錢澤君
(江蘇 宜興 214200)
紫砂壺,也稱“宜興紫砂”,是在世界范圍內都享有盛名的中國傳統手工藝品。從明朝正德年間誕生起,發展到今天已有幾百年的歷史,然而它的藝術魅力卻沒有隨著時間“溜走”,而是越發充滿生機與活力,有價值不菲的收藏品,也有作為居家使用的器具,無論哪種形式,人們都被紫砂壺的魅力所吸引著,也在不知不覺中養出了千百種不同的“紫砂氣質”。
此件名為“一品禪竹”的紫砂壺就是這樣一種獨特高雅的紫砂藝術品,通過分析這件紫砂壺的造型與文化內涵我們不僅可以欣賞到它自身的造型美與意韻悠長的禪味,更能體味到紫砂壺藝術的魅力與價值,體會到綿延千百年的執著的“匠人精神”,體會到大自然的饋贈和萬物皆美的樸素美學思想。
此件紫砂壺呈沉著的紫紅色,顏色均勻富有光澤而不顯高調,體現出優雅古樸的氣質,尤其是在光線的映襯下,高光與陰影的搭配更使其呈現出立體感。壺身是在“竹段壺”的造型基礎上制作而成,為上下等寬的圓柱體造型,邊緣線條清晰而不銳利,具有曲線美,壺腰處有一凸起的線條裝飾,除了增加空間感之外,又將竹段的造型完美還原出來。壺嘴由壺的下部向上伸展,線條優美流暢,極具動感。壺把手為簡約的耳狀圓環,貼附于壺身一側。壺蓋與壺身融為一體,上有壺鈕一枚,極為簡約。從造型上看,此壺的主題在于"自然"而字,以還原竹子的特征為主要依托,沒有過多的裝飾,僅靠點、線、面、圓的結合來塑造成型,體現出中國傳統的樸素的自然美學特征。

此壺可謂整體成竹而又處處可見竹,無論是整體或是部分都能使人感受到竹子的翠綠與清新。竹在中國是一種比較特別的植物,被稱作“歲寒三友”之一,因此在中國也衍生出“竹”文化。一方面,竹子挺拔清脆的外表和經寒不凋的特性被人看作是“君子”;另一方面,中國民間認為竹子有驅邪的作用,這就使“竹”文化產生了“接地氣”的一面。在此件紫砂壺中,除了竹段壺身外,壺把手同樣采取了竹節樣式,體現出竹子的韌性。從壺嘴處生長有竹枝,竹葉延伸至壺面,片片清晰,銳利堅毅。壺鈕則設計為一段似是破土而出的新竹,在蜿蜒之中似在尋找機會向上生長。因此在這件小小的紫砂壺之中,我們可以看到各種形態的竹,而這些竹子也正像人生般千奇百態,又似冥冥之中自有安排,在這樣的自然美學中又多了幾分哲學意味。
佛教文化在中國傳統文化中占有重要地位,古代文人有不少都喜歡參禪來修身養性。被譽為“詩佛”的唐代大詩人曾有詩云:“獨坐幽篁里,彈琴復長嘯。深林人不知,明月來相照。”描寫了自己在竹林中悠然雅致的生活片段。王維喜愛佛法,在清新靜謐的竹林中與月亮為伴,靜坐參禪自然有一種超脫之意。這也從側面證明了竹中所包含的“禪意”。禪意指“清空安寧的心”,這與竹的氣質不正是相契合的嗎?因此這竹也便是“禪竹”了,它所體現的其實是人類對于平和安詳生活的向往,尤其是在當下這種快節奏的生活中,誰不想為自己的心靈找到一個棲息之地呢,或許我們不能真的去感受,但卻可以從這件小小的紫砂壺身上感受到自然的清新與深遠的禪意。
一件真正精美的藝術品,必然是在造型與內涵上都能達到相當高的層次,而不僅僅是流于表面。中國有著廣闊的疆土,有著多樣的自然風光,深厚的歷史積淀和扎實的文化根基,這些都給予我們太多太多,無論是供我們生存還是進行藝術創造。正如我們在這件“一品禪竹”紫砂壺藝術品身上所體會到的,自然、文化與創造可以結合的如此完美,可以使我們感覺到猶如在竹林中靜坐參禪,感受到那來自紫砂泥的芬芳與竹葉的清香,感受到那動人的禪意。
通過分析“一品禪竹”紫砂壺作品,我們對于其造型與文化內涵有了基本的了解,同時也對紫砂壺藝術有了一定程度的掌握。像紫砂壺這樣的藝術品應該得到更多的認可與發展,這必然離不開手工匠人們的執著,也離不開人們的認同感。透過紫砂壺,我們看到的是傳統工藝品的過去、現在與明天。