高校聲樂專業學生的舞臺表演能力培養

郭曉艷

傳統模式下，很多學生都有恐懼舞臺的心理，遇到較高難度的聲樂曲目，便不知如何與觀眾交流，不知如何發揮自己的表演技能。而聲樂是一種藝術，對表演者的情感表達和舞臺表演能力要求特別高。面對這些實際的教學問題，當前的高校教師應該做出改變，應在時代的教學課堂中不斷引入新時期的聲樂題材，使學生能夠在舞臺實踐中獲得成長。

一、注重聲樂專業的課堂模式，培養學生的舞臺表演意識

學生的聲樂能力主要表現在聲音、情感和形態三個部分。這也是聲樂課堂的教學三部曲，任何一個部分出現問題都會降低聲樂課堂的教學效率。因此，高校教師和引導者在聲樂教學的過程中，必須注重學生的主體性發揮，全方面培養學生的舞臺表演意識。在當前的聲樂課堂中，只有將聲音、情感和形態三者相輔相成，才能合理引導學生，師生共同努力，呈現出完美的聲樂表演。

學生的聲音、情感和形體這三個方面直接影響學生的舞臺表現力。為了給學生創設良好的聲樂學習氛圍，學校要不斷完善當前的聲樂教學系統，引入新時期的教學設備，使學生在課堂中找到舞臺表演的感覺，最終學會運用科學的發聲方法。在日常訓練中，教師要嚴格要求學生，讓他們養成良好的歌唱習慣，才能在正規的舞臺表演時自覺融入到聲樂環境中，找到自我的表演感覺，真正展現出中國聲樂強大的生命力和凝聚力。我們也可以和學生一起訓練，注重學生審美能力的培養，師生共同感受一場聽覺盛宴。

二、強化聲樂課堂的教學實例，提高學生的舞臺表演能力

無數教學經驗表明，聲音在藝術表演中占據著最重要的比重。對于有表演天賦的學生，教師可以鼓勵他們在講臺上給其他同學進行示范，師生共同感觸其中情感和形態的表達，讓每個學生都能找到適合自己歌唱的方式。對于表演能力不夠強的同學，教師也不能過于嚴厲地指責他們，而是要耐心引導，循序漸進地提高學生的聲樂感知，加強學生對音準的訓練力度。

想要訓練學生的舞臺表演能力，教師首先要訓練學生的心理素質。如果一個學生沒有較強的心理素質，當他們在表演時遇到突發情況，就不知道如何解決，從而導致他們失去舞臺表演的應對能力。所以培養學生的舞臺心理素質是非常重要的，對聲樂專業的學生來說十分有必要。尤其是在正規的舞臺表演實踐中，極度考驗學生的心理素質和團隊配合能力。學生心理素質的高低有可能決定一場聲樂表演能否成功。怯場、忘詞、忘曲這些都是學生在舞臺表演時心理素質差的表現，如果出現這些突發情況，縱使平日的聲樂訓練力度有多大，到時也只是功虧一簣，再好的演唱能力也無法在觀眾面前展示。

三、豐富聲樂課堂的教學內容，訓練學生的舞臺表演技巧

培養學生的舞臺表演能力不是一朝一夕就能完成的。教師要結合時代的教學題材，豐富聲樂課堂的教學內容，讓學生在無數的表演訓練后找到舞臺的感覺，釋放自己的天性，真正回歸舞臺，回到聲樂表演的本質中來。在平日的訓練中，可以組織學生積極參與校園的文化活動，比如元旦晚會上的《戲曲表演》、經典名著《紅樓夢》、歷史劇《荊軻刺秦王》、悲情劇《梁山伯與祝英臺》等，這些戲曲都能激發學生對聲樂的學習欲望，讓學生學會怎樣和聲、怎樣唱歌、怎樣把握舞臺表演時的節奏。

學生學習聲樂除了能提高自身的藝術能力外，還可以滿足自身的生活需求、精神欲望。在這個過程中，他們需要教師的支持和鼓勵。所以我們要做好課堂引導作用，積極引導學生進行聲樂表演的訓練，定期、定時考驗學生的藝術感知力和文化接受能力。日常訓練的方法是多種多樣的，可以同桌對唱、師生互動評比、小組切磋賽等，這些活動都能方便學生進行訓練和提高，讓學生感受到自然的舞臺，感受到聲樂藝術的氣息。

總而言之，聲樂是高校的一門課程，更是高校教育的一門藝術。為了培養新時期的創新型人才，我們聲樂教師必須拿出實際行動，制定有效的聲樂教學計劃，給學生提供各種豐富多彩的聲樂表演舞臺，刺激他們的舞臺表演欲望。只有注重了聲樂專業的課堂模式，從深層次上培養學生的舞臺表演意識，才能強化聲樂課堂的教學實例，提高學生的舞臺表演能力。在聲樂課堂引導過程中，教師不能忘記豐富聲樂課堂的教學內容，通過新時期的聲樂題材訓練學生的舞臺表演技巧，保證他們的個性發揮。

參考文獻：

[1]王芳.高校聲樂教學專業的舞臺培養方法[J].陜西師范大學學報，2018，（5）：98-101.

[2]高躍進.聲樂專業學生的舞臺表演能力培養策略[J].中國科技之聲，2019，（1）：12-15.