劉俊男
(天津美術學院 天津 300141)
在油畫寫生人物中,造型與風格始終都是藝術工作者關注的重點,而二者之間也存在著千絲萬縷的聯系,一方面通過造型可以塑造繪畫的風格,另一方面通過繪畫風格又可以影響造型設計,所以明確二者的關系對于油畫藝術工作者來講是非常重要的。
1.1 人物造型釋義。對于美術作品來講,造型是非常關鍵的,其在一定程度上決定著作品所具有的藝術價值,也是藝術家繪畫作品特質的重要體現。在油畫作品當中,人物造型的意義是比較寬泛的,從廣義的角度來講,其是指畫面上所呈現出的物體形象。在油畫人物寫生當中,造型是指人物頭部、軀干以及四肢所呈現出來的動態特征,是藝術家在作畫的時候對于點線面的安排之后所形成的畫面形態,當然也包含著更深層次的含義,那就是藝術家在對寫生對象進行觀察之后,并通過對觀察結果的藝術處理,最終在作品當中所呈現出來的人物形態。對于一位成熟的藝術家來講,其在作品中所展示出來的造型特征應該是獨一無二的。如在忻東旺的人物作品當中就呈現出極強的特質性,在創作的過程中往往都是通過刻意的變形使得畫面上的人物呈現出極強的張力;而在曾梵志的油畫作品中,人物造型都是利用夸張的手法以及符號性的藝術語言,使得畫面上的人物展現出極強的表現力;楊飛云的油畫作品當中,人物造型呈現出來的典型特征就是典雅與高貴,人物造型普遍比較嚴謹,呈現出來的形態端莊大方、唯美自然。
1.2 案例分析。以下著重分析一下郭潤文油畫人物作品的造型特點:第一,人物造型比較嚴謹,從這一角度上來看,郭潤文的油畫人物作品在造型上呈現出一定的寫實派特征。其早期的油畫作品《混血兒》當中的人物形態比例以及五官的基本神態都是按照寫實性的手法來刻畫的,造型功力非常深厚。而在其人體作品《白色》當中也可以發現嚴謹的造型特征,在這一油畫人物作品當中所刻畫的人體動態以及結構都是非常準確的,非常自然的為受眾呈現出了女子靠在座椅上休息的形態。第二,在郭潤文的油畫人物作品當中,畫家通常設計了手的形態語言。在人體當中手是第二語言,所以人物繪畫的過程中手的描繪是對藝術家繪畫功底以及藝術修養的考察,手可以通過手勢的變化表現出很多的含義,畫家的繪畫風格是可以通過對手部動作的刻畫展現出來的。如《落葉的春天》(圖1)這一作品中,描繪的是人物在寬大的凳子上筆直而坐的姿態,一只手放在了自己的大腿上,另外一只手呈現V字,手掌是打開的,大拇指朝向掌心的方向彎曲,而小手指是分開的,這就使得畫家所刻畫出來的造型具有了極強的宗教色彩。再如在《持紅繩的女孩》(圖2)這一作品當中,人物的雙手非常自然的放在雙腿之上,一只手的食指與拇指伸直,另外三個手指微微彎曲,通過這一手勢的造型使得作品呈現出了極強的宗教意味與懷舊安靜的整體風格。

圖1 《落葉的春天》(郭潤文·2004)

圖2 《持紅繩的女孩》(郭潤文·2013)
2.1 環境與道具風格的塑造。在油畫寫生人物作品當中,特定的人物都是處于特定的環境當中的,而相應的道具是體現人物風格以及環境特點的主要內容。所以在畫面上應該包括特定的環境以及相應的道具與人物相適應,進而將作品的整體風格體現的淋漓盡致。例如在針對教師進行寫生的時候,其所處的環境通常應該為教室,其背景可以是正在讀書的學生,也可以是三尺講臺或者一塊黑板。再如在針對農民進行油畫寫生創作的時候,其背景可以是田野,也可以是農村那安逸的環境,而對于軍人,在作品當中通常都會利用到槍支等道具表現出人物的特征,在陳逸飛的油畫作品《黃河頌》當中,其描繪的就是一位英武的戰士的形象,在作品當中利用槍支向我們展現了非常鮮明的人物特征。
2.2 色彩風格的塑造。在油畫的世界里,色彩是非常重要的藝術語言,是可以直接表現出藝術家情感的元素。所以在油畫寫生人物創作的過程中,一定要通過色彩呈現出作品的整體風格,一方面要把握好畫面上人物色彩的關系,實際上就是把握好背景、頭發、膚色、服裝之間的關系;另一方面應該有效抓住不同人物的色彩特征,如頭發的顏色可以是烏黑的、也可以是偏黃的,皮膚的顏色是可以黝黑的也可以是蒼白的,而不同的顏色特征所表現出來的人物特征都是不一樣的,所以筆者認為只有精準的把握好色彩的特點,才能在作品當中更加準確的呈現出自己的創作情感,展現出獨樹一幟的繪畫風格以及藝術魅力。
2.3 心理特征的塑造。人物的五官對于人物特征的描繪具有極強的表現力,這是毋庸置疑的,還有諸多特征是通過表情的刻畫呈現出來的,在作畫的時候對于人物表情的刻畫實際上就是對心理特征的塑造,在作品當中,緊張、興奮、恐懼等不同心理狀態的刻畫可以更加深入的呈現出繪畫風格。如《最后的晚餐》就是刻畫人物心理特征的典范,也正是由于不同人物心理特征的描繪才使得這一作品中所呈現出來的人物都活靈活現,使得作品的藝術感染力得到增強。
在油畫寫生人物當中,對于造型的設計是非常關鍵的,可以體現出作品甚至藝術家的繪畫風格。希望文章的闡述可以使得相關領域人士對人物造型設計形成一定的認知與理解,在日后的創作中集中關注細節的刻畫,推動繪畫藝術的進一步發展。