“齊魯文化”視角下

馮海潮

【摘 要】齊魯文化作為中華文化的重要組成部分，具有中國傳統文化的本質，且有較高的研究和學習價值。電影舞蹈是電影藝術的一種表現方式，它對于增強電影主題是強有力的武器，對觀眾的心理有著巨大的影響功能。電影舞蹈在觀影過程中能突出藝術元素、推進情節、提升影片品質等重要作用。本文以電影舞蹈為例，站在齊魯文化視角下用專業舞蹈工作者的視角對電影中舞蹈運用進行分析，認為電影中舞蹈元素的獨特創意在于其舞蹈肢體運用表現了人物形象、環境需求、內心情感的影像故事構建效果，并賦予影片以新的意義。

【關鍵詞】電影舞蹈；元素；形象情感

中圖分類號：J9 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2019）14-0004-04

中國傳統文化博大精深、兼容并包的特點，具有著非常重要的社會價值。中國傳統文化和當代元素相融合，不但可以創作出更好的藝術作品，而且中國文化也得到了發展。其中，齊魯文化以其博大精深的內涵，流傳幾千年至今依然有著頑強的生命力和鮮活的精神特質，成為中華文化沃野中的一顆巨樹。齊魯文化作為中華文化的重要組成部分，具有中國傳統文化的本質，且有較高的研究和學習價值。目前，國外也掀起了學習中國傳統文化及齊魯文化的浪潮。

基于人們對精神文化的消費需求，電影行業以商業為目的開始迅速成長，尤以蒙太奇電影拍攝法推動巨大，其對鏡頭的切換以及場景的拍攝，使得短短幾十年就涌現出無數的電影作品，其中不乏優秀且堪稱經典的佳作。電影就好像人類生活的放大鏡，總是能截取一個小片段或一個小的想法就可以提煉出一個主旨思想來撐起一部影片。同樣是對人類生活的記述，同樣是對所追求的思想的升華，古今中外舞蹈和電影異曲同工，能被人們廣泛接受的作品大部分取材于經典著作及民間傳說，只不過電影涉及的范圍往往要比舞蹈舞劇作品廣泛許多。舞蹈在千百年的發展中，依然存活在精神文化層次的少數人類活動之中，需要的是親臨現場的欣賞；而電影借助現代科技的發展，人們甚至可以運用手機流量隨時隨地觀看。

如今電影行業呈一片繁榮之景，對于舞蹈來說是借助新媒體發展的一個契機。1929年拍攝的電影《百老匯的旋律》是世界上第一部歌舞影片，它開創了電影歌舞片的時代。此后的歌舞類電影如雨后春筍般涌現，如著名英國影片《紅菱艷》、美國“國寶級”影片《雨中曲》、無法取代的印度影片《阿育王》，等等，尤其在中國，雖然歌舞類電影比較少見，但歷史題材的電影中幾乎都有對應時代中國古典舞蹈的片段存在。

一、中國舞蹈元素詮釋人物形象

電影《貓妖傳》中有一段宴會的舞蹈部分很是吸引觀眾眼球，影片中的舞蹈簡單且賦有代表性的動作極具渲染力。故事背景是盛唐年間，電影從舞蹈開篇，預示著這個李氏王朝與少數民族有著解不開的淵源，既有狐（胡）貍（李）之約，但是更有你（李）我（倭）之嫌。所以蒙古出的是美女，楊玉環更是半個胡人，倭國出的是和尚，唐朝出的是白居易。

唐朝樂舞是中國歷史上舞蹈藝術發展的最高峰，由于其國力的強大、社會思想的開放，使國內外的文化大融合，體現在舞蹈方面就是宮廷舞樂中大部分都由外來舞種組成，如“胡旋舞”“胡騰舞”等。而這也被定義成一大特色出現在影片中，電影中集合了最受大家喜愛的幾場大唐盛宴中精彩絕倫的舞蹈。在胡玉樓胡姬玉蓮跳的胡旋舞，舞姿曼妙而不失異域風情，體現了真正盛世下番邦文化流入民間，開明包容的歌舞升平。美女有意倒，和尚有意扶，白居易看戲，也是及其有趣的場景。在齊聚的場景中人們用肢體語言來調動氣氛，別致的服裝和妝容搭配神秘的異域舞種，如此自然而然的呈現，可謂是大融合社會文化中直觀的描述了，僅僅幾分鐘鏡頭的內容傳達出唐朝舞樂的盛況。可以說電影中的幾場舞蹈逐步將故事推向高潮，從舞榭歌臺上真正看到了盛世繁華的大唐氣象，不禁感慨原來那時的長安這么美。而陳云樵宅中，春琴舞的霓裳羽衣舞，妖嬈多姿，嫵媚至極，代表著盛唐開放自由的風情萬種，雖然說舞蹈的歷史記載比較薄弱，畢竟只有圖片和文字是無法恢復當初的“霓裳羽衣舞”，但唐朝本身就使后世之人遐想翩翩，影片中的此舞也是對觀眾想象力很好的回饋。我們只要盡力做到它與美的無限接近就是最重要的，因為舞蹈所寄托的是無言的情感，最易流露到人心引起共鳴，即使是對話與旁白都沒法闡述清楚的東西，人們通過感受舞蹈這種原始的表達方式便可觸動內心。

最后在花萼相輝樓，玄宗擊鼓、安祿山舞刀片段，也是應廣大觀眾要求特意制作。這段最受好評的“斗舞”片段，不僅是在視覺上極富沖擊力，也從玄宗和安祿山的表情肢體中，讓人預感到后面悲劇的走向。有觀眾表示，張魯一飾演的玄宗不僅表演情緒層次豐富，和安祿山跳舞時，他打鼓的那段也讓人相信他可以創作出霓裳羽衣曲。電影中針對普通觀眾而呈現的電影效果，更多是簡單的肢體語言傳達，雖然有利于舞蹈文化借助電影傳播于大眾，但對于舞蹈文化的深度發展是遠遠不夠的。不過這是一個好的開始，畢竟一部分觀眾完全可能通過銀幕對舞蹈產生興趣，從而愿意去劇院觀看舞劇等舞蹈作品。就如同《妖貓傳》中許多觀眾對于舞蹈部分口碑極佳，不論是胡旋舞還是唐朝宮廷樂舞，都是人們對盛唐幻想的生動形象的代表。

通過以上內容可以看到傳統文化在電影中的具體表達，其內核是中國儒家文化的傳承與發展。而齊魯文化的主體和核心是儒家文化和道家文化，在儒家文化和道家文化的基礎上，齊魯文化兼容并蓄其他各種文化，形成了博大精深、極其豐厚的思想內涵。具體說來，“人”是它的根本，“仁”是它的核心，“禮”是它的形式，“天人合一”是它的目標，“因時變革”是它的靈魂。在齊魯文化影響下的時代，在電影對舞蹈的折射下，這對于齊魯文化的研究具有開拓性意義。

二、從具體情節詮釋環境

舞蹈對于我們身體的肢體敏感性是與生俱來的。舞蹈動作發展至今，具有鮮明的性格，在與自然的相處中，逐漸磨合創造靈感，豐富其內容，在人類發展的各個階段，舞蹈都不曾缺席。到如今的電影產業中，蒙太奇技術將舞蹈脫離舞臺，以更加立體的形象出現在人們的視野中，而舞蹈的插入也讓電影情節更具藝術性。說到這里，回想在現當代的舞蹈與電影關系的討論中，更多的是舞蹈對于電影的價值意義與作用，確實，電影中舞蹈元素的運用對情節的推動發展與氣氛的烘托起到了不可取代的作用。

達倫·阿倫諾夫斯基執導的電影《黑天鵝》，用紀錄片的方式展現人性的雙面性，不僅在創作過程中獲得了演員的尊重，也使得該片先后榮獲奧斯卡等專業領域大獎。誠如導演所言“我認為影響電影《黑天鵝》最多的是《天鵝湖》芭蕾舞，我們進入了《天鵝湖》的神話中，從中找出童話故事的元素。我記得與一名舞者茱莉肯特在美國芭蕾舞團見面，我問她：她到底是誰？誰是天鵝皇后？她說：她有點‘半人半天鵝。”我當下了解到這是天鵝人的電影，我開始感到興奮，這是最令人感到興奮的事情之一，是我們要把娜塔莉轉變為具有舞動的魔力。誠如，“舞蹈的身體符號表現的是語言無法表達的東西——意識本身的邏輯。”[1]“人的身體不僅是只作為內在的先決條件，被認為是人類最古老藝術的舞蹈，它的表現性是與生俱來的，沒其他一種原始藝術像舞蹈那樣有高度的實際和文化的意義。”[2]由此可見，舞蹈可以在電影情節中詮釋環境，提升電影品質。

電影《黑天鵝》首先在一束舞臺燈光中呈現，女主角妮娜身穿白紗裙，緩緩流走在舞臺的中央，在鏡頭的推動過程中音樂產生變化，結合黑魔鬼的出現，點名了主題“黑”與“白”，這也是人性永恒的主題。在筆者看來，影片中女主角的表演無疑是很有難度的，舞蹈演員有自己的舞臺表現能力，她的表演是直觀的且角度單一，僅面對觀眾，表現力要盡可能夸張才能在沒有語言的舞臺燈光下傳達內心的情感；影視演員也有其專業的表演功底，表演較多維立體，拍攝是全方位的，加之語言的傳達，表演其實是比較自然和細膩的。但在影片《黑天鵝》中，身為舞蹈演員的女主角要將舞臺夸張的內心情感轉換方式，以更加真實的幕后生活場景來表現舞臺上的黑白天鵝所需要的純粹的黑白即善與惡的對立面。雖說是為電影的主旨服務，但無意間所流露的是所有舞蹈從事者的真實寫照。

在許多大眾眼中，尤其對舞蹈缺乏了解的觀眾，對于舞蹈的了解僅僅停留在舞美與舞蹈演員的功底層面，而對于舞者內心的獨白，只有少數的專業領域者能感受得到。畢竟要在著重展現自身舞姿的同時又要飽含情感的表達，這種較平常夸張的表現力不僅需要舞者對自身肢體的即舞感進行熟練掌控，更深入的是舞者對這段舞蹈情節及環境的理解。

導演達倫·阿倫諾夫斯基敢于運用芭蕾舞的形式進行藝術創作，印證了舞蹈的巨大魔力。整部影片是以舞劇人物內心的變化來作為情節發展的線索。舞蹈的美不僅是舞姿體態與音樂旋律的配合之美，更大意義上來說，只有舞者完全融入角色的情感之中，由內心的抒發帶動身體的舞動，才是舞蹈美感的真實體現，所以古話說“手舞足蹈以為心”。《天鵝湖》舞劇之所以經久不衰，在于黑白天鵝所代表的人性的對立面，運用童話的情節、優美的身體舞姿以及音樂的渲染，簡單而直接地表達白天鵝的純凈與善良、黑天鵝的邪惡與黑暗。舞劇的形式便是以舞蹈語言來講述故事情節，雖然沒有語言的直接表述，但內在的情感仿佛因止步于肢體表達而更飽含韻味，讓人心領神會，滿足人們的精神需求。同時導演又把如此大概念的主題思想著重放在女主角身上，讓一人飾演兩個相反角色的舞蹈演員以臺前臺后的真實情節推動矛盾沖突的發展。

《黑天鵝》將舞蹈上升到作品心理層面，這在電影作品中為數不多。整部影片僅以芭蕾舞劇《天鵝湖》的女主角為切入點直擊內心，在導演眼中，舞蹈已經不單單是肢體的表達藝術，它更多是褪去外表后舞者真實情感的投入，一位合格的舞蹈演員所要面臨的不單是自身扎實的基礎，更是對一部作品所肩負的責任。導演雖說意在突出雙重心理學的核心主旨，但他以舞蹈元素告訴大眾，電影中舞蹈可以用更加新穎的方式參與其中。

近些年，外國電影給中國觀眾的文藝欣賞帶來了幫助與提升，同時我們也要看到外國電影表達的另一面，那就是如何讓電影觀眾全球化，而齊魯文化不啻是最好的表達方式，如齊魯文化中自強不息的剛健精神、崇尚氣節的愛國精神、經世致用的救世精神、人定勝天的能動精神、民貴君輕的民本精神、厚德仁民的人道精神、大公無私的群體精神、勤謹睿智的創造精神等。這些，對我們民族優秀傳統精神的形成具有重要作用，這些都是外國優秀電影尋找的方式表現，而齊魯文化正是最好的表現素材之一。從文化角度分析，純粹的保護已經無法減緩地域文化被流失、被邊緣化的腳步，尋求藝術的再生活力，需要依托當下藝術傳播的最優化途徑，創作文化全球代作品獲得更廣泛的文化認同感。

三、舞蹈元素講述故事

印度是世界人類文化產生的搖籃之一。說到印度，大家印象最深刻的就是印度的宗教文化，這是人類文明在古代繁衍時期的一大寄托途徑。在印度宗教傳說中舞蹈是由“濕婆”所造，而被稱為“毀滅神”的濕婆本身就是“舞蹈神”，她的神力就是用舞之力毀滅所有的邪惡。依靠這樣一個堅實的文化信仰基礎，舞蹈意識深入人心，從而印度有富饒的舞蹈文化資源。目前活躍在全印度的古典舞蹈就在于廣為信仰的“印度教”的恩澤和影響。可見舞蹈的古典化進程雖然西方是宮廷化的，但在印度是宗教化的。如《吠陀經》中就有記載，在早期的印度社會中，舞蹈活動不僅僅只為某種儀式服務，同時也是一種極受歡迎的娛樂活動和自我完善的教育手段。

舞蹈是視覺美的享受，創造出某一舞蹈文化的人類，都有自己民族所向往的審美標準。印度舞之所以能夠生存發展到現在，就在于它是印度這個國家人們的審美代言。當然只有這一層次的意義是絕對不夠的，這就又要回到印度教方面。印度舞蹈附著于印度教后給了人們一個接觸宗教的方式，因為在宗教面前是人人平等的，在他們眼中只有宗教徒和異教徒。所以對于舞蹈的接觸仿佛是不可違抗的，就像是上天的旨意，這樣一想或許在印度人的心中舞蹈就是神賜予他們的力量。

上世紀的電影事業席卷全球，印度電影業順勢而生并且發展成為賦有特色的本土文化。著名的印度電影導演戴夫·阿南說：“印度的電影就是歌舞電影，最好的印度電影中的歌曲與舞蹈都非常動人，備受觀眾喜愛。如果歌舞好，你就成功了一半。音樂是電影的一部分，好的歌舞正是電影劇本的精華所在。”近年火遍全球的電影《三傻大鬧寶萊塢》再一次刷新了人們對印度電影的看法。影片根據小說《五點人》改編而成，作者是印度暢銷書作家奇坦·巴哈特，導演為拉庫馬·希拉尼，影片上映后也使主演阿米爾·汗享譽全球。影片主要運用插敘的手法安排故事情節，講述三位主人與傳統教育觀念的對抗精神，并且運用智慧打破成規去實現自己的夢想。影片中的背景是印度頂尖的工程學府，三位主人公都是工程專業，貌似成為一名工程師是他們今生最成功的道路，然而結局是古板院長被感化，三位主人公歷經重重困難終于走上了自己熱愛的道路并獲得成功。其實介紹到這里好像整部影片看似和舞蹈沒有任何的關系，理工科、三位男主角、現代社會、追尋夢想……很難和舞蹈有所關聯，恰恰相反，舞蹈是整部電影的點睛之筆。

影片中第一段舞蹈的安排重在體現男主角蘭徹的“樂天派”積極心態。中文版中把它翻譯為“平安無事”，既是對自我內心的安撫也是對困難的樂觀面對。情節把整段舞蹈安排在蘭徹講述完“平安無事”的由來后，在枯燥的學院生活中一次公共浴室的停水中瞬間呈現。歌舞片段中，學生在浴室身上還留著停水而未沖洗的泡沫便在歡快的音樂聲中開始了舞動。仿佛退去了枯燥無味的學業壓力，展現出來的才是真正的青春活力。舞蹈就是有著如此神奇的魔力，它不用華麗的詞藻去獨白，只需簡單的幾句歌詞、律動的旋律就可以用肢體自然而然舞動，打動觀眾的心，引起共鳴。而浴室其實也有印度宗教的影子，在印度宗教文化中舞神濕婆是不穿鞋的，因為舞蹈是神圣的，不容任何事物破壞它的純潔。而這段舞蹈是影片主題的呈現，“平安無事”正式貫穿全片的線索，它仿佛有著偉大的神力，不管遇到什么困難都會引刃而解。如影片中所說：“人心其實很脆弱，很容易陷入恐懼，但拍拍胸口告訴自己‘平安無事，雖然不能解決問題，但是能增加你的勇氣。”這一方面是對思想的升華；另一方面亦是對作品內涵價值意義的提升，或許是因其帶有宗教信仰而設定舞蹈情節的地點，給觀眾輕松愉快的視覺效果的同時，又使中心思想深入人心，不忘強調本土的宗教積極思想，傳播本土文化。

影片第二段舞蹈出現在男女主角萌生愛意的故事情節中，導演在這里的安排更加巧妙又恰當。當女主角看待男主角的態度發生轉變后，愛慕之心油然而生，音樂的旋律隨之悠揚而出。當愛情的種子悄然生長時，女主角日思夜想的情愫體現在無時無刻的視覺幻象中，到最后愛意難以掩飾，便出現了二人初次見面的婚禮現場，兩人開始旁若無人地舞蹈，仿佛眼中只有彼此，那種靈魂的交流體現在舞蹈中。

相比傳統電影中的對話旁白，電影《三傻大鬧寶萊塢》中這段愛情的演繹可謂“此處無聲勝有聲”，當然在這里說的“聲”是指“臺詞”。舞蹈的功能之一就是求偶和性，從原始部落人類文明還未發達時，人們就用肢體的舞動來傳達愛意，這種古老的方式到現代社會仍無違和感。本身人的身體就是最直接的表達方式，這也是舞蹈的優勢之一，不同地區的人們可能會受語言的限制而交流有限制，但肢體的表達是人類與身俱來的本能。就本部影片而言，或許它可以翻譯成很多版本在所有國家上映，但是臺詞對白的價值含義或多或少會在轉換中有所消磨。而舞蹈表演完整保留了下來，可能第一段的主旨思想升華比較抽象，但第二段的舞蹈對愛情的闡述是具體形象的。只有內心真正有愛，才會流露出來，不僅僅是肢體的舞動，更多是享受舞蹈中的情感交流，讓觀眾直觀感受到用舞蹈元素講述故事。

印度文化與中國文化一樣歷史悠久，歷經時代變遷而星火相傳。電影中我們可以看到文化是民族精神的核心，是民族的靈魂，是民族力量的源泉。文化的發展對國家的發展和命運有著極為深刻的影響。隨著現代經濟的發展，電影藝術的表達得到了大眾的認可與喜愛，由此我們也可以看到這一時代提出文化傳承，是文化自覺和文化自信的表現。

通過以上描述和分析，筆者認為，齊魯文化作為中華文化的重要組成部分，具有中國傳統文化的本質內核，且有較高的研究和學習價值。電影畢竟是敘事性強的傳媒藝術，幾乎是對人類生活的完全復制，可以重現人們對過去的想象，可以寫照人們現今的人生以及幻想與憧憬未來的社會。而舞蹈像一位老者，孕育著人類生活中不可言語的情感與人生感悟，直擊人們的內心。電影中舞蹈元素的恰當加入，勢必會喚起人們進化中潛在的對肢體語言的共鳴，這是生命固有的靈魂交流的能力。

當一部電影中身體的律動外加悠揚的音樂，甚至可以不用臺詞表述，情感便從人們的耳目流入腦海與心靈。所以說，舞蹈元素在電影中的價值是足夠重要的，尤其在現代社會，人們的生活消費水平逐年提高，大眾對精神文化的消費也將越發重視。舞蹈自古被譽為高雅的文化藝術，日后勢必受到人們重視與欣賞，而電影作為新時代迅速壯大成熟的媒體藝術，必然會越發看重對舞蹈的構建作用。

以上內容的表達都可內涵于齊魯文化本質，更是齊魯文化的當代表達。

參考文獻：

[1][美]蘇珊·朗格.藝術問題[M].騰守堯譯.南京：南京出版社，2006，126.

[2][德]格羅塞.藝術的起源[M].蔡慕暉譯.北京：商務印書館，2010，170.