在高校古箏教育中滲透審美教育理念的策略探究

潘瑾

【摘 要】古箏作為我國古代傳統(tǒng)樂器，具有豐富的藝術表現(xiàn)力，同時也能夠代表我國古代勞動人民智慧，古箏演奏符合我國傳統(tǒng)審美觀念。近些年隨著社會發(fā)展，民族自信心逐漸回升，對于傳統(tǒng)樂器的重視程度越來越高，像古箏演奏這種具有傳統(tǒng)文化色彩的表演形式受到了本土藝術家們的認可，關于古箏演奏的教學也在高校內開展。在古箏演奏教學過程中，我們要重視的不僅僅是讓學生能夠掌握該門樂器的使用方法，還需要讓學生在學習過程中能夠體會到古箏獨有的韻味，提高學生的審美能力，使其能夠體會到該樂器獨特的美感。此前我國的教育受應試教育影響，功利性較強，在對古箏演奏教學過程中，只專注于讓學生掌握樂器的使用方法，而不注重對學生審美的提升，導致學生在學習該樂器時無法享受到古箏這類樂器獨特的美感，不失為教育活動的遺憾。

【關鍵詞】高校；古箏教學；審美教育

中圖分類號：G420 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2019）08-0152-02

作為一類樂器，其使用的本質就是創(chuàng)造出美感，并將這種美感傳遞給聽者，確保演奏者與聽者之間能夠達成情感上的共鳴，確保演奏效果。古箏作為我國傳統(tǒng)樂器，具有濃厚的中華文明特點，演奏過程中婉轉綿長的曲律，也符合我國傳統(tǒng)審美情趣，具有獨特的內涵和音質，能夠給人帶來獨特的審美感受。近些年我國高校對于古箏教學大力推動，越來越多的高校開展了該門課程，但是在古箏教學過程中也存在一些問題，影響著實際的教學成果，希望教育工作者們能夠及時發(fā)現(xiàn)其中的問題并進行反思和糾正[1]。

一、古箏教學中審美教育的意義

（一）幫助學生更好地掌握美感

所有的藝術形式都能創(chuàng)造出美感，美感能夠使該藝術形式為更多的人所接受，使更多人享受美感，達到藝術熏陶的層次，也能夠使演奏者在表演過程中感受到其獨特的美感推動其創(chuàng)作出更多優(yōu)質的作品。美感是演奏者與演奏樂器之間的默契和共鳴，而這種對于美感的感受來自于學生審美教育的成果。在進行古箏演奏教學過程中，通過對學生進行審美教育，能夠讓學生更加貼近于古箏演奏的內涵，使其享受古箏演奏的美感，發(fā)現(xiàn)其潛在的規(guī)律，并通過對于這種規(guī)律進行捕捉和創(chuàng)造達成創(chuàng)作目的。想要達到這種層次，學生首先需要對古箏這門樂器獨有的美感，具有敏感的把握能力，一般這種能力都是通過不斷欣賞古箏樂曲的旋律來逐漸形成的。通過對學生進行審美教育，能夠使其更加深入了解樂曲創(chuàng)造出的優(yōu)美意境，提高其與樂器之間的熟悉程度，增強其與樂器演奏之間的情感共鳴。

（二）在古箏教學中穿插審美教育培養(yǎng)學生對美的鑒賞能力

古箏這門藝術，其審美能力與演奏技藝同等重要，在培養(yǎng)學生時不但要求學生能夠掌握這門樂器的演奏能力，同時需要學生能夠在演奏或欣賞同類型樂器演奏樂曲時能夠感受到不同的風格特點以及演奏技巧。提高學生對于古箏演奏的認識程度。為了提高古箏教學的教學成果，對學生進行審美教育是非常有必要的。通過培養(yǎng)學生對美的鑒賞能力，使學生的情操得到陶冶，提高學生對古箏學習的興趣[2]。

二、高校古箏教學過程中關于審美教學的具體辦法

（一）教師為整個教學前期的主導

在進行古箏教學過程中教師處于主導地位，首先要保證教師能夠理解在古箏教育中穿插審美教學的目的和意義，并且能夠認可這種教學思想，愿意在其之后的教育過程中為審美訓練提供相應的環(huán)境氛圍和教學環(huán)節(jié)。在進行古箏教學過程中，教師要能夠為學生提供正確的演奏示范，讓學生能夠體會到古箏演奏中獨特的美感，并且對演奏過程中節(jié)奏因素力度的變化進行感受，提高學生對于古箏這個樂器各個方面的認識程度，調動學生對于古箏樂器的興趣。然后讓學生進行實踐，體會古箏演奏，在實際上手的過程中來具體感受古箏樂器的音色特點。

古箏屬于彈撥類民族樂器。它的外形古樸典雅美觀大方，用它彈奏出的樂曲優(yōu)美圓潤清晰明亮。它有著極強的表現(xiàn)力和強烈的感染力，能充分表現(xiàn)民族風格濃厚的樂曲內容。為了保證學生在第一次接觸古箏這個樂器時不會出現(xiàn)太多的問題，在學生上手之前，教師還應該對古箏進行一個詳細的介紹，這個介紹不僅包括對古箏本身，還應該包括在進行古箏演奏過程中，其演奏技巧的介紹。在介紹過程中需要加入實例來講解，提高學生的認知程度，減少學生第一次上手古箏時的難度系數(shù)。教師應該處于主導地位來仔細把握古箏教學的節(jié)奏，并且為了教學活動能夠順利進行，需要提前設置好教學環(huán)節(jié)和內容，并且為其準備大量的影像資料，幫助學生建立一個全面的認識，減少學生對于古箏的陌生感，拉近兩者之間的距離，推動學生對古箏演奏美感的認識，提高學生的興趣。教師要以“人本”思想為宗旨，抓住每一個學生的個性特點，對不同的學生進行有針對性的教學，在強調“大集體”的同時，實現(xiàn)“小特別”，保證學生演奏能力的集體提升。在教學過程中要注意提高對學生審美訓練的比重，讓學生在學習過程中能夠逐漸提高對于古箏演奏的審美水平，使其能夠與古箏形成深層次的思想共鳴和認識[3]。

（二）教師講授與古箏作品相關的文化

在對學生進行有關古箏作品相關文化的介紹時，為了使學生能夠更加全面了解古箏音樂作品的內涵和其想要表達出的思想感情，要對其創(chuàng)作背景，創(chuàng)作年代和作者的特點進行介紹，使學生對于整個演奏曲目有更加深刻的認識和理解。增加曲目欣賞數(shù)量，讓學生能夠更加熟悉古箏這一樂器以及其曲目的內涵。

每一個古箏流派，都有著區(qū)域性、保守性、延續(xù)性的共同特點，但是，隨著時代的發(fā)展，順應潮流而產(chǎn)生，并將跟隨著歷史的延續(xù)而發(fā)展的新派古箏，其音樂功能多元化，音樂內容、體裁多樣化，音響效果多層次，技術手法不斷借鑒、引進、創(chuàng)新，人們的審美觀點在不斷變化等。比如在弦詩樂中取出一曲《寒鴉戲水》，在江南絲竹中取一曲《四合如意》，豫劇中取一曲《山坡羊》，單人獨曲，帶著教人、娛人的目的，步入音樂廳，登上舞臺。全過程被視譜教學法代替了，把樂譜訂死，指法標死，限定表演時間，照本宣科，拋開固定音樂表現(xiàn)形式給予流派傳習、感受、豐富、充實的環(huán)境。原有玩樂時的那種趣味沒有了，民間那一套即興發(fā)揮的手法失卻了，生動活潑、絢麗多姿的活的樂音沒有了，民間音樂失去了生命力，流派失去了神韻。形式的變化，音樂功能的變化將直接地影響著流派的傳承。

（三）對于學生音樂欣賞能力進行培養(yǎng)

針對之前大部分高校，在開設古箏教學后只重視學生的演奏技能培養(yǎng)而缺乏對學生進行音樂欣賞教育的情況，在未來開展古箏教學過程中，要提高對音樂欣賞問題的重視，讓學生能夠得到充分的音樂欣賞能力培養(yǎng)。要求教師在教學過程中要給音樂欣賞留夠時間，給學生正確的引導，讓學生能夠更加深入體會古箏作品的精神內涵和演出風格，要求學生能夠反復聆聽作品，熟悉作品的曲律和演出風格，讓學生對于某一風格的古箏演奏特點有更加深入的了解。

（四）鼓勵學生進行藝術實踐

俗話說熟能生巧，學生在進行樂器學習過程中，只有提高演奏次數(shù)增加與樂器的熟練度，才能夠真正學好這門樂器。在學習過程中，教師要給學生留有足夠的練習時間，讓其能夠反復練習，保證其實踐演奏次數(shù)。如果學生缺乏足夠的練習，在實際演奏過程中會出現(xiàn)呆板，缺乏感情等情況，影響到整體的演奏質量，同時會抑制學生的積極性，使后續(xù)的教學過程難以有效推進。

同時，作為老師一定要明白發(fā)揮學生的主觀能動性，讓自己的學生們可以有更多機會在舞臺演出，因為這種親身經(jīng)歷的過程最能考驗學生自己基礎功底，才能察覺問題解決問題，老師講再多也是外在因素，不可能提高主動性，失去了實踐的最終目的。

三、結語

古箏是一門審美藝術，隨著社會發(fā)展，人們審美水平不斷提高，古箏以其獨特的美感吸引了越來越多的人來進行學習，專業(yè)學生身負著古箏藝術繼承與發(fā)展的責任，又由于社會文化發(fā)展形勢有了新的需求，因此古箏的教學也必須增加“學以致用”的內容。通過上文的內容我們已經(jīng)知道在古箏教學過程中，除了要強調對演奏技巧的掌握外，還要注重對演出者審美能力的培養(yǎng)。

參考文獻：

[1]羅燕.論古箏教學中的審美教育[J].北方音樂，2016，36（6）：141-141.

[2]張磊.古箏課中人文素養(yǎng)滲透教學研究[J].北方音樂，2016，（14）：144.

[3]史美清.古箏教學輔導中的審美教育[J].城市建設理論研究（電子版），2013，（35）.