高校舞蹈編導的專業素養及其培養

陳曉剛

隨著我國經濟建設步伐的不斷加快，人們對于自身的生活水平的質量和要求也越來越高，更加注重精神世界的發展。舞蹈作為一種藝術表現形式，越來越受到人們的喜愛，因此高校的舞蹈編導專業應該朝著更加專業化的方向發展，讓學生具有足夠的專業素養和創意思維。

一、舞蹈編導專業的基本修養

作為一名合格的舞蹈編導，首先要具備良好的舞蹈專業所需的基本素養，其中包括對于藝術概論方面的學習、舞蹈編創的技術方法、舞蹈身體運動學、舞蹈的美學特征、舞蹈審美經驗等方面專業知識的掌握，能夠合理地運用、綜合各種舞蹈編創的技法，并且能夠獨立完成各舞種不同風格的舞蹈編創工作，這是舞蹈編導專業自身必備的一項重要素養。在舞蹈領域里，舞蹈編導作為舞蹈的創作者，是引導舞蹈藝術朝著多元化發展的重要群體，這就需要舞蹈編導具備高水平的編舞技法。如果僅僅憑借自己多年的舞蹈表演經驗進行編排，而沒有專業知識的支撐，那么是無法完成專業、系統化的舞蹈編創的。

舞蹈編導必須要掌握系統的編舞技術，并且能夠較為全面了解、掌握多樣的舞蹈素材，這樣一來，才可能實現即興編舞、音樂編舞，舞蹈調度的研究以及獨、雙、三人舞在群舞中的應用等技術。除了在舞蹈動作方面之外，在音樂方面，也必須要具有一定的修養。因為舞蹈是一門很強的綜合性時空藝術，是將多種形式的藝術表現結合在一起的藝術形式。舞蹈藝術與音樂有著不可分割的關系，舞者在舞蹈表演的過程中，要依靠音樂的旋律來控制自己的韻律和動作幅度。因此，在舞蹈編導的基本修養中，如果能夠準確把握音樂的節奏感和旋律感，做到將舞蹈動作與旋律有效結合在一起，才能夠對音樂有一個充分的了解和認知，將舞者想要表達的感情和舞蹈的主題表現出來，創造出更富有內涵的舞蹈作品。

二、舞蹈編導專業的創意思維

舞蹈編導的創作同屬于藝術創作，需要具備豐富的想象力和聯想能力，能夠在縝密的邏輯思維的創造指引下，充分、合理地運用自己的想象能力，編創出恰當的動作。因此，舞蹈編導必須要善于思考、善于想象，根據自己的想象能力來增強自己的聯想能力，在進行具體的舞蹈編排的時候，才能夠展現獨特的創意。為了提高創意性，教師可以從以下兩個方面進行培養。

首先，是進行即興舞蹈的練習，這也是每一個舞蹈編導需要具備的專業素養，要根據音樂的旋律投入即性想象，將身邊的環境想象成其他的豐富場景，再通過即興的舞蹈表演來詮釋這一音樂主題。這能夠很好地鍛煉舞蹈編導的音樂敏感性，甚至是條件反射，能夠在完全陌生的環境和音樂背景下即興完成一段有質量的舞蹈。

其次，可以進行動作開發的訓練，利用身體的各個部位，隨意選擇觸及到的順序和連接的路線，這樣就可以充分利用自身空間方面的延展性，尤其是對于身體形態和動態選擇的訓練有著積極作用。

再次，可以進行編導的舞段編織訓練，可以隨機選擇一人或多人，在恰當的環境中進行動作和站位的設計，或以文字的筆畫順序作為尋找動作和展開運動的基礎，在訓練過程中，編舞的任務不是主題，而是將這些動作有效連接起來，具有一定的連貫性才是考驗的內容。

三、舞蹈編導專業的形象思維

對于舞蹈編導專業的學生來說，必須要加強他們形象思維能力，才能夠使得整個畫面變得更加飽滿，教師可以從視覺藝術方面和形象動作方面進行培養。首先，從視覺藝術的角度來說，舞蹈編導能夠利用戲劇人物在動作和語言方面的表現進行訓練，在特有的環境和情感氛圍下，用舞蹈動作來展現出練習對象的特點，彰顯其想要表達的思想感情，使得舞者表演的人物形象變得更加豐滿。這樣的練習可以是單人形式，也可以是小組的形式，有助于渲染主題表現的藝術氛圍，對于編導的整個創作過程都具有顯著的價值。其次，在形象動作方面，舞蹈編導可以通過對生活中的人、事物進行舞蹈審視，抓住他們在情感、心理和行為、形體等方面的特征，用最具有代表性的內容來作為編排的切入點，考察這些內容是否符合舞蹈想要表現的主題、是否能夠被觀眾所接受、所欣賞，在編排的過程中也要融入編導自己的個性元素。在進行多方面的綜合考慮之后，最終篩選出的形象才是具有獨特性卻又具有鮮活生命力的形象。

總之，在高校的舞蹈編導專業培育過程中，教師必須要加強學生的專業素養，構建綜合知識結構，從基本的舞蹈技能到抽象的思維訓練，使學生更好地掌握編舞技術，強化編導思維能力，提高舞蹈編創效果的飽和度，創作出有群眾基礎、引領時代的優秀作品，才能夠推動我國舞蹈事業更好地向前發展。

參考文獻：

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