當越來越多人在期待國產3A大作 到底期待的是什么?

手游矩陣

五六年前，正值手游崛起的時候，大多數玩家還對國產單機游戲的前景不再抱有希望，但時間和事實告訴我們—手游擴大了中國玩家的整體基數，讓游戲在普通大眾眼里不再神秘，也間接培養了不少國產單機游戲的正版用戶。如今越來越多的玩家開始發問：我們什么時候可以看到真正的國產3A大作誕生？

到底啥是3A大作？

“3A大作”這個詞或者這個概念，實際上在國內玩家圈子和業界之間并沒有達成普遍的共識。

玩家的觀點比較感性和純粹，只要是非常好玩、看上去很精致的游戲就會被部分人冠以3A大作頭銜。比如《只狼》的打斗設計和傳統文化細節堪稱頂級，很多玩家認為這算得上3A大作；又比如《底特律：變人》劇情演繹堪比好萊塢科幻大片，同樣被不少人評為3A大作。

實際上，這些游戲在海外媒體和業界的標準里都達不到3A級別。因為3A的原英文全稱是A grade quality、A level in、A grade sales—高質量、高投入、高銷量。國內最初引入3A大作概念時，估計翻譯成“三高”聽起來不太“健康養生”，干脆直接用了數字加英文縮寫，還顯得非常高端大氣。

然而就像“5A級景區”和“5星級酒店”一樣，3A大作到了國內也開始變得模糊，于是有的玩家認為“銷量這種庸俗的數據不配定義3A大作”或者“XXX這么好玩，它就是我們心目中的3A大作”等。如果要定義國產3A大作，首先就得把這類主觀感性的評判標準放一邊去，拿客觀存在的參照物進行比對。

不過，與此同時，我們想評定一個相對靠譜的國產3A大作，也得將高質量、高投入、高銷量的“高”放在合適的范圍內。要是都跟動則“千萬美元”成本和“千萬”銷量的歐美3A大作比，那又會顯得過于無解。即便是如今的日本游戲產業，也沒幾款能達到所謂的3A—比如《只狼》開發成本遭壓縮、銷量約400萬，只能算“2A大作”。

我們該如何定義國產3A大作？

下面提出的幾點，只是一些比較基礎的條件，更多專業客觀的標準就不一一列舉了。

高質量—達到國產游戲行業當代的技術頂點，能讓當代玩家看到之后發出“居然這么強”和“我不信這是國產”等驚呼，至少八成玩家玩了之后認為對得起售價。

高投入—包括但不限于的成本投入應該有時間、資金、人力、技術積累、人才培養、工業化體系的搭建與傳承等，具體多少“千萬”或“億”的數字不是重點，最重要的是這些投入能成為后續產品開發的寶貴資產。

高銷量—目前國內100萬～200萬銷量已經是白金級的成績單了，這是從2011年的《仙劍奇俠傳5》到現在都沒有變過的，所以不管是靠情懷還是靠品質，能突破這個長年保持的紀錄達到350萬以上銷量，就算是看到國產3A大作的曙光了。

對外輸出—不管是上半年火爆的“自走棋”，還是各種熱門手游與獨立精品，國產游戲已經開啟了對外輸出的道路，如果國產3A大作能吸引一定數量的外國玩家，那么必然是一個加分項。

單機體驗內容—如果是純粹的網絡游戲，本身屬不屬于3A大作就在國內外業界中存在爭議，那么為了減少爭議，國產3A大作應當以單機體驗內容為主（要不然《PUBG Mobile》早該算是全球大賣的國產3A大作了）。

藝術性—在劇情、畫面、玩法設計和文化植入等方面，國產3A大作應該在其中某幾點上有突出的口碑贊譽。

門檻水準—3A大作的另一個代名詞其實是“工業化”，是一個游戲團隊技術、資金、人才、體系和IP等多種元素的綜合實力表現，像“自走棋”那樣一度人氣爆紅，但卻能被其他廠商輕易效仿顯然不足以稱為3A大作，換句話來說國產3A大作也是一家游戲公司的“廠牌象征”。

我們為什么需要國產3A大作？

這個問題的答案，嚴肅點說就是爭取文化的“自主呼吸權”—君不見影視、小說、戲劇、音樂和動漫等娛樂文化，都是歐美日韓站在全球潮流浪頭？中學課本都教過：隨著社會的進步，人的物質生活和精神生活都有了較高的要求。在中國社會高速發展的當下，越來越多的年輕人開始對游戲娛樂這種精神生活的要求提高了，并且更加關注自己的所喜歡、所歸屬的文化內涵在這些娛樂消費品中的呈現；并且一部分從業者，也開始產生愈發強烈的使命感。

簡單歸納起來就是一句話：“他們能行，我也行。”

另外站在國內游戲市場的角度來看，曾經創造巨大收入的PC網游和手游，都先后步入增長放緩階段。在市場頭部被巨頭廠商壟斷大半，下沉市場又要面對“山寨換皮”的低質產品沖擊，內卷化嚴重的游戲產業目前都在尋找新的契機。

國產單機游戲在近幾年的回暖，讓更多的資本和大廠投來關注，雖然現在單機游戲市場的年收入還不及一款TOP 10手游的月流水額，但年輕一代玩家越來越多開始買正版的趨勢已經形成。故而在這種大背景下，獨立游戲《太吾繪卷》能在一年不到賣出200萬套，《古劍奇譚》系列的開發商燭龍也在多年堅持下將這個IP帶進100萬銷量級殿堂。

對國產單機游戲報以極高期待的玩家來說，國產3A大作是一種的精神寄托，同時也會對一些投機取巧的行為非常嚴格。比如西山居在前一陣公布的《劍俠情緣之謝云流傳》全新演示視頻，就被很多玩家視為反面案例。

這款頂著劍俠IP的國產單機游戲，大概在五年前就傳出各種消息，2015年立項后更是被劍俠玩家和關注國產游戲的玩家期許為“向3A大作邁進一小步，國產單機游戲前進一大步”的里程碑。但在這幾年陸續放出的演示來看，前一部視頻的動作還像《鬼泣》，現在的又像《只狼》了。這種誰火學誰的表現，讓玩家懷疑開發團隊這幾年都在干了什么。

當然年輕玩家需要明白的一點是：其實劍俠系列從單機游戲到網游歷來都是“誰火學誰”，《劍俠情緣之謝云流傳》算是西山居“傳統藝能”。20世紀90年代末的單機版《劍俠情緣1》，戰斗畫面和整體風格和《仙劍奇俠傳》很像，2000年初的《劍俠情緣2》《月影傳說》以及《新劍俠情緣》則學習了《暗黑破壞神2》的ARPG模式，網游時代最知名的《劍網三》和《魔獸世界》在玩法和系統上的相似度更是明顯。

所以《劍俠情緣之謝云流傳》不管是“大唐GTA”還是“劍俠信條”，抑或是“謝打鐵傳”，這款產品肯定會有一個甚至多個效仿痕跡明顯的對象。至于這樣做玩家滿不滿意，就交給玩家自己用錢包投票，但從國產單機游戲的技術積累和體系推動來說，這款游戲還是很多值得肯定的地方。

劍俠系列能在國內市場成為經典IP，除了善于學習其他大作之外，開發團隊將別人家的特點化為己用的消化能力也是毋庸置疑的，這與直接的抄襲“山寨”應當卻區別看待。

打造國產3A大作并不是一錘子買賣，想要做出有真正文化輸出能力的產品，在目前其實不宜報以過高的期望，但更需要玩家客觀理性的鼓勵與批評并重。《古劍奇譚3》為國內單機市場帶來了一個優秀的標準案例，有志于朝國產3A大作方向邁進的產品，不管是《仙劍奇俠傳7》《劍俠情緣之謝云流傳》，還是更多還在默默努力制作中的游戲，只要每一部比前一部有或多或少的進步，那就是希望所在。

結束語

篳路藍縷，以啟山林。心急吃不了熱豆腐，國產3A大作需要沉淀。如今，不少單機游戲大廠在國內開設了工作室。國產老牌單機游戲廠商依然沒有放棄，還在探索屬于中國自己的3A大作道路。