感悟筆墨 情融筆端

張春華

書法作為一種抒情的藝術形式，每個人的作品無疑都在流露和傳遞著書寫者內心對美的追求和性情。其中草書最能表達書寫者的情感，表現其精神世界，更容易宣泄內心。

劉琰老師便以大字行草書見長，在追求線條豐富性的基礎上，又在面上下了不少功夫，特別是忽略了字與字之間的實用性，以高度投入的藝術心態將草書表現得淋漓盡致，實在精彩！在基調上追求大氣，顯得博大渾穆，燥潤自如，濃淡相間，于率意處見精微，展現出一種縱中合斂、熟中合生的藝術效果，較好地統一了內在美和外在美，大大地增加了作品的審美價值。

觀賞他的書法作品，總會有走在廣闊的田野上，路邊有野花和蝴蝶的歡快之感。書法，首先是寫給自己看的，其次才是讓他人產生不同的審美感受。而書寫者自己心靈的那種優美，通過筆墨線條的流露，讓他人也由此獲得愉悅，這該是多么幸福的一件事情啊！劉琰的作品就讓人產生這種感受。

難能可貴的是，在急功近利、自我標榜之風盛行的當下，劉琰十分注重追本溯源，絕不信筆為體，盲目跟風。從作品中也可看出劉琰先生注重對傳統經典作品的吸收并能合理轉化，傳達出富有自我見地的藝術語言。他深知，只有繼承，才能發展。于是，他既一邊深入學習歷代經典碑帖，又一邊不時參加各種展覽，在歷練中提升和檢閱，尋找自身的差距，體現了他成熟的藝術理念和獨到的眼光。

為了更進一步地學習和深入了解書法藝術的精髓，在此期間，劉琰每天除了利用大量時間臨摹《曹全碑》《史晨碑》《石門銘》以及唐顏真卿的《勤禮碑》《麻姑仙壇記》和褚遂良的《雁塔圣教序》，還從書法史入手，探求書法產生的規律及各個時期書法的特點。因此，他精妙的書論曾被《青少年書法報》連載兩期，在給讀者以啟迪的同時，受到了好評。

在對楷、行書打下堅實的基礎后，為適合自己的個性，近年來劉琰又轉向草書的學習。他自訂計劃，決心用三年的時間以王鐸、徐渭、傅山等明清時期的書家法帖為臨寫對象;用五年的時間對孫過庭、懷素、張旭、黃庭堅等唐宋時期的經典進行拉網式研習;然后，再用十年的工夫，以魏晉法帖作為范本，借臨取法。

劉琰老師坦言：學習書法不僅要勤學苦練，而且要博采眾長，融會貫通。他認為，如果一個人只知道苦練，到頭來只會成為井底之蛙。因為書法有成，不外乎功力、學力、才力這三者。他說：功夫到家，而才力不足者，是為書匠也;學識積養，無過人之處者，是為書癡也;非繼往開來，獨樹一幟者，皆為書奴也。

在書法創作的同時，劉琰還抽出一些時間閱讀古代典籍，并在詩詞創作方面多有收獲，作品頻頻被專業報刊登載。由此，他的靈感和激情也不斷地傾瀉于筆端。

目前，通過對明清以及唐宋階段的研習，劉琰由近溯遠，在廣度和深度上接近和體味了古人的書法奧義。