玉帶垂涎 古韻德彰

施晨鷹

（江蘇 宜興 214200）

從考古資料中我們可以知道，中國歷史上最早的玉帶出土于陜西咸陽北周墓葬之中，自北魏、西魏、東魏、北齊、北周公元三世紀末到五世紀這一段時間內，皆為鮮卑人或漢化的鮮卑人建立的王朝，所以當時的玉帶都帶有蹀躞，而蹀躞本為胡服的組成部分，這在一些古文獻中，更是直接將帶具稱為鮮卑。這一形態稱為了后世玉帶之始，也即為紫砂“玉帶壺”之源頭。所以我們可以由此分析傳統玉帶壺的造型。

在很多人傳統的印象中，“玉帶”壺本身是玉具，那么玉帶壺的藝術風格必然是偏向柔韌光潔的玉石，但事實上，傳統的玉帶壺造型線條更加“柔軟”，因為其形態模擬的輪廓源頭乃是“胡服”是衣物，而非冷硬玉石，在風格上其實更加偏向于“印包壺”，只是印包壺的線條表現的是由布包裹的金石，而“玉帶壺”所表現的正好相反，是表面玉石裝點下的服飾，不同的形體邏輯，背后遵循的卻是相同的紫砂塑造規律。

紫砂陶藝術一定程度上而言是紫砂創作者雙手與思維創造相互協調的表現藝術，技藝與技巧一方面取決于制作的熟練度，另一方面則取決于創作者對于所要創作的事物的理解，不同的理解將會誕生完全不同的表現力。作品“玉帶”在簡潔的造型中裝飾自身，形成一種自然而然之美，其形態雅俗共賞，給予人放松心情時的靜謐享受，以此為資，設計并制作了眼前這把“玉帶壺”。

這件作品傳統的造型語言即為飄逸多姿、展現玲瓏巧勢，多取意而少取形的入壺裝飾，壺形整體即為裝飾本身，在傳統紫砂壺簡潔的壺體上，包裹一層古雅雋永之美。全器采用全手工制作，在整體外觀上遵循了傳統紫砂光素器的一些特點，身筒飽滿，線條連貫，前后張弛有度，上下順暢如一，壺身筒借鑒了部分印包壺的形態特點，壺身的上下同樣飽滿圓潤，充滿了一股內部向外的張力，玉帶裝飾并未延續由上而下，由小漸大的裝飾布局，而于壺肩處環繞并向下流淌，至壺面時陡然收窄，如同西方的勛印綬帶。其玉帶周邊的邊角圓潤，充分展示了手工技藝的精湛，金砂玉帶與壺身看似涇渭分明，實則緊密合一。垂升的壺頸上疊扁圓玉潤的壓蓋，搭配扁圓珠鈕，從上往下看去，就如同古代官員印綬中央的玉石，外擴飽滿，不顯拘謹，大氣非常。

在壺身兩側的玉帶，搭配調砂燒制后的質感，凸顯出一種視覺上的獨立性，和對整體壺形的引導。與之相對，前后的流把小巧而精致，最大限度的淡化了自身的存在，這是由于“玉帶”這一造型本身是一種與流、鈕、把交叉的橫向展示，過于強調紫砂壺流、鈕、把一線的存在感會弱化玉帶造型本身的獨立性，于是流長而不伸，把圓而不展，最大限度的展示古典玉帶的形式特點。

在歷史上，玉帶一直是帝王、官員使用革帶中級別最高的帶飾，其興于唐，長于宋，盛于明，衰于清。其既有禮儀約束之意，又代表了不同身份地位之間的等級標記。

玉帶壺自明代誕生，其對正是尊榮顯拔之時，但由于當時紫砂泥料制取的局限性，紫玉金砂的玉帶壺難以顯現出卓然拔群的色彩，而到了清代，隨著玉帶本身的衰落，這一壺形亦缺少了榮顯的基礎，但其造型本身，卻烙有深深的時代印記，所以當代紫砂壺的造型多有創新，在對于“玉帶”這一壺形的改造上卻更趨于保守，原因便在于其帶有“玉帶”這一事物，這一特定時代的表達有著深刻的銘記作用，當代壺藝創作在演繹這一作品的時候，則務必從這一點出發，將其制作的更精、更美，不違其時代烙印的本質。

心與神的交匯正是紫砂之美的本質，紫砂藝術不斷傳承發展，事實上正是延續著一種理念，那即是紫砂壺的創作者能夠通過紫砂壺這一載體與心交互，一把紫砂壺能夠同時在作者、觀者的內心留下烙印，給人生些許新的感悟。藝術之美也許就是在這種微妙的情感中不斷傳遞，很多時候，紫砂需要改變，但也有些時代，紫砂需要延續它“原本”的樣貌。