喜歌劇對古典主義時期歌劇發(fā)展的影響

王秀紅

【摘 要】喜歌劇來源于正歌劇的幕間劇，它具有活潑、輕松、詼諧的特點，結(jié)構(gòu)上常為兩幕。喜歌劇取材于日常生活，所以深受市民的喜愛。1733年由佩格萊西創(chuàng)作的《女仆作夫人》，是早期喜歌劇的一部重要代表作。《女仆作夫人》的出現(xiàn)，為歌劇舞臺增添了新的藝術(shù)活力，對古典主義時期歌劇發(fā)展產(chǎn)生了重要的影響。

【關(guān)鍵詞】喜歌劇；古典主義時期；歌劇發(fā)展；影響；《女仆作夫人》

中圖分類號：J832 文獻標(biāo)志碼：A 文章編號：1007-0125（2019）14-0036-01

喜歌劇最早是出現(xiàn)在正歌劇的幕間，喜歌劇是以短小精悍的形式博聽眾一笑。1733年意大利人佩戈萊西創(chuàng)作的《女仆作夫人》是最早出現(xiàn)的喜歌劇形式。由于形式的活潑生動，音樂形象生動鮮明，反映的內(nèi)容也十分貼近社會，因此喜歌劇誕生之后便獲得了廣泛的歡迎，并對古典主義時期歌劇的發(fā)展產(chǎn)生了重要的影響。

一、意大利喜歌劇《女仆作夫人》創(chuàng)作特點與影響

1733年，佩格萊西的《女仆作夫人》演出之后，奠定了喜歌劇的基礎(chǔ)。該劇僅三個角色，其中一個是啞角。全劇手法洗練、筆調(diào)輕快、結(jié)構(gòu)緊湊、輪廓鮮明，富于生活氣息，并采用主調(diào)和聲的詠嘆調(diào)和白話宣敘調(diào)相結(jié)合的形式。

與法國大歌劇同時存在的是法國喜歌劇。1752年，佩格萊西的《女仆作夫人》在巴黎上演，立刻轟動了法國，甚至引起了擁護和反對兩方面的激烈爭論。喜歌劇一方面受到意大利喜歌劇的影響，同時，它又是建立在民間鬧劇和滑稽歌舞劇的基礎(chǔ)之上；內(nèi)容豐富廣泛，反映勞動人民日常生活的故事趣聞；音樂也比較輕松流暢，往往吸取民間音樂的音調(diào)。佩格萊西創(chuàng)作的《女仆作夫人》歌頌的是主人烏貝托的女仆塞碧娜以自己的聰明、機智最終當(dāng)了主人的夫人，成了這個家的女主人。這部歌劇集中體現(xiàn)了喜歌劇的特點，劇情簡潔，人物精練。參加演出的只有三個角色（主人、女仆和一個啞仆）。

二、裴格雷西的《女仆作夫人》古典主義時期歌劇發(fā)展的影響

各國的喜歌劇都有各自的名稱和形式，大多使用本國語言和方言，音樂也采用本民族的音調(diào)。意大利喜歌劇的主要形式是“幕間劇”。正歌劇第二幕結(jié)束時，均演一小段“幕間劇”。第三幕倒數(shù)第二場結(jié)束時再演一小段“幕間劇”。這種“幕間劇”即在正歌劇兩幕之間演出的短小喜歌劇，每幕間約演10--5分鐘。一般有兩個角色和一個小型室內(nèi)樂隊。兩個角色每人唱一段小詠嘆調(diào)和一個二重唱。幕間劇的內(nèi)容與正歌劇毫無聯(lián)系，里面常有詼諧惡作劇，插科打諢等，音樂上常用一些音節(jié)的重復(fù)，音樂表現(xiàn)幽默。裴格雷西的《女仆作夫人》就是一個幕間劇。后來，意大利喜歌劇的形式逐漸固定，返始詠嘆調(diào)消失，代之以樸素的，旋律性強的歌曲或分節(jié)歌性的詠嘆調(diào)，并吸收了民歌的因素。意大利喜歌劇較突出的貢獻是，使男低音走上了舞臺還創(chuàng)造了一種“終曲合唱”的形式，即在歌劇即將結(jié)束時，劇情發(fā)展加快，所有的角色上臺繼續(xù)表演達到高潮，這種做法為后來莫扎特《費加羅的婚禮》提供了啟示。

在歌劇領(lǐng)域，古典主義音樂時期莫扎特的成就最為顯著。他是在吸取了意大利喜歌劇基礎(chǔ)上進行《費加羅的婚禮》的創(chuàng)作。他的三部最著名的歌劇樹立了古典歌劇的不同類型。《費加羅的婚禮》是一部抨擊封建特權(quán)、具有鮮明民主傾向的意大利風(fēng)格（用意大利語演唱，吸取了意大利歌劇的成果）的現(xiàn)實主義喜歌劇。莫扎特對《費加羅的婚禮》所做的音樂安排，在音樂技巧與音樂安排上就是受到《女仆作夫人》的影響，采用宣敘調(diào)與詠嘆調(diào)的交替，兩者達到結(jié)構(gòu)上的平衡。他對每個人物作精心刻畫，如機智的仆人費加羅、聰明的侍女蘇珊娜、憂傷的伯爵夫人、青春年少的書童凱魯比諾、荒淫的伯爵等。即使是次要角色女管家瑪切利娜、園丁的女兒巴巴利娜，醫(yī)生巴爾托洛也有相應(yīng)的唱段。最有創(chuàng)造性的是對重唱的處理，不僅數(shù)量多于以往的歌劇（共12首），還賦予重唱以抒情唱段所沒有的功能。重唱刻畫人物心理，參與情節(jié)發(fā)展，既可表達角色之間共同或相近似的思想感情，又可形成互相矛盾對立狀態(tài)的并列。前者如第三幕伯爵夫人與蘇珊娜寫信的二重唱“西風(fēng)輕輕吹拂的時光”；后者如第二幕終場，從二重唱開始，人物逐漸增加，形成一對矛盾關(guān)系，隨著兩方面處境的改變，不斷轉(zhuǎn)換調(diào)性。最后構(gòu)成七重唱，達到戲劇沖突的最高點。這部歌劇具有較強的反封建、歌頌第三等級人民的色彩。整部揭露了封建貴族的虛偽，嘲弄了他們的所作所為，刻畫了費加羅的機智、勇敢、生龍活虎的精神風(fēng)貌。莫扎特在這部歌劇中，將劇中現(xiàn)實生活中各種各樣的人物原型生動地刻畫出來，對他們不同的內(nèi)心世界進行了具體的、細致的描寫。這部歌劇雖屬于意大利舞歌劇，但沒有更多滑稽、雜耍等嘩眾取寵、取悅娛樂的東西，注重突出人物的性格特征，注重音樂的表現(xiàn)力及抒情性。劇中所反映的基本思想使人們感受到古典主義音樂時期人們所具有的樂觀、進取、自信的時代特征。在他的歌劇中，聲樂表現(xiàn)的主要手段（如詠嘆調(diào)、宣敘調(diào)、各種重唱）形成了統(tǒng)一多樣的藝術(shù)整體。重唱形式是莫扎特表現(xiàn)戲劇性沖突和歌劇高潮的重要手段。歌劇的序曲則具有簡潔、個性化的特點，音樂性質(zhì)與全曲也有了更多的內(nèi)在聯(lián)系。莫扎特創(chuàng)作的意大利歌劇，具有喜歌劇的鮮明特點。

三、結(jié)語

18世紀(jì)后期以來的喜歌劇中，重唱占了很重要的地位，并且被認為是衡量喜歌劇成就高低的試金石。歌劇發(fā)展從巴洛克時期到古典時期，喜歌劇起了承上啟下的作用。

參考文獻：

[1]西方歌劇與西方音樂劇藝術(shù)特征的比較[D]. 王旭華.首都師范大學(xué) 2006.

[2]德、意浪漫主義歌劇的美學(xué)分野[D]. 梁大鵬.武漢音樂學(xué)院 2010.