貝多芬鋼琴奏鳴曲探究

于航

【摘 要】貝多芬是西方音樂史上一位杰出的音樂家，其音樂作品風格就像他的人生經歷一樣跌宕起伏，將個人情感與音樂創作緊密聯系到一起，使音樂與情感能夠合二為一，使音樂創作活動具有較強的音樂演奏價值。為此，本文將針對貝多芬鋼琴奏鳴曲進行研究與探討。

【關鍵詞】貝多芬;鋼琴;奏鳴曲

中圖分類號：J624.1 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2019）14-0062-02

貝多芬的一生創作了眾多音樂作品，然而他的每一部音樂作品均將快樂與痛苦交織到一起，將濃重的悲傷色彩展現出來，使人們在演奏或者是在聆聽的過程中能夠與其產生獨特的共鳴。

一、貝多芬鋼琴奏鳴曲的創作內容

（一）早期創作作品。貝多芬早期所創作的鋼琴奏鳴曲一共有11首，主要是他在1794年到1800年所創作而成的作品。例如貝多芬1795年創作完成的第1號鋼琴奏鳴曲f小調、第2號鋼琴奏鳴曲A大調以及第3號鋼琴奏鳴曲C大調，這三首曲子均由六個樂章組成，將恢弘龐大的氣勢展現出來，具有貝多芬獨特的個性;1796年到1798年創作的第4號鋼琴奏鳴曲降E大調，由四個樂章組成，但是結構卻比前三首的結構大很多，整體節奏十分緩慢，通過借助顫音有效豐富樂曲的內容;1796年到1798年創作的第5號鋼琴奏鳴曲c小調和第6號鋼琴奏鳴曲F大調由三個樂章組成，而第7號鋼琴奏鳴曲D大調則由四個樂章組成，創作過程中運用傳統四個樂章的慣例，保留傳統內容的同時，實現對樂章結構的創新;1798年到1799年創作的第8號鋼琴奏鳴曲（悲愴）c小調共由三個樂章組成，是貝多芬鋼琴奏鳴曲創作初期的巔峰之作。

（二）中期創作作品。貝多芬中期所創作的鋼琴奏鳴曲一共有16首，主要是他在1800年到1814年所創作而成的作品。例如貝多芬在1801年所創作的第14號鋼琴奏鳴曲（月光）升c小調共由四個樂章組成，是貝多芬第一次將葬禮進行曲設置到第三個樂章;第15號鋼琴奏鳴曲（田園）D大調由四個樂章組成，該樂曲具有濃重的田園風情;1801年到1802年所創作的第16號鋼琴奏鳴曲G大調和第17號鋼琴奏鳴曲（暴風雨）d小調是由三個樂章組成，第18號鋼琴奏鳴曲降E大調是由四個樂章組成，整個樂曲的創作思維開始發生變化，對后期發展具有一定的預示作用;第19號鋼琴奏鳴曲G大調和第20號鋼琴奏鳴曲G大調均由兩個樂章組成，通俗易懂、簡單易學，專門為初學者創作，但是其音樂藝術價值毫不遜色，擁有較高的藝術品位。

（三）晚期創作作品。貝多芬晚期所創作的鋼琴奏鳴曲一共有5首，主要是他在1814年到1822年所創作而成的作品。例如，貝多芬在1821年所創作的第31號鋼琴奏鳴曲降A大調，由三個樂章組成，無論是內容還是結構均具有獨特的藝術價值;1819年到1822年所創作的第32號鋼琴奏鳴曲e小調由兩個樂章組成，對比尖銳，在第一個樂章運用對位手法，第二個樂章運用變奏曲，是貝多芬晚期風格創作的一大代表。

二、貝多芬鋼琴奏鳴曲的創作形式

（一）豐富多樣的結構。鋼琴奏鳴曲是歐洲古典音樂中的一大類型，擁有其獨特的形式結構。從貝多芬所創作的鋼琴奏鳴曲來看，其樂章在創作過程中有效摒棄傳統音樂創作規則，最大限度縮小創作篇幅，將整個創作重點放在末端章節，凸顯樂曲特色，取消每個樂章結尾處的重復部分，同時做好各個樂章之間的銜接工作，將所有情感放置到樂章的最后部分，讓整個樂章能夠達到一氣呵成的藝術效果。

（二）獨具特色的調性。鋼琴奏鳴曲在演奏過程中受古典規范的影響，其調性具有一定的局限性，不同的調性擁有其別具一格的分布規則，絕大多數樂章之間均運用近相關的調性。從貝多芬所創作的鋼琴奏鳴曲成果來看，貝多芬在調性安排方面有意打破原有的奏鳴曲結構，具有一定的獨特方式，選用遠關系調對奏鳴曲不同樂章之間的調性進行處理，使樂章主體部分與樂章整體之間能夠擁有一個良好的關系，從而在調性上達到一種意想不到的反差效果。在鋼琴奏鳴曲創作過程中，貝多芬巧用矛盾，通過在樂章中制造矛盾與沖突，使整個樂章的調性具有較強的靈活性與多變性，有效豐富樂章的演奏內容，達到意想不到的演奏效果。也正是貝多芬的這一做法，為他后期浪漫主義創作活動奠定了基礎。

（三）靈活多變的旋律。從貝多芬鋼琴奏鳴曲的旋律特點來看，貝多芬將上下行的音階式同分解和弦式巧妙結合到一起，在同音型不斷向上攀升過程中有效增強樂章的主體旋律，通過縱向和聲與橫向旋律線的作用，將美麗的自然風光淋漓盡致得演繹出來，有效提升音樂演奏的魅力。

三、貝多芬鋼琴奏鳴曲的風格變化

（一）穩中求快。“穩中求快”是貝多芬鋼琴奏鳴曲藝術風格方面的一大特色。演奏者在演奏貝多芬鋼琴奏鳴曲的過程中，需要正確把握演奏速度，這樣才能夠找準貝多芬鋼琴奏鳴曲情感走向。因此，貝多芬鋼琴奏鳴曲對演奏者的演奏要求相對比較高，需要演奏者能夠靈活掌控演奏節奏，根據貝多芬鋼琴奏鳴曲的實際演奏內容靈活調整好演奏速度，使演奏者在演奏過程中的思想意識能夠與貝多芬鋼琴奏鳴曲的藝術風格完美融合到一起，有效提升貝多芬鋼琴奏鳴曲的演奏效果。眾所周知，貝多芬的音樂創作作品不僅擁有濃重的浪漫主義色彩，還擁有一定的古典音樂韻味，演奏者在演奏時必須掌控好演奏力度，切忌隨意演奏。

（二）力度控制。將個人思想感情投入到整個鋼琴演奏活動中，是演奏者演奏貝多芬鋼琴奏鳴曲的必然要求。演奏者只有將個人思想情感全部投入到貝多芬鋼琴奏鳴曲的演奏活動中，才能夠從譜例中充分認識到個人思想感情在鋼琴演奏中的重要性與發展性。貝多芬在創作鋼琴奏鳴曲的過程中曾借助海頓與莫扎特的創作方法，但是由貝多芬所創作的鋼琴奏鳴曲的力度遠遠要比莫扎特所創作的鋼琴奏鳴曲的力度強。在貝多芬所創作的鋼琴奏鳴曲譜例中，我們經常能夠看到力度記號，這些力度記號是貝多芬在提醒演奏者，需要在演奏過程中重點把握力度記號標記的位置。

（三）抒發情感。貝多芬擁有坎坷的人生經歷，在開展音樂創作活動時，貝多芬特將個人思想感情融入、滲透到音樂創作中，借助音樂作品將個人思想感情傳達出來，達到借曲抒情的藝術效果。正是源于貝多芬一生多舛的命運，讓不少音樂愛好者為之欽佩。由貝多芬所創作的鋼琴奏鳴曲與其他音樂藝術家所創作的鋼琴奏鳴曲具有較大的差別，主要表現在演奏力度方面：演奏者在演奏上行旋律時，需要不斷加強演奏力度，使人在聆聽的過程中有一種揪心的感覺，同時在音樂旋律的作用下不斷朝著某一個既定的目標不斷向上攀行;演奏者在演奏下行旋律時，需要不斷減緩演奏力度，使演奏者有一種放松的感覺，從而使演奏者或者是聽眾能夠從不同的演奏力度中獲取不一樣的情感體驗，有效提升鋼琴奏鳴曲的魅力與價值。因此，演奏者在演奏貝多芬鋼琴奏鳴曲的過程中，在控制演奏力度的過程中，還需要控制好個人思想情感，做好情感的抒發與釋放等工作。踏板是鋼琴演奏中的一項重要工具，在鋼琴演奏中正確使用踏板能夠為演奏效果加分。演奏者在演奏貝多芬鋼琴奏鳴曲時，應根據所選擇的演奏曲目，正確選用踏板使用方式，將貝多芬奏鳴曲的多種風格淋漓盡致地展現出來。

由貝多芬所創作而成的鋼琴奏鳴曲在世界音樂歷史上占據不容忽視的地位。貝多芬鋼琴奏鳴曲所具備的特點不僅表現在音樂創作結構方面，還表現在作品演奏風格方面。通過研究分析得知，貝多芬創作鋼琴奏鳴曲的過程中，以海頓式演繹技法與莫扎特演繹技法為基礎，結合個人對音樂創作的理解與認知，打破常規鋼琴奏鳴曲創作形式，創作出獨具其個人特色與風格的鋼琴奏鳴曲。

參考文獻：

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