淺談影視音樂的分類和作用

摘要：影視音樂作為影視藝術的重要組成部分，具有獨立而重要的美學價值，是影視藝術不可缺少的藝術形式。作為綜合藝術的戲劇、電影和電視劇集合了各種藝術形式，而音樂是情緒表達方面力量最強的藝術。

關鍵詞：影視 音樂 分類 作用

影視音樂作為影視藝術的載體，在影視劇中占有不可或缺的重要地位。在優秀的影視作品中，屏幕音樂總能帶給我們驚喜。簡單的對話一旦被音樂所激發，就會上升到詩意的境地。電影音樂不僅是銀幕和觀眾之間的一種聯系，還將所有的電影效果統一成一種獨特的體驗。下面將淺談電影和影視音樂。

一、影視音樂的分類

（一）按出現方式分類

1.客觀存在的音樂

影視中客觀存在的音樂，如影片中人物在唱歌、音樂家在演奏樂器、錄音機正在播放的音樂等。

2.功能性音樂

功能性音樂也被稱為主觀音樂、非屏幕音樂，由電影作曲家根據劇情創作，用于營造影視環境氛圍，促進情節發展，它是對影視的解釋、補充或評價。

（二）按畫面結合方式分類

1.音畫同步、平行

這是聲音和畫面之間最常見的關系，音樂和畫面具有相同的節奏、情緒、意境等。

2.音畫對位

音樂和畫面的節奏、情緒不同步，音樂與畫面是對立互補、對立統一的，以此形成新的藝術效果。

3.音畫游離

音樂似是獨立于影視之外，用其本身的音樂詮釋電影的內涵。

二、影視音樂的性質

（一）視覺的可釋性和觀點的精準性

影視音樂是經過作曲家創作的聲音，有表現目的和形式美學的規律性。因此，它具有繪畫和文學無法比擬的表達自然和人類生活持續變化的優勢。表達情感是影視音樂的優勢，音樂最能觸動人的感官，具有最直接的情感觸動作用。

（二）表現的融合性

影視音樂必須是客觀聲音的一部分，而不應僅在畫面不足以表達其意義時才出現。如果我們改變對音樂的態度，這將極大地促進影像手段和音樂手段達到平衡。

客觀存在的音樂只有兩種：一種是模仿自然界聲音和純技術聲音。其中，模仿性聲音在作品中雖少，但會促進音樂形象的鮮明性。例如貝多芬《田園交響曲》中的雷聲，是用來引燃抒情和緊張情緒的，而不是音樂。另一種是無音樂情感的技術練習曲。

簡而言之，影視音樂給予人們對影視的情感判斷，而不是對錯的邏輯的判定。

（三）內容的不確切性

影視音樂的內容性決定了影視音樂的不確切性——個人主觀情感的自由運行。文學和繪畫的表達間接地引起人的情感，而聲音的表達直接引起人的情感，影視音樂欣賞到位，音樂形象首先是由靈魂而不是理性思維來確認的。它將人們帶入“規定的場景”，使觀眾不自覺地融入其中。

當我們進入影視作品時，我們似乎在海上航行，時而動蕩，時而平靜，體驗影視作品在各種冒險情緒中的作用。當我們專注于羅密歐和朱麗葉，我們覺得“我”正經歷著愛與恨之間的“移情”，體現了影視音樂主體與客體的同一性。任何優秀的影視作品都離不開音樂的特殊語言，這是其他載體無法代替的。優美的音樂可以是“余音繞梁，三日不絕”，這顯示出其豐富的意蘊。

三、影視音樂的作用

（一）通過影視音樂的協調性，實現與畫面的整體相協調

電影是一種視聽藝術。在這一綜合性藝術中，影視音樂不能通過簡單音樂形式的“自我表達”獨立地達到既定的藝術效果，只能通過與影視整體的協調才能達到，這是影視作品的藝術效果。電影和影視音樂的和諧一是體現在視覺的融合，以達到音畫結合、水乳交融的效果；二是協調影視作品中的其他聲音，包括人物的語言和相關的聲音，即聽覺的協調，以達到和諧自然的效果。各種形式的影視音樂，包括聲樂、器樂、內外樂、主題曲和插曲以及情景音樂和背景音樂，都應服務于人物的塑造、故事情節的展示、影視作品主題思想感情的表達。與畫面、人物語言、聲音相協調，實現影視藝術的整體表現力。

在電影《甜蜜蜜》中，主題曲與電影中的畫面和聲音很協調，主角李翹和黎曉軍共同出售鄧麗君的錄音帶，但他們的生意陷入了絕境，他們竭力叫賣，雨卻越來越大，于是電影的聲音從混合的聲音變成了只保留鄧麗君的歌聲，在優美的旋律中有些悲傷，音樂與畫面的巧妙結合，產生了虛實的意境美。

所以，影視音樂必須圍繞著影視作品特定的主題思想、內容情感和情景氛圍在形式上和內容上與之相協調，才能更好地展現影視藝術的整體魅力。

（二）通過音樂的情感性，揭示人物內心的情感

音樂在表達人類情感方面比其他任何語言的作用都要大，這也是影視音樂語言的特殊性即情感性所在。

在物質世界里，在一定的環境中，劇中人物內在的復雜情感不能通過畫面的力量得到充分的表達，而與情感沒有直接聯系的音樂可以滲透到人物的內心世界，徹底地表達人物情感和思想的劇烈波動。雖然現實的生活環境中并不具備這種影視配樂，但在影視作品中音樂卻能夠提供更多的情緒和氣氛渲染，使人如臨其境。

（三）通過音樂的特殊概括性，從意境上深化人物形象的塑造

眾所周知，早在無聲電影時代就有電影音樂，這顯示了電影音樂的重要性。但是電影和電視音樂絕不像把音樂放進電影和電視作品中那么簡單，同樣的音樂可以在不同的環境、狀態和背景中產生不同的感覺，人們可以根據情節和畫面來感受音樂，這會產生一種更明確的感覺，并且音樂也給畫面中的人物情緒、情節發展等作鋪墊，給予我們與劇情、場景以及人物密切相關的心靈上的震撼。

美學家李澤厚說，音樂的美學特性即“反映現實的原則不是模擬，而是比擬；不是描寫，而是表現；不以現實的再現為主，而以概括的表現為主。它主要不在于描繪特定的事物、情景，甚至特定具體的歡樂悲傷，而去表現悲歡等概括的情感世界”。

音樂是一種可以從特定的意境中舍棄的描述和表達，高度概括了人物、情感和一般的情緒以及整個劇的精神，表現出高度的哲學思想和主題意蘊。音樂不僅基于畫面的內容，而且具有獨立的意義。在與影視藝術結合時，有了獨立的、更加廣闊和深入的表現天地。

在電影《海上鋼琴家》中，情節被用來全面而生動地總結人物的心理。例如1900（一個孤兒）決定去三等艙找一個女孩時，旋律只是一個簡單的動機：do-re-mi-sol，但為了反映他的矛盾心理，二度上疊加了一個小的二度，不協調的間隔只是反映了他的猶豫情緒。另外，在體現1900童年生活的時候，配用場地吹奏的輕快旋律結合畫面體現了他自由自在以及快樂的感受。

（四）通過音樂的象征性，預示情節的發展

音樂是根據畫面內容創作的，它與畫面相輔相成，并通過不同的路線返回到相同的目的地，服務于人物塑造的目的是通過從不同方面與畫面的配合來實現的。

因此，音樂不應僅僅基于對畫面表面形態的解釋，而應基于作曲家對劇中人物內心世界的挖掘和體驗，改善音樂以表達人們的情感和思想，包括作者對作品主題的理解和觀眾的品味。可從主觀感受出發，從畫面的不同角度反映人物的思想，可以從畫面的表面創作音樂，與畫面一起實現“珍珠對聯”的輝煌反映，從而升華了音樂的美感。

影視劇《中國兄弟連》中有這樣一個情景：一群小孩在村頭嬉鬧玩耍，而旁邊都是日本鬼子。山里的孩子由于對日本鬼子完全不了解，因此沒有任何警惕，興高采烈地在斗嘴。一個孩子說：“他們肯定沒有我爹厲害！”“吹牛，你看人家皇軍有大馬呢，你爹有么？”小孩說：“有馬算什么，像他們這樣的我爹一個能打三個。”“那你敢摸大馬的屁股嗎？你敢摸我就把兜里的甜豆子都給你。”那孩子從樹上跳下來邊跑邊喊：“看我的！”畫面是這樣一個嬉戲玩鬧的場面，背景音樂卻由一些不協和音程奏出陰森、恐怖的感覺。因為在接下來的情節里，這群孩子和村里無辜的百姓被兇殘的日本鬼子殺害了。這段音樂不僅在畫面和聲音上形成了強烈的對比，而且還起了預示情節發展的作用。

（五）通過視覺與聽覺的雙線交錯，使影片張力最大化

影視音樂作為音樂的一個分支，也是電影表意系統的重要組成部分。對于它的審美欣賞，必須將電影中的屏幕、聲音和音頻元素等影視藝術要素有機地整合成一個藝術整體，達到完美的默契，達到這種藝術形式的整體表現力，體現其藝術價值。

美國影片《教父3》對音樂的運用頗值一提，在影片的結尾處，歌劇《鄉村武士》的應用令人嘆服。美好、優雅的歌劇音樂（聲音）與野蠻、血腥的黑幫火并的畫面形成了強烈的聲畫對位關系，使影片的主題更為鮮明、深刻。平行蒙太奇同時在不同的地方講述謀殺，并同時演唱歌劇，迅速擴大了影片內部的緊張氣氛，將情緒推向高潮，讓觀眾感到巨大的震驚。這種處理歌劇音樂的方法具有獨創性和創新性，所取得的戲劇性效果非常感人和成功。

影視音樂可以準確塑造人物形象，解釋電影的主題，參與演出，確定電影的風格，解釋時間和環境等。音樂聲音不僅可以與電影營造一種適當的氛圍，而且還可以表達一些無法表達的心理糾結。即使在一般的自然風光中，它也彌漫著迷人的氣氛，產生了巨大的陶醉藝術效果。

四、結語

影視音樂也沒有固定的音樂形式，無論是什么結構形式，最終都為一個目的，那就是很好地為劇情服務。

影視音樂經過了近百年的實踐，已日臻完美，但藝術的表現追求是無窮的，隨著影視事業的發展，音樂工作者會不斷出新，一定能創作出完美的影視音樂，滿足廣大人民群眾之需求，也讓影視音樂更好地服務影視藝術。

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（作者簡介：李紅光，男，本科，睢縣教師進修學校，音樂講師，研究方向：音樂）（責任編輯 葛星星）