探究中日兩國插花文化的異同以及對女性教育的影響

吳麗艷　臧蘋霖

摘 要：中華文化歷史悠久、博大精深，自古以來與日本民族就有著緊密的聯系。兩國文化在許多方面既有其相似之處，有又各自的特點。通過分析中日插花藝術的異同，了解日本如何借鑒中國傳統思想，與本土文化融合之后，花道所呈現出的內涵，進而探究其對女性教育的意義。

關鍵詞：中國插花；日本花道；對比；女性教育

插花藝術，可以說是現代女性生活中必不可少的一種美的存在。它們代表著特定歷史時期的文化特征，中日兩國文化交流歷史悠久，通過文化之間的碰撞、融合，既了解差異，又見證文化共識。同是一朵花，可以說既有共性又有著其獨自的特點，相同的是它們的名字，不同的是它們想表達的意圖。好的插花作品既是藝術品又是美的享受。同為東方式插花，他們都尊崇自然，尊重生命。

一、中國的插花文化

（一）歷史背景

中國式插花藝術源遠流長，具有豐富的文化底蘊，大多是為了滿足人們精神上的需求，也是滿足人們生存的一種職業，更是日常生活中進行娛樂的特殊方式。插花藝術來源于古代民間的愛花、種花、賞花、摘花、贈花、佩花等。

中國式插花藝術風格的形成和發展深受中國佛教、道教和儒家哲學思想及宇宙觀的影響。在其演變的過程中又汲取了中國文學、繪畫和風俗習慣等的養分，認為自然界的花草樹木都是有靈性、有情感的東西。自古至今，中國人大多有寄情于物，給予各種各樣的花木許多的寓意和象征。因此，花草樹木被中國歷代人神化和人格化，借以明志，寄托情懷。

（二）插花文化的演變

1.春秋戰國時期，進入文化領域。中國戰國時期詩人屈原的詩集《離騷》中有這樣一句話“紉秋蘭以為佩”。可見當時人們就有采摘香花，制作香囊佩戴在身上的習慣，賦予花卉某種寓意來表達自己的情思。花卉進入文化領域，走進人們的視野，最早出現在春秋戰國時期。慢慢地插花成為佛堂前的供花。

2.隋唐時代，興旺時期。隋唐時代插花藝術開始有了系統的技術手藝和規范，并進入宮廷，每年還會舉辦各種賞花盛會，這是我國插花藝術發展史上的一次繁榮時期。另外人們開始試著在水中養殖花材以保持花朵的新鮮度，也開始出現了人造花。

3.五代十國，藝術高雅化。插花藝術走向高雅化是從五代十國開始的，改變原來莊重的風格，變得不拘一格，著力追求靈活隨意美。由于國家正處于多事之秋，幾無寧日，很多文人志士選擇離世隱居，歸居田園，吟詩潑墨，他們借助插花藝術來表達自己的情思。因此，花材并不一味追求其新鮮程度，開始了就地取材，野草閑花、哪怕枯枝敗葉。此時的插花追求樸實自然，但也不失超逸。

4.宋代“理念花”。因為深受宋代理學觀念的影響，這時的插花不只作為人們逍遙娛樂的項目，還尤其注重理性，以表現作者的人生價值觀和品行操守等。花材也選取較有深層寄意的松柏、竹、梅、蘭、水仙之類的上等花木。插花作品的構圖打破了唐代的美輪美奐，“稀”、“凈”的風格較為顯著。此時的插花作品出現了“理念花”的概念。插花成為了以花品、花語和花得寄意人倫教化的插花形式，插花藝術升華成為一種對待自然的態度，體現人的品德操守，這也就是花道。

5.元代“心象花”。元代的插花風格慢慢擺脫宋代理學的影響，用花材的本身的寓意象征和諧音來表現作品的主題，由此產生了所謂的“心象花”。表達人們祈求安穩、和平、自由的愿望。這是花道發展歷史上的鼎盛時期。

6.明代，插花藝術的成熟時期。明代的插花藝術深受宋代理學影響，在技術和理論上形成完備的體系，插花藝術達到成熟時期。更加注意花材與容器的協調統一，其構圖布局參差不齊、俯仰呼應、層出不窮、疏密斜正，作品清新脫俗、清雅流暢、濃烈絢爛、各具意態。

7.改革開放以來，插花藝術復蘇。清代以后由于國家經濟的持續衰落，我國插花藝術隨之蕭條。改革開放以來，為了滿足人民日益增長的對物質和精神文化生活水平的需求，使得這門古老的插花藝術復蘇，繼續向前發展。

二、日本的花道文化

（一）歷史背景

日本花道是勞動人民智慧的結晶，是日本傳統特色文化之一。中國唐宋時代，有著“供奉鮮花”給佛祖的風俗，后來這一習俗和佛教一起傳入日本。歷史證明，日本花道來源于中國古代的佛教活動。日本的國情和天時、地理，使之發展至如今的規模，并且成為女子教育的一個必要環節。

截取花草和樹木的枝干、葉片、花朵，靈活地插入花瓶等花器中的技術和方法，這就是“花道”。把花兒的美用另一種形式表達出來，從而達到鍛煉技藝、愉悅身心和提高精神修養的目的。插花和歌道、書道、武道、茶道一樣，都是日本自古以來傳統文化的技藝之一。

（二）花道文化的演變

在日本，最初插花人并不講究插花作品的富麗堂皇，只是追求簡約樸素美。

1.公元六世紀，隨著中國佛教和插花技藝的傳入，日本民族將其作為寺廟的供花，有高僧奉于佛祖。

2.從8到12世紀開始，插花慢慢擺脫了佛教色彩，慢慢傳入宮廷和流入民間，演化成了供人們欣賞的藝術品。

3.到了室町時代，又相繼出現許多以插花為業的花道家，其中池坊專慶創立了“立花”插花術，追求新的形式，形成了獨具一格的花道藝術，并把它規范成一門獨立的藝術。

4.十六世紀后期各個流派層出不窮，又出現了一種新的插花法“投入花”，以最靈活自然的方式將花材插在花瓶里，使插花藝術不拘一格更具自然隨性美。

5.到了江戶時代，形成了許多插花流派，且都追求“天”、“地”、“人”的和諧統一。江戶時代后期，把以前的“立花”、“生花”、“投入花”等統稱為花道。19世紀90年代，涌現出了一種新的形式“盛花”，它能更集中地呈現出自然美。

三、中日插花文化的對比

（一）相同之處

東方式插花尊崇自然，尊重和珍惜花木之生命，注重線條流暢和姿態靈活。力求體現花材自然的色澤感，注重自然風趣。按照植物長成的自然態勢，保持花材本身特點，巧妙插制，靈活造型，實現“雖由人作，宛自天開”。

1.尊崇自然、天人合一。中國封建倫理道德對中國式插花產生了潛移默化的作用，形成了具有中華民族特色的宇宙觀和審美情趣，主張萬物皆有生命，提倡“天人合一”。插花人利用自然界植物的花朵、枝干、果實等身體素材，經過奇異的構思，手指賦予每朵花不同的“人生”安排而創作出來的插花藝術品。它來源于大自然，卻又高于大自然，是“天人合一”的結晶。因此，中國插花反對刻意造型，努力減少人工雕琢的痕跡，著力表現花材的自然隨性美。中國插花靈活多變，既講究形式，但又不拘泥于形式，每一缽插花都傾注插花者的心血，將自然美與人為美有機結合，一切飽含自然之情、充滿自然情趣。

日本花道使用的花材廣泛，有根莖、葉片、果實和花等，當然還有枯藤。自然長成的花材，經過適當的修剪和藝術加工，充分的尊重自然，靈活又隨意。花性如茶性，日本的花道不僅承接了東方式插花的特點，而且還融合了茶道的神性。從構思到形態，從色彩到花語，從寓意到命名。花草之間，樹葉之間都要相得益彰，各得其所。

2.人文氣息濃郁。東方民族以極其尊崇的態度對待花草樹木，欣賞它、贊美它、不僅愛它綻放的燦爛，也愛花瓣凋零的凄美。因此，中日插花中都充溢著濃郁的人文氣息。

中華民族一直是一個熱愛真、善、美的民族，用樹木和花草來寄托情思的風氣代代盛行，在接觸花的過程中，對其產生濃厚的情感。把花當作有靈性的知心好友、人生伴侶，互訴情素，相知甚深！中國在隋唐時代，根據花草樹木不同的生長習性、形態特征、開花季節等，花材多被人格化，賦予花靈魂，以花喻人，把自身的美好愿望寄情于花，表達人們對美好生活的期盼和對自然、對社會、對人生的感悟，用自然之理推及社會之理及人生之理。例如荷花，被視為“清水出芙蓉”，象征著清廉純潔、祥和吉利，是神圣凈潔、品格高尚的化身。牡丹，富麗端莊、雍容富貴，被尊為“國色天香”，是繁榮昌盛、富貴吉祥、興旺發達的象征，曾是唐代宮廷插花的主要花材。梅花，其特點是傲雪凌霜、暗香浮動，有著“臨寒獨自開”的贊稱，被視為“花中豪杰”，可以用來形容人清白高潔、素凈雅致、堅韌不拔的性格特征。

日本花道追求用插花來表現人的內心世界，認為人的內心世界應該與外在的插花作品有情感一致的表達。插花不能違反花草樹木的自然生長態勢，插花是要人們理解善良的心，用插花的方式來表現人心靈的東西。所謂“理解善良的心”，就是通過插花這一藝術追求行為，贊揚默默無聞的花草樹木的“正直”的姿態，并且插花者自己成為剛正清廉的人。插花這一藝術行為的另一個主要目的是，通過插花作品來表現自己心靈的同時，更要理解自己的心靈。即通過插花、賞花來傳遞為人之道和處世之道，學會人與人、人與自然和諧共處的原則，學會尊重生命。

3.獨特的插花風格。相較西方插花的風格，東方插花的特點是：追求花材的意趣美，注重線條與造型的靈動美感。選用非對稱式的構圖形式，布局上主次分明、高低錯亂，給予花材豐富的內涵與象征性，注重花材與花器和插花作品整體環境的協調，每一花一草，每一枝一葉都要相得益彰，各得其所。因為深受中國繪畫藝術的影響，中日傳統插花在默守中創新，善用本木花材，以線造型。根據花材的不同形狀及其粗細、長短、曲直程度等特征，呈現出多種多樣、奇特的藝術造型。

4.季節特色的呈現。每個季節都有屬于它的花材在綻放，通過長時間的探求和揀選，每個季節都認定了其具有代表性的花材。如蘭桃迎春、荷榴庇夏、菊桂護秋、梅竹斗寒。中日插花的一大特色是：巧妙地利用季節性花材，把插花融入生后，表現四季之變化，令作品充滿時令及季相之美感。這種即時性使得插花作品充滿了現實感，增強了作品的感染力，使人真真切切地感受到了該季節的動人景象。

（二）不同之處

1.插花分類不同。中國插花類別豐富多彩，主要的花型有：直立型、下垂型、傾斜型、平鋪型、倒掛型等。按照花器劃分，包括盤花、缸花、碗花、藍花、筒花、瓶花六種。按照人群劃分，包括宮廷插花、寺廟插花和民間插花。

而日本的插花類型是按照其出現的時代順序來劃分，主要有“立花”、“生花”、“投入花”和“盛花”。另外，日本花道由于其獨特的承接方式，以及插花方法和插花理念的不同，產生了許多不同的流派，主要代表有：池坊花派、未生流派、小原流派、草月流派和古流派等。

2.賞花和傳承的方式不同。中國人的賞花方式相對獨特，不僅追求多樣多樣的美感享受，更加追求因此而獲得心靈上的凈化。賞花方式包括曲賞、譚賞、酒賞、琴賞、香賞和茗賞等。從性質上來看，中國式花文化屬于閑情文化。插花只是怡情娛樂的方式，用以調節、豐富生活的。

日本插花大多放于客廳的壁龕之中，人們坐在不遠處的榻榻米上，以先整體后局部的方式賞花。在日本，插花是一種以師徒形式教授技藝的職業，對祖宗傳下來的技藝，經過不斷的磨練，日趨成熟、完善，使技藝的傳統經驗被系統的、完好的保存與繼承下來。

3.花文化的代表不同。牡丹是中國特有的名貴花卉，雍容華貴，碗口大小的花朵，芳香濃郁，種類繁多，素有國花的美稱。擁有兩千多年栽培歷史的牡丹花，從最初的藥用價值，到后來具有觀賞價值和藝術價值。牡丹花開時的艷麗，讓人們在生活中更加充滿了力量與信念，被稱為“花開富貴”。契合了人們企盼美好、向往富貴和對平安祥和的心愿，長期以來被人們當作高貴典雅、雍容吉祥、昌盛發達的象征。

櫻花是日本的國花，在開花時滿樹燦爛，雖然花期很短，僅保持1周左右就凋謝了，但足以展示其自身生命的特有價值。深受無常觀影響的日本人，崇尚瞬間美與消亡美，在直面死亡時，能夠思考死亡瞬間所散發的美學價值，珍惜當下，珍愛生命。

四、探究中日花文化對女性的教育影響

（一）女性珍愛生命教育

對花兒的喜愛，是女性與生俱來的特性。鮮花、綠植因為有著生機勃勃的生命力，深受賞花人的喜愛。但插花是一個藝術品，并不以真假比高低，論貴賤。每一缽插花，都傾注插花者的心血，把插花融入生活，把歲月融入手心。插花并不考究花材的華麗和花的數量，大自然將美麗的花木無私地奉獻給了人類，因此任何花材，任何容器都可以用來插花，任何人都可能漂亮地完成插花。原本看來毫無生機的枯枝敗葉、失去光澤的枯藤、道旁的小草、麥穗，通過插花者的改造，也一樣花團錦簇。大自然中的一切生靈都有它存在的意義和美麗，哪怕野草閑花，置于美的環境之下，也一樣光彩奪目。更何況作為宇宙精靈的我們，肩負大自然賦予的使命，每一個人都是獨立而美麗的個體，豈能自形慚穢，自暴自棄？

在插花中一次次的凝視著花材的開花、結果、枯萎的全過程，在花材里體會到人生無常這一生命哲學。人的一生就像一朵花，花開花落，演繹著人生變化，從無知懵懂到青春綻放，經歷風吹雨打、生死榮枯。就算生命如曇花一現，卻也真實存在，無比燦爛，剎那便是永恒。日本花道的精髓正是要展現那瞬間的美。人生應如花一般，有著自己的獨特芳香，蕭瑟之美，真實燦爛。我們珍惜每一個當下，珍愛自己的生命，善待自己，善待他人，有著屬于自己的崢嶸。

（二）女性人文情懷教育

在日本插花中，花器和花材之間要相互謙讓、相互諒解、相得益彰，即“花要考慮到器，器也要理解花”。儒家這種以“和”為貴的思想是日本民族精神的精髓，自然也成為日本花道藝術的中心思想。引導人們正確對待自己、他人和社會的相互關系，正確對待困難、坎坷、挫折和榮耀。插花人通過親身體驗花道的這種美育教育，逐漸變得謙和有禮，充分尊重生命與尊嚴，在生活與工作中相互體諒，和平共處。日本花道強調人與人之間，人與自然之間相互尊重，相互關愛、相互理解，從而建立一個有禮有序、文明友善的和諧社會。女性具備“和”為貴的思想，這對于踐行我國提出的社會主義核心價值觀中的和諧社會有著非凡意義。

（三）女性審美教育

追求完美或許是每個女孩的天性，他們對美好的事物都有一種天生的敏感和好奇。花道的美，在于其極簡主義和自然主義，它美在簡潔，美在尊重自然，美在清麗脫俗，美在活潑靈動，更美在意境雋永。要達到這樣的境界，這首先需要我們有尋找和發現美的眼睛，插花人有熱愛和尊重大自然的情懷，能夠用欣賞、理解、包容、贊賞的眼光去看待大自然的一切生靈植物，哪怕野花閑草。良好的審美觀需要時間來沉淀，插花者在插花的過程中能夠展開想象，培養自己的審美觀，最大的收獲不是更好的感知和理解何為美，而是在美的享受中接受教育，在無聲無息中陶冶性情，培養情趣，使審美觀得到升華。因為內心里有世界之美、人性之美的人，會懂得只有樂觀開朗、積極上進、健康正能量的自己，才配擁有美好的生活。

五、結語

中國傳統插花是日本花道之父，插花藝術雖起源于中國，然而由于種種歷史原因，國家戰亂不斷，使得中國傳統插花的發展不能一帆風順。但是日本持續不斷的從中國傳統插花汲取養分，取其精華，并與自有文化相融合，將插花技藝本土化，這就是日本花道。日本花道文化成為女性教育的一個重要環節，通過插花學會崇尚自然生靈，自重自愛；尊重社會及他人，與人友善；培養情操，善于發現美，提升審美觀。

參考文獻

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作者簡介：吳麗艷，女，遼寧大連人，副教授，碩士，研究方向：外國語言學及應用語言學；臧蘋霖，女，江蘇宿遷人，研究方向：外國語言學及應用語言學。