的信號反應，最終使無形的音樂呈現(xiàn)為聽覺藝術(shù)、視覺盛宴。而這種視聽結(jié)合的呈現(xiàn)更是人類情感共鳴的通道。如：課例《U KU LALA》，不僅是將元素舞蹈化的學科融合范例，更是一個可視化的作品。A段落運用手心手背拍擊、滑擊的動作去感受音樂的情；在B段落前后交叉的走動中將該情緒進行完美釋放，再采用雙人合作的形式，并通過變換伙伴而將音樂視覺化，通過參與者的肢體表現(xiàn)將油然而生的自由情緒淋漓盡致抒發(fā)，更賦予其觀賞性。

二、關(guān)于柯達伊教學

如果說奧爾夫先生是個活潑、幽默的人，那柯達伊先生更偏向理性化。他的教學成體成系，在嚴謹而細致的知識體系中為能力的提升做好鋪墊。柯達伊先生說“請不要給孩子們設(shè)立難題”，他推崇用已知學習未知，用最簡單的方法將知識予以傳遞；他說“人聲是最佳教學工具，歌唱應是無伴奏的，請勿依靠鋼琴”；他說“請在聽、唱、讀、寫中去培養(yǎng)音樂思維。”就這樣讓每個孩子都在滿滿的成就感中學會自主前進。

（一）孿生兄弟

音樂中的孿生兄弟要從節(jié)拍、節(jié)奏說起。課例《三輪車》從行走的律動中感知拍的規(guī)律，通過對拍、停拍，從手到腳的變化建立恒拍的感知，得出“節(jié)拍”的概念并將其形象化（心臟）標注。隨后在恒拍中感知口、手的變化，得出節(jié)奏的概念。隨之靠寫來產(chǎn)生記譜，將節(jié)奏裝在拍中，在寫中梳理節(jié)拍與節(jié)奏的關(guān)系，而其亦如孿生兄弟，你中有我，我中有你，在聽、說、讀、寫中一切來得是那么合理。隨著拍感的逐步養(yǎng)成，產(chǎn)生出固定節(jié)奏型，讓其為歌曲伴奏，一奏多曲、一曲多奏，向著音樂的最終目標行進。而在我的教學中，暗自為和柯達伊先生有著相同的思路而竊喜。從音的長短感知入手，借助生活中長短不一的動物叫聲進行節(jié)奏感培養(yǎng)，于是對于節(jié)奏記譜我發(fā)明了“動物譜”。然后我借助鐘表，將其擺動的聲音進行拍感培養(yǎng)，在每一拍中去體會小動物的聲音長短，產(chǎn)生節(jié)奏與節(jié)拍的概念。隨著拍感的穩(wěn)定，在《動物大合唱》中產(chǎn)生了“和聲”的初步形態(tài)-節(jié)奏雙聲部乃至節(jié)奏多聲部。

為了“用已知學習新知”輔助教學，柯達伊先生教具的運用也是點睛之筆，精美的“節(jié)奏卡”“節(jié)奏型卡”“節(jié)奏日歷”“閃卡”等等也是一樣貫穿他的風格，呈現(xiàn)出序列化、系統(tǒng)化，而該教具的運用也讓我受益頗多。

（二）音準系統(tǒng)

對于音準的教學其實一直沒有方向，但柯達伊先生“盲唱”的形式給了我很大啟發(fā)。如從孩子張口叫“媽媽”“爸爸”的語調(diào)中發(fā)現(xiàn)5、3的天然存在，借助科爾文手勢展開兩個音的學習，在師生對話中將有聲對無聲，將無聲對有聲，感知音的高低，建立音準概念。隨后同樣在師生對話中盲唱，構(gòu)建音程、感知音級關(guān)系。最終發(fā)展到和弦，建立和弦感。而盲唱這一舉措將音準教學很好的串聯(lián)成體系，充分遵循著孩子們感知內(nèi)化的規(guī)律，也更遵循著他“不給孩子設(shè)難”的理論。

同時進行的還有“寫”——記譜，在感知5、3音高的過程中，結(jié)合已知節(jié)奏譜呈現(xiàn)5、3的高低關(guān)系，將無形的聽覺有形化。在音符任意滾動中讓孩子們將感知到的音級關(guān)系明朗，從而了解“相對唱名”的理論，而巧妙的是五線譜在不知不覺中“跑”了出來。隨著音準能力的提升逐步加入6、1、2的音高，構(gòu)建五聲調(diào)式音樂，柯達伊先生認為這更利于孩子們音樂的學習。