詩意的人生

【內容提要】李可染畫院名譽理事長唐雙寧先生的作品展于2018年9月在李可染畫院美術館展出，引起社會各界的強烈贊譽和反響。唐雙寧先生早年研習狂草，后來研習寫意畫，如今開始研究抽象畫的創作。筆者希望通過此次采訪，讓讀者對抽象派畫作有新的認知，同時讓讀者對唐雙寧先生的藝術作品有更深入的了解和感悟。

【關鍵詞】唐雙寧 狂草 寫意畫 抽象畫

按：唐雙寧，現為中國金融文聯、書協、美協、作協名譽主席，李町染畫院名譽理事長、研究員，中華濤詞學會顧問，中國楹聯學會名譽會長。曾任中國光大集團董事長、黨委書記。

2018年9月15口，“陽關三疊——唐雙寧百幅捐贈作品展”在李可染畫院美術館舉辦，引起社會各界的強烈贊譽和反響。作為一直從事金融行業的唐先生來說，這次退出領導崗位后的首展可謂是華麗轉身，讓他找到人生中另外一種境界。唐雙寧早年研習狂草，后來研習寫意畫，如今開始創作抽象畫。抽象需要創造力，對于作畫人是，對于看畫人亦是，正如一萬個人心里有一萬個堂吉訶德，抽象畫給予我們遐想的空問，這正是抽象作品的魅力所在。

我一直認為，每位藝術家的創作特點，一定與其經歷不可分割。唐雙寧的畫作，描繪祖國大地，描繪春夏秋冬，層次分明，一望無際，抽象與色彩交織，視覺沖擊感強烈。既有柔和的唯美，又有具象的分明，還有宛如印象派般的迷離，更有風起云涌、鶴唳、驚心的悚然，是什么樣經歷和感受可以創作出這樣的作品，帶著這些疑問，我對唐雙寧先生進行了采訪。

史青岳（以下簡稱“史”）：唐理事長，您好，首先恭喜您的《陽關三疊——唐雙寧百幅捐贈作品展》在李可染畫院成功舉辦，獲得社會各界人士的廣泛關注。此次展覽題為“陽關三疊”，這個名字有什么寓意呢？

唐雙寧（以下簡稱“唐”）：《陽關三疊》是中國古代十大古琴曲之一，是根據唐代詩人王維的七言絕句《送元二使安西》譜寫，因一個曲調反復疊唱三次，故稱“陽關三疊”。我借用“陽關三疊”為本次展覽的主題，是比喻我人生的三個階段。我的第一疊是30歲之前，上學、當工人的時期。第二疊是從事金融行業的30多年。而今退出領導崗位開始從事藝術創作，是第三疊的開始。

詩書畫印是中國古代文人的基本素養，也是我一生的愛好，我酷愛文史哲以及藝術，由于之前在金融崗位工作，藝術只能當作我的業余愛好。而如今退休后，我可以每天沉浸在這些愛好之中，樂此不疲。李可染畫院對我抬愛有加，給了我很好的條件讓我專心作畫，我很感激，我希望自己人生的第三疊可以在文化藝術方面實現一個“新我”。我剛開始創作抽象畫心里也沒底，不知道社會認不認可，沒想到這次展覽效果很好，給了我更大的信心。李可染畫院院長李庚先生說我的抽象作品有未來性，有探索性，會有討論的價值。

史：您最先研習書法，在狂草方面頗有造詣，而后開始創作水墨畫，如今開始創作抽象畫，請講講您的藝術探索道路。

唐：我過去長期酷愛狂草，通過大量的讀帖來學習書法，在讀了百家字帖后形成自己的風格和特點。我認為藝術的學習要走進去、走出來。走進去是指學習，比如讀帖、臨帖，那么當學習到一定程度后，一定要走出來，才能形成自己的特色。只要掌握這門藝術的規律，認識它的本質，就易如反掌。

這些年我又愛上了繪畫，在狂草基礎上，我開始創作寫意畫。十幾年前，我見到畫家老甲先生的一本畫冊，老甲先生以畫馬見長，我認為他的馬已經超出了傳統大寫意的范疇，馬的頭腿尾蹄就如同狂草的橫豎撇捺點，我便產生畫馬的沖動，于是便開始畫馬、牛、鶴、鴨、鵝等這些寫意畫。關于鶴的畫法是很偶然間產生的靈感，我去農村看望父母，突然有了創作的沖動，但沒有筆和氈布，怎么辦？我就在塑料布上用雞毛撣子畫，鶴的效果就出來了，還挺好。

那么在塑料布作畫，它會洇濕，索性我就一潑水，用筆和潑墨創作，這就是我此次展覽“水墨大美”系列的創作靈感。還有一次偶然的機會，我用舊掛歷的背面作畫，就創作出“宇宙萬象”抽象系列的靈感，像是宇宙爆炸時和人類誕生前的狀態。這些都是偶然的，當然這種偶然中也存在必然。我最早從理性角度接觸抽象繪畫是在20年前，我到馬德里普拉多美術館欣賞畢加索的“哥爾尼卡”，當時從藝術角度并未看懂。后來畢加索的一句話對我很有啟發。有人問畢加索：“你的畫怎么看不懂啊？”畢加索說：“你聽過鳥叫嗎？”“聽過。”“好聽嗎？”“好聽。”“你聽的懂嗎？”我聽到這個故事以后突然茅塞頓開，也逐漸對抽象畫產生了興趣。抽象畫存在的意義不是像不像，而是美不美、雅不雅，你可以盡情的想象她是什么，她象征著什么，她意味著什么。不過我當時并沒有開始抽象畫的創作，真正開始大量創作抽象畫是在我退休以后。

可以說，我從書法到寫意畫，再到抽象畫是一個不斷學習和探索的實踐過程。

史：您現在對抽象畫有何理解？它與具象畫有何不同？

唐：我認為人類的繪畫藝術大體分成三個階段，第一是具象藝術，比如中國寫實的工筆畫和西方古典主義;第二是意象藝術，比如中國的大寫意和西方印象派;第三是抽象藝術。三個階段既是相互交叉，又是依次遞進的。抽象藝術又可分為廣義抽象藝術，即東西方共有的抽象藝術（書法即最典型的東方抽象藝術）和狹義抽象藝術，即西方現代抽象藝術。可以說，抽象與具象是相對應的一種生命形態，所謂抽象就是抽出心中之象、抽出事物的本質，并給人以無限的想象空間，把人們從具象、意象的固化審美中解放出來，給人們提供多元的審美空間，不把人們的審美思維固化在一個具體的物體上。而且任何東西都有抽象狀態，抽象就在我們的生活中，任何事物都有抽象。

具象畫是由畫家引導，抽象畫是把審美權交給觀眾，雖然畫家也有自己的想法，但他要把審美權交給觀眾，觀眾覺得它像什么那就是什么，觀眾可以根據自己的心情體會不同的美，可以根據自己的喜怒哀樂確定這幅畫的內涵和主題，可以有更多不同的審美觀和認識，這就是抽象和具象的區別。抽象藝術通過線條、色彩、構圖來傳達各種情緒，激發人們的想象，啟迪人們的思維。有些外國的抽象畫，雖然直觀看著有點丑，但是他也很美，美在哪兒？有一句話說，悲劇是因美被打碎，喚起人們對美的向往和追求。

抽象與具象，本質上都是在表達情感。比如我的“T抽象”系列作品，一類是更接近于中國傳統水墨的“水墨大美”系列，另一類是介于中西方繪畫之間的抽象作品，我是想表達我內心激烈的審美情感和對世界的探知樂趣。有時候，越是無邊無際，就越讓人驚奇，越讓人神往，捉摸不定。其實有時候人們的情感就是這樣，無法言語，無法訴說，不知何時來，亦不知何處往，而這些抽象的變化和情感的起伏有異曲同工之妙，這也是我喜歡抽象作品的重要原因之一。

史：沈鵬先生曾為您題寫“雙寧飛狂草，字也如其人，不求衣冠楚，但教性情真”，您是對狂草情有獨鐘嗎？您認為大眾如何欣賞草書？

唐：是的，草書可以表達人類最真性情的那部分。文字本身就是抽象，所以書法也是一種抽象。書法的種類有很多，所謂真如站，行如走，草如奔。真就是楷書，楷書像一個人站立，行書像一個人走路，草書像一個人奔跑，所以說草書應該是最難的，但也是最美的。草書又分為章草、今草、狂草，如果說草書是書法藝術的巔峰，那么狂草又是草書的巔峰。唐代的張旭和懷素開創了狂草的先河。

書法，首先要看章法，所謂章法就是整體布局，然后再看字體的結構是否準確。草書有其固定的符號，這種固定符號又不是一成不變的，但不是亂寫，這里有一個變與不變的辯證法。然后再看筆力，書法講究線條的功夫。

史：您創作狂草、大寫意和抽象畫，您認為三者的共通之處是什么？

唐：從內心來說，這些創作都是抒發胸臆、一吐為快;從表現形式上來說，這些創作都是表現美，給人一種美感。

史：寫意畫和抽象畫都有自身的藝術精神，您如何找對自己的“路子”？

唐：創作不要被技術束縛，當然你必須掌握寫意畫和抽象畫的相關理論和技術，但最重要的還是畫本身的東西，技術只是手段。在我的“水墨大美”系列中，我是以寫意為內在邏輯，用抽象作為表現形式，以此來呈現大美的意境。

史：您目前是以創作抽象畫為主？

唐：是的，我認為抽象派繪畫應該是目前最高雅的繪畫藝術，是引領世界潮流的，可以給人以美的享受，而且它與觀眾有互動，觀眾會把自己的喜怒哀樂融進去，這樣就把審美放大了。當然了，也可能由于它的抽象，使得很難為多數人所理解。

史：在您從事藝術和抽象藝術中，哪些人對您影響比較深？

唐：中國的大家中，第一位對我影響比較深的是蘇東坡，我是以他為楷模的。蘇東坡首先是一名行政官員，其次他是文壇領袖，在詩、詞、散文、書、畫等方面有很高的成就。蘇東坡走過的地方我都走過，他對我的影響很深。第二位是齊白石，齊白石在70歲還能衰年變法，這點我很敬佩，這讓我也不會太在意自己的年齡。第三位是毛主席，我小時候沒有特別多的帖可臨、可讀，只有讀一些毛主席的詩詞，他的書法龍飛鳳舞、光芒萬丈，所以我受毛主席的書法影響比較大。第四位是李叔同，李叔同有三次轉身，第一次是從紈绔子弟轉到維新變法人士;第二次轉身是從政治轉到藝術，他到日本學藝術，創作歌詞、詩詞、書法等，參加演出，才華橫溢;第三次是他在藝術上還能繼續攀登高峰時突然出家了。第五位是趙無極，他的畫作對我很有啟發，他把中國的傳統文化水墨與西方的油畫結合起來，他的抽象畫中帶有中國元素，所以我在向他學習，把中西文化結合起來。每個時代有每個時代的藝術大家和藝術巔峰，我認為，趙無極的作品在如今可稱為藝術巔峰。

在外國的大家中，第一位對我影響比較深的是達芬奇，他的知識面非常廣博，精通數學、物理、解剖學、化學等各種學科。第二位是畢加索，剛才我也提到他了。第三位是丘吉爾，他非常博學，不僅是政治家，還愛好美術、歷史、文學等，獲得了諾貝爾文學獎。第四位是波洛克，他是抽象表現主義繪畫大師，他的創作與中國書法有些相似。第五位是德庫寧，我很喜歡他的創作線條和畫面，他的抽象作品，我認為是給人以美的享受。

史：您的足跡遍布大江南北，像毛主席、周總理、蘇東坡、李白、杜甫等偉人的路您基本全部走過，這些足跡讓您有什么人生體驗？

唐：首先我不是特意的專門去走，而是每到一處，他們的足跡我都想去感染一下，幾十年日積月累，就走過了這些偉人走的路。書畫表現形式是用毛筆在創作，但本質是你心靈的真善美和對哲學的認知，你的世界觀是通過筆墨表現出來的，沒有這些基礎，很難表現出真善美。毛筆只是一種寄托，根基的東西是你的世界觀。

史：您說過，藝術是人類回家之路，藝術最本真的東西就是美，那您認為藝術可以普及嗎？

唐：真正的高雅藝術是小眾在欣賞，當然隨著時代的前進，隨著社會和藝術家的引導，會有更多人愛好高雅藝術，但是它很難為所有人欣賞。但是從廣義上來講，人人都離不開藝術。高雅藝術的普及是建立在普羅大眾文化水平的極大提高上，在境界極大提升后，才能對美學有新的認知。

各種藝術在表現形式上有所不同，音樂是聽覺藝術，書法繪畫是視覺藝術，建筑也是視覺藝術，藝術是從人的感官、嗅覺、視覺、味覺、觸覺、聽覺等方面劃分出來的各種藝術形式，但藝術本質上都是心靈藝術。藝術是人類的回家之路，工業化、現代化在推進社會進步的同時，應該說也異化了人類。人類的耳朵本來是聽美好的聲音，人類的眼睛本來是觀看美好的圖畫，但是今天的人類已經失去這種詩意人生，所以只有藝術才能使人重回本真。

史：感謝您接受這次采訪，期待看到您更多色彩絢爛的抽象畫作品。