探析留白的表現方法對畫面意境的表達

潘紅蘭

摘 要：留白是一種以少勝多的構圖方法，既繼承了傳統精髓，又隨著審美需求的發展而變化，留白在畫面中的運用越來越重要。畫面意境中留白起著重要作用，它使畫面變得具有豐富性、飽滿性。文章則從構圖方法和情感表達兩個方面來論述留白在畫面意境中的作用，并結合相關素描作品來進行分析。

關鍵詞：留白；構圖；情感表達

由于社會經濟的迅猛發展，人們的生活水平顯著提高，精神需求更為濃烈，審美水平日益增強，人們的文化鑒賞能力隨著經濟的發展而發展著。因此，國內的文化發展有了嶄新的變化，藝術館、畫廊和博物館應接不暇，各個城市都有藝術作品的呈現，豐富了大眾的娛樂形式，提高了人們的審美水平。藝術館和畫廊里面的作品也都發生了極大的變化，繪畫作品中留白隨處可見，這些作品形式感很強，耐人尋味，值得我們為之研究。部分作品繪制極少的物體，留有大半空白，留給觀眾以自行發揮想象的空間。如中國畫家們在繪畫時用墨極盡雅致，多數畫面以墨色為主，可是他們并沒有忽略掉留白。中國畫常常以少勝多，多以空白代替筆墨，以最簡潔的繪畫語言豐富畫面內容。但是“留白”一詞已不再局限于中國畫這一繪畫種類，它被更多地運用于當代其他繪畫種類。

“留白”這個詞語來源于中國繪畫，是指畫家在作畫時，為了畫面的視覺效果而主觀地不著墨的地方，它是藝術家帶有目的性、主觀性的畫面處理效果，是一種畫面表現方式。老子說： “致虛極，守靜篤，萬物并作，無以觀復。”他認為，要得道，就要“滌除玄覽”，在茫茫的心境中認知“道”，即心中一片空白時，離道就越近，而留白便是表現這種虛無、空靈的最好方法，可謂“空白涵括了一個有意味的世界”。南宋山水畫家馬遠、夏圭被世人稱為“馬一角、夏半邊”，他們的繪畫作品很好地詮釋了留白的作用力。當時的山水畫多以全景式構圖為主，他們打破了當時的局面，創造了新的繪畫風格，他們以空白代替筆墨，以極少的繪畫物象充實畫面，畫面意境卻顯得更加清遠深邃，虛中有實，實中有虛，小小的畫面中卻有著大大的世界。這都是畫家在繪制畫面時主觀的留白以表現畫面意境的作用，但是畫家的審美情趣和文化素養不同，對留白的領悟方面也會有不一樣的地方，從而產生各種各樣的構圖留白形式。

“留白”是中國繪畫的專有名詞，說到留白一詞大家自然而然會想到中國傳統繪畫——中國畫。西方畫家巴爾蒂斯非常欽佩中國畫家及東方藝術，他說：“他們的畫不僅僅是對自然的描摹，而是思想的生動體現，是哲理的表現方式。”但在如今各種文化的沖擊下，留白也開始融入到其他新的藝術形式之中，留白已經被廣泛地運用于素描、油畫等繪畫作品中。當下的東方藝術還依然處在歷史的轉折點，因此對中國傳統繪畫藝術的認識與體會是極其需要的。而“意境”一詞具有抽象色彩，它是一種摸不到的思維表達，是藝術家通過作品或物品所傳達出來的情感、思想。“意境”這個詞語最早是出現于詩論中的，畫論中則稍晚一些。初唐時期的王昌齡在《詩格》中稱“詩有三境：意境、情境、物境”，從而提出了意境這一概念并發展至今。意境涉及文化，在中國文化中具有哲學意味，它在哲學中盡顯黑白之道、空間意象。這讓筆者想起了宋人描述李成、范寬的一句話：近視如千里之遠，遠望不離坐外。由此可見，意境具有獨到的藝術意蘊與表現形式，對于畫面和藝術家心里的情緒表達也很重要，意義也影響深遠。留白和意境的結合使畫面豐富，不管是視覺效果還是情感表達方面都給了畫面生機感，使觀者和作者之間的感受有了一個特殊的紐帶。

留白可以說是繪畫中一種特殊的技法表現形式，是藝術家特殊的構圖方式，是視覺與想象的紐帶；意境則是作者與觀者的一種情感表達，意境虛無縹緲，是我們觸摸不到的意象性思維，充滿無盡想象與聯想。它們兩者共存于畫面效果之中，處于一個整體之中，卻也作為獨立的個體相輔相成。現代繪畫中，留白被藝術家們運用于各個繪畫類別中，如西方繪畫油畫、素描這些繪畫種類也都運用這種技法來豐富自己的畫面。德國近現代著名的素描大師康勃夫，他的作品中有背景留白，也對前后腳（或前后衣服色調）進行留白處理，這都是為了增強畫面的空間感，體現畫面的虛與實。背景的留白給觀者留下了想象的空間，讓觀者參與感加強，觀看時情感更加濃烈。沒有留白就沒有多余的想象空間，沒有意境的表達，畫面也顯得空洞呆板，留白和意境共存于一幅作品中，卻也特立獨行，以不同的方式表現著自己。

英國當代著名具象畫家馬克-戴莫斯坦德的素描作品大多感覺是未完成的作品，其實他是利用了留白這一繪畫技巧來處理畫面。他畫的一個系列“愛瑪”（圖1），大部分主體物愛瑪的下半身沒有具象的表達，以空白的方式給人以無限想象，仿佛下半身是美麗細長的大腿，正如她的上半身一樣美麗動人。畫家在作品的頭部以及手臂都做了精細的處理，視線朝下，頭部略偏，手臂枕著頭部，優美的動態和美麗的面龐構成一幅精彩的作品。

當代油畫家汪泓2016年在昆明理工大學新迎校區云南現代美術館舉辦了“留白——汪泓個人油畫展”，他的畫面中近景的描繪很少，遠景更是利用留白以表現天空和遠山，給觀眾留下了明亮悠遠的感覺。

現如今留白這個詞語被更多地運用于各個繪畫種類，如素描、油畫，他們都多加利用留白這一特殊形式豐富畫面，使自己的畫面更具有想象空間，意境韻味更加濃烈，從而加強藝術家和觀眾的情感聯系。

如前文所述，留白是一種特殊的技法表現，那么，它究竟是如何在畫面意境中得以表現的呢？提到留白我們不得不想到空間感這個詞語，空間感是藝術家們在進行作品創造時所要考慮的因素，也可以說空間感是藝術家的構圖方法。畫家們在進行創作時都會考慮畫面的經營位置，也就是畫面的空間感，從而創作出更完美的作品。如宋代大師馬遠的《寒江獨釣圖》，一艘小船浮于江上，一個垂釣者坐在船頭垂釣，其余以留白的形式展現出浩瀚無邊的江水，好似還有霧雨蒙蒙的朦朧之感。畫家巧妙地利用空白突出主體物象，同時也給人以江水廣闊的想象空間，這樣的空白也傳達出不少意趣，耐人尋味的境界是空疏寂靜的。這幅畫讓我想到了一首詩：“千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅。孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪”。蕭瑟孤寂的感覺迎面而來，同時空白的部分畫面也傳達出作者內心深處的孤寂感。若沒有這些留白就不會給我們留下如此多的遐想。留白在傳達情緒方面是一種隱晦的手段，是叫人捉摸不透的情感表露。這種隱晦的構圖方法是畫家在進行畫面構成時主觀思考的結果，有意地經營主體位置，使畫面更能傳達出畫家想要表達的情感和情緒。畫面有了足夠的空白空間，更加美妙地傳達出畫面蕭瑟寂靜的意境。

著名國畫大師張大千的《荷花圖》（圖2），主體物荷花看似漂浮在空中，不像生長在河水里，但是卻清晰地給人以荷花出淤泥而不染的感覺，這都歸功于畫家有意的留白處理，給了我們想象的空間。微風拂來，荷花被吹彎了腰，微微地朝左邊傾斜，散發出陣陣幽香，而它的根枝卻深深地扎根于泥土之中，堅韌而挺拔。這也是利用留白增強了畫面的意境之感，傳達出作者對荷花堅韌的敬佩之感。

因此，恰當地運用留白這一傳統表現形式，不論是構圖上，還是情感表達上都可以增加畫面的豐富感，使畫面生動。而留白這一技法也不再局限于中國畫，現代繪畫也多途徑地運用它。我們在進行作品創造時也要多加運用空白表現，使畫面具有真情實意的繪畫語言，而不是填滿式的構圖，給人壓迫感。當然也有部分畫家在構圖方面比較偏重于全景式，但要表達出畫面的意境感，多加運用留白來處理是很好的表現方式。留白能在無形中傳達出畫家的情緒，傳達出此時無聲勝有聲的感覺。

留白和畫面意境相輔相成，能夠很好地幫助畫家創造作品，從而帶給觀眾更好的審美文化，提高我們關于美的鑒賞能力。

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作者單位：

四川輕化工大學美術學院