論圓號音色與技巧的統(tǒng)一
——以《莫扎特第三圓號協(xié)奏曲》為例

陳薪竹

（湖南師范大學 音樂學院，湖南 長沙 410000）

一、圓號的音色與技巧

（一）圓號的音色

圓號被稱作交響樂中的樂器之王。雖屬于銅管樂器，但他不僅能吹出銅管嘹亮的聲音，還能吹出木管的柔美之音。曾經國家交響樂團的圓號首席劉一君老師舉過一個例子，他說：“圓號在交響樂中的作用就相當于人的腰腹部位，承接著上體和下體，是非常重要的鏈接性位置的一個聲部?！眻A號的音域可達到四個八度以上，它的音色是富有詩意的，表現力也及其豐富，強奏時飽滿有力，其中低音區(qū)的音色厚實穩(wěn)重卻又不失柔潤；中音區(qū)的音色柔和、飽滿，透著輕盈、光亮，且富有詩意；高音區(qū)音色雖有緊迫感，但在合奏中卻給人鮮明亮麗的感覺。很多作曲家在編寫交響樂或者歌劇時，富有抒情、歌唱、高亢的片段一般都會選用圓號的音色來表達，這正是因為圓號的聲音在樂隊中能很好地跟木管、弦樂的聲音融合在一起。除此之外，在圓號上還有幾種常用的特殊音色，它們會隨著演奏手法的不同而產生變化。

（二）圓號的技巧

圓號被稱為交響樂中最難演奏的樂器，如果把圓號全部拉直，有長達五米的距離，所以氣息及控制是非常難的。圓號的聲音是靠兩個唇成微笑狀態(tài)，唇中間微微張開一點，形成一個口風，然后用氣往口風吹讓兩唇震動產生發(fā)音，因此口風的大小也跟音高有著絕對性的關系。通常吹奏低音時我們的口風是要大一些的，那么我們需要把下巴往下拉，讓口風盡可能拉大一點，讓低音音色更加厚重。而吹奏中音時往往是最舒服的，口風不大不小，能讓我們達到最放松的一種狀態(tài)，所以中音區(qū)聽起來往往顯得很輕松，飽滿。到了高音，我們就需要慢慢把口風收緊，氣速加快，因此高音的音色聽起來會有緊迫感，這時候我們需要控制好音色，不然聽起來會有很尖而且不好聽的音色，所以圓號的低音到高音的轉換想要達到非常通順是很難的，這需要很好的氣息控制及嘴形控制。圓號可以演奏連音、斷音以及兩種奏法的交替和轉換。其中圓號的吐音是非常重要的技巧之一，有單吐、雙吐、及三吐，一般情況下舌頭稍快的人用單吐就能解決很多比較快的吐音，如果單吐不是很快的話，就會用雙吐來代替，一般用三吐的情況很少。吐音不光是要快，而且一定要清晰，這就靠舌頭吐的位置以及氣息控制了。總而言之關于圓號的技巧就是氣息要控制得當，吐音要清晰，低音到高音要通透，盡量避免冒泡的情況出現。

二、《莫扎特第三圓號協(xié)奏曲》

（一）《莫扎特第三圓號協(xié)奏曲》的創(chuàng)作背景

圓號是西洋吹奏樂器家族中最為古老的成員之一，16世紀以后，隨著材質和冶煉技術的不斷提高，自然圓號逐漸形成。圓號的音色優(yōu)美，音域寬廣，技巧華麗多樣，表現力又及其豐富，因此受到人民的喜愛。魯特吉伯是莫扎特在薩爾茨堡的一位忘年交，他比莫扎特年長，曾經在薩爾茨堡的大主教樂團中擔任圓號首席樂手，在1777年魯特吉伯憑借莫扎特父親對其的幫助，在維也納經營起生意，但他并沒有因此而放棄圓號，仍然繼續(xù)吹奏圓號。魯特吉伯因為一直沒有受到過系統(tǒng)的音樂教育，所以常常遭到莫扎特的嘲笑。莫扎特為他創(chuàng)作過六首圓號協(xié)奏曲，而《第三圓號協(xié)奏曲》是第一首為魯特吉伯所創(chuàng)作的一部比較完整的協(xié)奏曲，這部協(xié)奏曲完成于1783年。在這部作品的題辭上，莫扎特還對魯特吉伯進行了嘲諷：“莫扎特可憐的驢子、牛、笨蛋魯特吉伯”。這部協(xié)奏曲是莫扎特創(chuàng)作的四部協(xié)奏曲中最完整的一部協(xié)奏曲，其所創(chuàng)作的年代是莫扎特擺脫過去，粉飾社交的一部作品，同樣也是莫扎特開始創(chuàng)作較為深奧協(xié)奏曲的一個轉折點。

（二）《莫扎特第三圓號協(xié)奏曲》的音樂魅力

莫扎特是西方古典主義時期最為重要的作曲家之一，被譽為“十八世紀的奇跡”。圓號是莫扎特比較喜愛和青睞的樂器之一，他創(chuàng)作的圓號協(xié)奏曲中《第三圓號協(xié)奏曲》堪稱精品，是圓號專業(yè)演奏的必修曲目，并經常被選為國際圓號比賽的規(guī)定曲目。這部作品除了在音樂手法及藝術表現力方面發(fā)揮到了極致、巔峰之外，更多的則是莫扎特對其賦予了深刻的感情及其豐富的內涵，充分的表達出了作者當時的情感和內涵，旋律優(yōu)美動聽，和聲的語言也得到很好的處理，不僅如此，還運用了顫音、倚音等演奏技巧。因此，這部作品在創(chuàng)作、和聲以及演奏技巧上都具有非常重要的意義。

《莫扎特第三圓號協(xié)奏曲》是一首音樂性與技巧性都比較全面的圓號協(xié)奏曲。在國內各大音樂學院的教學大綱與編寫的教材中均被選用為重點演奏曲目，并經常被當做考試曲目。同時，這首圓號協(xié)奏曲也是古典主義時期所創(chuàng)作的協(xié)奏曲題材的典型樣板，時至今日更是成為眾多圓號協(xié)奏曲中公認的佳作，認真學習演奏這首原號協(xié)奏曲將會極大地提高演奏者的演奏技巧與音

樂表現力，使專業(yè)演奏水平得到較大的提升。

三、《莫扎特第三圓號協(xié)奏曲》中音色與技巧的統(tǒng)一

整部作品非常明朗、寬敞卻又不失優(yōu)美之感，能夠把作者的情感與演奏技巧巧妙地結合起來，曲中常常出現大跨度音程，連音，倚音，顫音等演奏技巧，演奏時不僅鍛煉了專業(yè)技巧，又提高了演奏水平，同時還能夠幫助我們了解與掌握作品的創(chuàng)作背景以及作者在作品中所要表達的感情，充分的展現了莫扎特巧妙的作曲技法。

第一樂章：快板，降E大調，4/4拍，有再現的復三部曲式。這一樂章的曲子莊嚴，但曲調卻優(yōu)雅動聽，情緒比較歡快。第一呈示部的短暫序奏由樂隊奏出，將圓號獨奏的引子引出。

例1：莫扎特第三圓號協(xié)奏曲第一樂章

第一樂章的引子部分跨度大，且需要強奏。演奏者尤其注意強弱的控制，以及和樂隊的配合，將圓號莊重的音色體現出來，同時也要注意樂曲的流動性。之后，由樂隊齊奏引出第一主題，第一主題呈現出莊重典雅的氣息。呈示部過后，又進入了發(fā)展部，獨奏省略了第一主題，采用了自己特有的主題。再現部出現后，樂隊隱去了第二主題，演奏了獨奏樂器的主旋律。在樂章的最后，有一段華彩段，華彩段的創(chuàng)作與演奏有很多種，很多圓號演奏家用自己所寫的華彩片段來演奏，整個樂章給人的感覺是莊嚴的。因為這個樂章頻頻出現六度、八度這種跨度性大的音程，且樂句的線條較大，所以演奏者會因為顧慮到音的準確性，而忽視掉音色，就顯得音色很莽撞，因此要學會調節(jié)氣息，每一句需要用多少氣都要能夠控制，包括換氣之間不能打斷樂句的線條。口風的變化一定要準確，要靈敏，變化的時候嘴唇要控制住，下唇要始終繃住，這樣才能使得樂句聽起來是連貫的，跨度之間也是連貫的。整個樂章需要的音色是明亮的，大氣的，音色也需要氣息的掌控，只有這樣運用音色與技巧才能詮釋出這個樂章的含義。

第二樂章：降A大調，2/2拍，小廣板。是一首旋律極其優(yōu)美舒緩，給人以濃濃詩情畫意的浪漫曲。這也是被眾人所評為眾多莫扎特協(xié)奏曲中最為優(yōu)美的慢板樂章。第二章音樂主題活潑，演奏時演奏者要像與情人之間的對話一般，溫柔而寵溺，樂隊的背景音樂像是在清風拂面的水潭旁，靜謐卻不單一，音樂主題由圓號直接演奏，樂隊跟著圓號的旋律相繼奏出溫和柔美的曲調，像在訴說也像在細語，經過多次主旋律的反復，從而貫穿整個樂章。這個樂章的以十六分音符居多，這在優(yōu)美的慢板里是很少見的，讓人感覺緊張的同時又松弛。

例2：莫扎特第三圓號協(xié)奏曲第二樂章

第二樂章音樂主題舒緩流暢。演奏十六分音符是需要用兩連兩吐的形式完成的，但演奏者演奏十六分音符時容易慣性的往前趕，因此演奏者需要多用節(jié)拍器練習，注意控制旋律的走向和樂句的完整性。多用氣息帶動兩連兩吐，尤其大線條一定要多用氣息，口風的微變化也決定著連貫性。莫扎特的音樂是稍微自由但又一定要在節(jié)奏中規(guī)矩進行的。整個第二樂章的律動不能太慢，音色要很柔美，卻不能悶暗。我們需要體會這個樂章的歌唱性，與上一個旋律形成鮮明的對比。

第三樂章：快板，降E大調，6/8拍，采用“狩獵”風格的回旋曲式。這首回旋曲也是莫扎特圓號協(xié)奏曲中最為生動形象的第三樂章。這個樂章多是快速的八分四分音符交織編繪而成，演奏家利用顆粒感的吐音，描繪出的一幅活潑生動的森林狩獵圖。

例3：莫扎特第三圓號協(xié)奏曲第三樂章

在這個樂章中，圓號真正的擔任起了主角的作用。由于是快板，所以在吹奏時一定要使每個音符飽滿而有力度。這一段的吐音很多，節(jié)奏感很緊湊，吹起來的感覺要讓人覺得很歡快，吐音要給人以去狩獵騎在馬上歡快奔跑的那種輕盈的感覺。還是一樣要運用氣息帶動吐音，讓吐音快起來，從而使整段旋律都充滿了歡快悠揚的氣氛。同時也要注意旋律性，演奏的同時要注意氣息的連貫性及正確的嘴型，而且要注意嘴部的肌肉力度，盡量做到連貫流暢。最后有一句三十二分音符，可用雙吐來吹奏，讓人聽起來更加清晰。整個第三樂章是很歡快的旋律，音色一定是鮮明的，輕盈的。

四、結語

通過對莫扎特《第三圓號協(xié)奏曲》中圓號音色與技巧的學習和分析，筆者認為圓號的音色與技巧都是必不可少的，光有音色沒有技巧，完成不了一首曲子的連貫性；光有技巧，沒有音色整個曲子會暗淡無光，因此二者是缺一不可的。當然，筆者對于音色與技巧統(tǒng)一這方面的理論研究還有所欠缺，對于一些問題的論述還不夠深刻，筆者會在以后的教學中通過更多的實踐加強對這方面的理論性研究，因此文章中的不足還望讀者予以批評指正，希望這些研究能夠幫助到更多的圓號學習者。