戲曲與民族樂器傳承發展中的新融合隨想
——以撫州采茶戲與古箏為例

呂 彬

（東華理工大學，江西 撫州 344000）

一、引言

近幾年，民族戲曲音樂文化在社會主義文化建設中始終占有重要位置，從十八大召開以來，文化部頒發了《文化部“十三五”時期文化發展改革規劃》，明確提出“在“十三五”期間，通過國家舞臺藝術精品創作扶持工程、國家藝術基金項目、戲曲振興工程、劇本扶持工程、人才隊伍建設等具體措施，推進包括戲曲在內的文藝創作邁向新階段。”

在國家強力度扶持的政策下，中國戲曲藝術的挖掘、傳承也發展得如火如荼。在江西撫州市舉辦的中國湯顯祖藝術節，上演了原創音樂劇《湯顯祖》，并作為2018年高雅藝術進校園項目，在省內高校上演，受到師生們一致好評。以撫州市本土的古老聲腔盱河高腔創排了鄉音版《臨川四夢》與《牡丹亭》，為撫州戲曲走向世界開啟了夢想之門；同時打造大型實景劇《尋夢牡丹亭》，嘗試將戲曲表演與實地場景相結合，給人以真實、夢幻之感，達到身臨其境之效等一系列大型活動。

中國傳統音樂藝術的政策扶持持續不斷地為傳統音樂的發展注入新的生存活力，戲曲音樂作為“民族藝術”、“國家藝術”、“全民藝術”的文化定位更加明確。在政府主導、社會參與、專業引領、多元發展的前進道路上，地方音樂文化以更加明確的文化自信實踐著傳統保護與現代創造。

二、追尋戲曲本色

撫州采茶戲傳統唱腔音樂可分為四大類：本調、撫調、川調與單臺調。本調與撫調的發展歷史源遠流長，在保持本調自身音調的基礎上，相繼與湖北黃梅調與高安、豐城等地的絲弦班等外來戲曲音調交流融合，唱腔風格較規整，調式特性也較明顯。

川調與單臺調則皆由民歌小調發展而來，旋律流暢，節奏明快，以表演插科打諢的丑角見長。雖然器樂在其中只是起到伴奏和輔助的作用，但對于戲曲人物性格的刻畫及劇情發展的連續性都有著至關重要的作用。

撫州采茶戲的音樂曲式具有戲劇所特有的程式性的特點，其音階、調式、調性及旋法都存在著較為固定的一般性特征。伴奏樂器通常分為武場與文場，武場多用打擊樂器，文場則多用高胡、二胡、笛子和琵琶等樂器，也有一些丑角戲中只用打擊樂器敲擊節奏，控制整幕劇情的速度和情緒。

就戲曲音樂本身而言，可先籠統地分為兩大部分：演唱與伴奏。唱，唱其心聲；奏，奏出狀態。歸結到底，目前撫州戲曲藝術急缺的是如何將當今時代下主流心聲、社會形態唱、奏出來。因此，撫州戲曲傳承不僅需要大力培養唱其聲、演其形的優秀演員，更需要培育一批優秀的戲曲音樂創作者和演奏者，創作并演奏出既能體現臨川傳統戲曲的特質，又符合當今社會主流審美品味的高水準戲劇作品。

撫州戲曲音樂在當下社會中的傳承與發展應是多元化的，高校中的專業、專項教學就愈發顯得重要。若將戲曲性納入專業課程領域，使其與學院派教學相結合，并進行相應地改革與調整，在理論上進行先一步的提煉與規整，從而形成專業性、多元性和時代性并存的適應于高等教育教學模式的新類型地方戲曲。

圖1 撫州玉隆萬壽宮古戲臺

三、探究古箏特性

古箏這一中華民族的傳統樂器，因其優美的音色、優雅的演奏風格深受我國、乃至世界人民的喜愛。在我國傳統箏曲中，與戲曲元素結合而成的曲目所占比例尤高，如在河南箏派、山東箏派、潮州箏派及陜西箏等古箏流派等經典作品中，幾乎都與當地戲曲音樂密不可分，通過對傳統箏曲的反復練習從而了解、喜歡上戲曲的練習者不乏其人。

現代箏曲借鑒戲曲元素進行創作，已不是什么新鮮事兒了。早期河南箏曲《陳杏元落院》即由河南戲曲《二度梅》的故事劇情，加入河南豫西調低沉、悲壯的戲曲風格與特有的哭腔色彩創編而成。箏曲《抬花轎》則是根據河南豫劇中曲牌【抬花轎】改編而來，用古箏清麗、婉轉的音色完整地保留了戲曲劇目中故事情節的發展線索與情緒走向，再佐以右手大指密集的游搖、左手按、顫、揉弦的獨特技巧，將戲劇人物性格與場景表現得淋漓盡致。

圖2 古箏為戲曲伴奏

陜西箏曲《秦桑曲》，則是借鑒陜西地方戲曲劇種碗碗腔的聲腔旋律特性，用幽雅、秀麗的古箏音色結合左手揉弦、大顫及上下滑音等技巧，把古箏行腔作韻的器樂特色將陜西音樂中特有的“歡音”、“苦音”完美地演繹出來。

后期《戲韻》、《夜深沉》及《曉霧》等諸多帶有京劇特性音調的現代創作箏曲深受廣大古箏愛好者們的歡迎，無論是各種規模的比賽，還是專業院校的考試，抑或是演奏家們的音樂會，這些都是熱門演奏的樂曲。

由此可見，戲曲傳播與傳承的途徑并不是單一的，民族樂器除可作為其伴奏樂器之外，也能成為一門獨立的藝術語言，為更多的人講述戲曲藝術的風華。

撫州采茶戲的音樂形態曲目豐富、種類繁多，其正調可分為本調、撫調、單臺調與川調四種，但每一種都有其固定的旋法特點，如采用的都是板腔體結構，多為五聲調式等。但由于器樂演奏形式的特殊性，不是每一首作品都適于演奏，因此選擇適合于器樂演奏的作品就尤為重要。要選擇旋律線條明顯、流暢，富有歌唱性的作品進行改編，在不失其本原風味特色的同時加入古箏演奏技法及創作編配理念，以“固本開新”的形式對其進行重新編配，為江西地方音樂的曲目庫添磚加瓦。

四、挖掘藝術融合

中國的戲曲活動是一種生活形式、娛樂形式甚至是體育形式，撫州采茶戲正是這樣一種從生活形式逐步發展為娛樂形式再回歸于生活形式的一種藝術模式。若將這一戲曲藝術與中國傳統樂器——古箏彈奏藝術相融合，會碰撞出怎么樣的藝術效果呢？

（一）將“傳統”與“現代”高質優化的完美結合。

中國的傳統藝術講究口傳心授，師傅教授徒弟的是其一生積累的藝術修養，也正是這種意大于形的審美特質導致了大量戲曲音樂的遺失。當下戲曲傳承不能僅局囿于傳統梨園式教育，更應該嘗試結合現代學徒式體制進行人才的培養。這是一種現代人才培養與輸出相結合的教育模式，將學校與企業互通合作，注重對學生的技能培養。在如今追求快銷雙贏的經濟運營方式中，現代學徒制能高效、高質地將我國傳統戲曲文化與現代社會相融合，使我國幾千年傳統戲曲藝術的精華繼續得以發揚生輝。

民族性與時代性是兩大藝術體系相融合的最大亮點，傳統劇目可以為學生沉淀戲曲素養，在為其開拓思維視野、提升團體合作能力與意識的同時營造出積極學習江西地方戲曲音樂的良好氛圍，并提供經驗于其他專業，共同努力、繁榮發展江西樂種。

（二）將“活態”演奏與“靜態”展示的重要結合

以撫州采茶戲各劇目中的優秀作品為基礎，加入古箏演奏的表現手法及當代戲曲元素的特色進行重新創作，使其既具傳統戲曲的本質特征又有新的音色表現與時代內涵，不僅在形式和音響上獨樹一幟，達到了全新的高度。以嶄新的純器樂表演形式詮釋撫州采茶戲音樂，在給予傳統戲曲鮮活生機的同時夯實古箏基本技巧的練習，拓寬專業空間，更深入地挖掘傳統戲曲的本質魅力。

一系列戲曲音樂理論、科研等研究工作的進行無疑會對戲曲藝術發展起到極為重要的推動作用，但作為戲曲文化賴以存在的行為載體，舞臺表演是最為直觀與具體的表現形式，是戲曲理論研究的終極體現。通過“活態”演奏與“靜態”科研成果展示相結合的方式，可以有效將觀眾與戲曲相連系，在一次次觀眾的回饋中尋找突破與結合點，真正達到知行合一的境界。

（三）將“學校”、“企業”與“政府”三者的緊密結合

深化產教融合、校企互助合作，從而滿足當今社會需求，培養實際可用的人才。在培養學生社會責任感、創新精神、實踐能力等同時，還滿足了社會需求，極大地提高了人才培養的效率。與此同時加大與政府相關部門的聯系，通過與政府、企業和學界之間形成的共識和通力合作來理性地實施保護和保障措施，以求實現人才專業與市場需求相匹配，教學目標與工作實踐相一致，刻苦訓練與經濟效益相掛鉤，用實際、實在的培養模式為社會、國家培養有用之才。

五、展望未來

近年來近年來不少學者就如何將本土藝術資源與高校課程相結合教學等方面進行了詳盡地研究，并有了一定的研究成果。發表于《音樂創作》2015年第12期的《普通高校音樂教育中本土音樂文化的滲透—以江西高校音樂教育為例》，作者邰樂對本土音樂文化滲透到高校音樂教學的可行性及策略探索進行了綜合性地描述，他認為本土音樂文化作為文化系統的重要組成部分，自然應該處于高校教育的視域之內，并提出四點建議：（1）開設本土音樂課程；（2）注重相關歷史文化的介紹；（3）聘請民間樂師授課；（4）注重與現代元素的融合。高校音樂教育應當將江西本土音樂文化滲透與融合，真正擔負起文化傳承的歷史使命。

在《智庫時代》2018年第37期發表的，<《音樂鑒賞》課程在高校音樂藝術個性化教育中的幾點思考——以贛南客家山歌為例>中，作者胡曉玲結合學校辦學特色綜合分析了《音樂鑒賞》課程的地位，她認為音樂教育具有以形感人，以情感人的特點，是一切教學活動中最生動活潑的，具有感染力的教學藝術方式，主張進行個性化創新培養方式，并以《請茶歌》和《十送紅軍》兩首贛南客家山歌為例，讓學生在課堂中感受不同的風土人情，熏陶美好的音樂情感，傳承我國優秀的民族民間音樂。

本文結合了時下流行的現代學徒制視角，運用配器法中“功能分工式的配器”和“音色分工式的配器”兩大模式，試圖在培養出戲曲藝術表演人才的同時，培養出更需要培育一批優秀的戲曲創作者，創作出既能體現臨川傳統戲曲的特質，又符合當今社會主流審美品味的高水準戲劇作品。為撫州戲曲藝術的保存、創新及發揚提供切實可行的具體措施。但理想是美好的，現實是殘酷的，這兩種藝術形式的融合過程中存在著各種難以克服的困難。

（1）撫州戲曲音樂發展的現狀調查。如今傳統音樂的調研存在著“原生態”與“原型態”的矛盾沖突，以采茶戲為例，在市區內已難以看到采茶戲班的表演，在各鄉縣里的演出班子也大多是結合了現下流行歌舞表演節目。在對這種傳統音樂的文化價值進行評估時，如何對之做出“原型態”和“原生態”的區分，再如何從文化和藝術品質上進行綜合性的評價，都成了此課題研究的難點。

（2）音樂本體的分析。程式性是戲劇藝術的重要特性之一，但地方小戲由于受其發展時間、缺乏專業創作者等缺陷，往往在音樂形態的表現中帶有不穩定性和隨意性，以及在伴奏樂隊的編制上有很強的靈活性。這些特性使得在研究和闡述的過程中需要對其進行謹慎地把握，避免對程式性的過于依賴和對即興性的隨意發揮。

（3）曲目的創編。這是最關鍵、也是最難的一點，如何對傳統戲曲形態進行編配，使之既能滿足現代社會的審美趨向，又能最大程度地保留地方戲曲自身的風格特色，真正達到固本開新之意，成為本課題致力著重需要解決的難點問題。