毛墨精神

郭世紅

眾所周知，傳統(tǒng)與創(chuàng)新早已是一個老生常談的話題，又似乎是當(dāng)下討論最為熱烈的一個話題。古往今來，在中國畫傳統(tǒng)與創(chuàng)新的問題上，爭論總是非常激烈。

關(guān)于創(chuàng)新這個問題，近代以來，徐悲鴻、林風(fēng)眠等老一輩中國畫家不斷吸取西方美術(shù)元素中的寫實主義、現(xiàn)代主義手法，對中國畫進(jìn)行創(chuàng)新，使他們筆下的中國畫形成了不同于傳統(tǒng)中國畫的新面貌，并逐漸占據(jù)了中國畫的主導(dǎo)地位。為適應(yīng)新的形式，當(dāng)今的中國畫也必須不斷創(chuàng)新。但是創(chuàng)新不等于擯棄。如今出現(xiàn)了用中國傳統(tǒng)的毛筆、墨、顏料在宣紙上繪制具有西方審美思想的作品。當(dāng)下，我們在各種各樣的畫集或是大大小小的中國畫展上，不難發(fā)現(xiàn)其中有許多的作品由于過多強(qiáng)調(diào)色彩及光影的變化而丟掉了筆墨，過多追求形似而失去了氣韻。許多的中國畫乍看上去，就是一幅寫實的油畫或水粉畫，只不過是作畫工具和材料不同罷了。也許，恰恰正是因為這一點才把它劃為中國畫這一評審范圍的。用中國傳統(tǒng)的毛筆、墨、顏料在宣紙上繪制具有西方審美思想的作品，這并不是首例。可以說，有不少國畫家試圖以此突破傳統(tǒng)，發(fā)展并創(chuàng)新中國畫。殊不知，這種生搬硬套、全盤西化式的“創(chuàng)新”無疑是對中國畫的肆意踐踏和扼殺。缺乏中國畫語言，脫離傳統(tǒng)之作，又怎么能深入群眾，又怎么能使中國畫發(fā)揚(yáng)光大呢？

誠然，中國畫的創(chuàng)新不能割斷歷史，不能離開中國畫的特點與風(fēng)格去憑空創(chuàng)造。中國畫經(jīng)過長期發(fā)展，形成了獨特的民族形式，適應(yīng)于中國大地，具有鮮明的中國作風(fēng)和中國氣派，是廣大人民群眾喜聞樂見的。我們所謂的要研究中國畫的藝術(shù)規(guī)律，并不是為了束縛自己，而是為了“吸收其精華，摒棄其糟粕”，為了更自由、更充分地運用這些規(guī)律表現(xiàn)新的思想內(nèi)容，服務(wù)于新的審美觀點，在實踐中不斷豐富和發(fā)展民族特色。通過不斷的實踐和創(chuàng)新，運用多種表現(xiàn)方法來表現(xiàn)新的內(nèi)容、新的意境。

藝術(shù)的發(fā)展有民族范圍的繼承性，這就要求對傳統(tǒng)藝術(shù)進(jìn)行“一分為二”的分析，看到的應(yīng)該是客觀和全面，區(qū)分的應(yīng)該是精華和糟粕。對于實現(xiàn)中國美術(shù)的現(xiàn)代化轉(zhuǎn)型而言，要采取一種“兩端深入”的做法：一端是西方現(xiàn)代藝術(shù)，一端是中國傳統(tǒng)藝術(shù)，兩者并存互補(bǔ)才是最恰當(dāng)?shù)摹６@同樣適用于當(dāng)代中國畫領(lǐng)域。中國畫強(qiáng)調(diào)入與自然的和諧、人與社會的和諧、人與自我的和諧，它的發(fā)展對世界美術(shù)的發(fā)展將起到積極的作用。

面對著外國的繪畫藝術(shù)，無論是印象主義、立體主義、表現(xiàn)主義乃至抽象主義、觀念藝術(shù)等，中青年一代中國畫畫家都各取所需，或多或少地有所吸收。中國畫有自己的藝術(shù)特點，但與外來的繪畫藝術(shù)之間，也有其相通的藝術(shù)規(guī)律，而且應(yīng)該吸收外來的繪畫長處，豐富我們中國畫的藝術(shù)技巧。在吸收外來繪畫的長處時，一是要經(jīng)過批判，二是要經(jīng)過消化，要將其融化為自己的東西。創(chuàng)新并不是什么壞事，人人都有見異思遷的習(xí)慣，不會老是停留在同一事物上，世間萬物都在變（無時無刻），更何況藝術(shù)。古代中國畫對西域畫風(fēng)的兼收并蓄，對西洋畫法的融入，這些都是中國畫與時俱進(jìn)的結(jié)果。但再怎么創(chuàng)新，中國傳統(tǒng)文化的精神內(nèi)涵不變，中國特色不變，思維方式不變。創(chuàng)新若不是在繼承的基礎(chǔ)上進(jìn)行，那么只能是對優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化缺乏足夠的了解！為什么要創(chuàng)新，這和人類獵奇心理、喜好新鮮、不喜平淡有關(guān)。創(chuàng)新不是為創(chuàng)新而創(chuàng)新，不是閉門造車、苦思冥想，而是一種現(xiàn)代觀念和對傳統(tǒng)思考的碰撞。

藝術(shù)貴在創(chuàng)新，中國畫的推陳出新是歷史發(fā)展的必然。毛主席指出：“對于過去時代的文藝形式，我們也并不拒絕利用，但這些舊形式到了我們手里，給了改造，加進(jìn)了新內(nèi)容，也就變成革命的為人民服務(wù)的東西了。”關(guān)鍵是怎樣創(chuàng)新？中國畫的歷史就是不斷創(chuàng)新的歷史，而創(chuàng)新必須以傳統(tǒng)為根基。對于西方繪畫，可以借鑒，以豐富中國畫的表現(xiàn)手法。齊白石、黃賓虹、張大干等國畫大師，他們固守傳統(tǒng)，憑借勤勞和智慧，借古開今，為中國畫的發(fā)展做出了杰出貢獻(xiàn)。徐悲鴻、李可染等國畫大師，憑借他們深厚的傳統(tǒng)繪畫功力和對西畫精神的研究，大膽探索，融匯中西而自立面貌。他們把西畫中的明暗處理引入中國畫，使其和諧地融入深厚的傳統(tǒng)筆墨和傳統(tǒng)造型意象之中。徐悲鴻曾說： “建立新中國畫，既非改良，亦非中西合璧，僅直接師法造化而已。”他主張： “古法之佳者守之，垂絕者續(xù)之，不佳者改之，未足者增之，西方繪畫之可采入者融之。”可見，中國畫的創(chuàng)新，絕不能脫離傳統(tǒng)。應(yīng)在繼承前人的基礎(chǔ)上再度創(chuàng)新，求變化，求發(fā)展。但藝術(shù)上的“變”不應(yīng)該是抄襲代替創(chuàng)造，虛偽的炫奇代替真誠的表現(xiàn)！那種盲目排斥傳統(tǒng)的藝術(shù)作品又如何在真誠的自然中站穩(wěn)腳跟呢？

中國畫是我國獨具特色的藝術(shù)門類，在傳統(tǒng)與創(chuàng)新的爭論中，中國畫的創(chuàng)新、發(fā)展，應(yīng)在繼承傳統(tǒng)中有益的東西，發(fā)揮我們各種繪畫傳統(tǒng)長處和特色的同時，借鑒西方優(yōu)秀的藝術(shù)特色，既不能固守傳統(tǒng)，又不能完全模仿西畫，而是需要廣大藝術(shù)家以中國民族精神為根基，來拓展和豐富中國畫的表現(xiàn)力，創(chuàng)造出現(xiàn)代性的中國畫來。

因此，堅持傳統(tǒng)與改革創(chuàng)新并不矛盾，需要我們辯證地看待這個問題。在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上尋求創(chuàng)新，在創(chuàng)新的過程中勿忘傳統(tǒng)，只有在此基礎(chǔ)之上厚積薄發(fā)，自然出新才是最佳出路。深入傳統(tǒng)，就像站在古人（高人）的肩上，你會學(xué)到很多，你會更高、更深。充分利用傳統(tǒng)精華，再融入你個人的審美意圖，注重特點，你會自然出新。