油畫藝術語言表現性研究

汪萌

摘 要：當代藝術文化的多元化與油畫表現方式的多樣性，使油畫的藝術表現方式打破了傳統的客觀再現摹寫，從而轉化為藝術語言與油畫表現性的融合。藝術家展現的不僅僅只是自己的繪畫技巧，更多的是藝術家直視自身內心靈魂的主觀情感。文章正是圍繞著油畫藝術語言的表現方式進行探究，感受油畫語言表現性的魅力，拓展油畫藝術語言審美范圍。

關鍵詞：油畫；藝術語言；表現性；情感表達

基金項目：本文系2018年度江西科技師范大學碩士研究生創新專項資金項目“油畫藝術語言的表現性研究”（YC2018-X52）研究成果。本項目研究由江西科技師范大學研究生創新專項資金資助。

當代油畫藝術已經不再局限于描繪出被描繪對象的寫實功底或技法，更多的是創作出具有表現性的藝術語言，油畫藝術語言必定是受情感飽和的。美國抽象派畫家馬克·羅斯科曾說過：“繪畫是一個逐漸清晰的過程：它最終會消除所有的阻礙——畫家和觀念、觀念和觀眾之間的任何阻隔。”

一、表現性油畫藝術語言的概述

油畫是美術繪畫的重要表現形式之一。大眾所知曉的油畫是用油調和顏料在畫布上進行繪制的一種繪畫方式。用油調和顏料在畫布上作畫，從古到今，油畫藝術已經發展得非常成熟，最早的蛋彩畫和壁畫都在為時代語言進行闡述，當蛋彩畫和壁畫不足以支撐起表達畫家們心中的人生觀的作用時，油畫藝術得以再次改進，以畫布代替木板，油畫才算正式成為一種藝術表達形式。

油畫有別于其他的繪畫形式。油畫能真實地描繪出物品的質感、色澤、紋理、體積等。許多油畫作品能清晰地描繪出物品觸手可及的真實感，盡管油畫是二維作畫，但依然能激情觀者的無窮想象，甚至超過了雕塑。因為油畫能準確畫出物品的色彩、體積和紋理，使畫面的空間感和體量感立馬飽滿起來，同時，也能暗示性地表達出作者內心情感。

自19世紀60至70年代興起的印象派，打破了傳統的室內繪畫方式。沒有專業的美學理論，卻為藝術的發展開辟了一條全新的藝術道路。油畫家們不僅僅只是運用油畫技法來描繪對象，更多的是用油畫語言表達內心的情感。油畫可以創造的不僅僅只是實質性的幻想，更是運用技巧使表達感情的假象變得真實可信，表現性油畫藝術語言也以不同形式和主題被表現出來。

自此以后，西方藝術家開始走上表現主義的藝術創作道路。在油畫創作上，藝術家不再單純地描繪對象的客觀形式，而是強調表現內心感受和主觀情感。在繪畫的章法、色彩、線條等方面都進行了大膽的創新，以扭曲化、夸張變形來表達自己內心所想抒發的情感。藝術家所創造的作品不再束縛于事物之間所存在的表面環境或逼真的事物形態又或者人物的行為，而是著重描繪內心的靈魂，揭示內心情感。

二、油畫藝術語言中的表現方式

表現性油畫藝術語言不以表現客觀事物為目的，而是把描繪客觀事物作為藝術家抒發內心情感、表達主觀意念的一種媒介。從傳統的再現摹寫客觀事物轉為直視情感表達，把內心想抒發的情感和主觀想表達的意念，都用油畫的藝術語言表現出來，是當代油畫藝術語言不可或缺的一種繪畫方式。

（一）油畫藝術語言之色彩的表現性

如果色彩超出顏料的意義范圍，那所呈現給觀者的不一定就只是單純的顏色。色彩給大眾所展現的最直觀的無非是五彩繽紛的顏色，以及各色顏料相融合所組成的色調。可隨著當代文化的多元化、生活方式的變遷以及人們思想的升華，藝術家已經不滿足于色彩只是顏色的單層面意義。自從印象派打破了傳統老派的作畫方式，賦予了油畫藝術語言新的意義，色彩不就只是表達描繪物品的固有顏色。

油畫藝術語言發展至今，顏色在油畫技法里所表達的“色彩”已經不僅僅只是色調的含義，它更能表達的是藝術家的內心世界。大部分藝術作品，色彩第一眼便能占據眼簾的一大部分。一幅好的藝術作品有很多元素組成，但色彩絕對是評判一件藝術品好壞的至關重要的一個關鍵點。

當代油畫藝術家作品的色彩藝術語言不僅僅只是和某天創作繪畫的光線有關，更是藝術家整個人的精神狀態的展現。西班牙畫家畢加索，現代藝術的創始人，他的藝術創作道路就分為幾個時期，其中“藍色時期”“粉紅色時期”尤為著名。畢加索在西班牙旅行時朋友的自殺給他心靈造成了很大的影響，使得畢加索在這一時期的畫作都十分陰郁。藍色屬冷色調，給人冷靜、陰郁的感覺，而“藍色時期”的畢加索正因為自身心靈因素的影響，致使創作的畫作都給人非常壓抑的感覺。在1903年，畢加索所創作的作品《彈吉他的失明老人》（現藏于美國芝加哥藝術協會），首先映入眼簾的便是大面積的藍色色調，在藝術家和觀者之間立馬會產生一種電流，無需訴說藝術家經歷了什么，心里在想什么，觀者也能感受到畢加索當時創作時內心的孤苦和陰郁。畫中的老人動作十分扭曲，頭朝下，仿佛畢加索在描寫自己當時所處沉重孤苦的狀態，十指修長的雙手正演奏著手里拿著的吉他，手里彈奏的吉他又似乎在訴說著自己的藝術事業，彈吉他本是一件使人心情愉悅之事，但在藍色調的籠罩下看不出一絲歡快的氣氛，但老人依然繼續彈奏著吉他。這幅畫作正是在暗示畢加索自身的藝術之路，繼續走在藝術領域，也許會窮困潦倒、無人知曉，畢加索陷入了自身對藝術的堅持，但生活的無奈使他陷入了抗爭的矛盾之中。但正因為心中的那份熱愛，才沒有讓畢加索有放棄的念頭。

畢加索的“粉紅色時期”又被稱作“玫瑰時期”，從字面意思便可知道畢加索感情上有了很大的波動。在1904年，畢加索在巴黎遇見了為雕塑家和藝術家工作的年輕模特菲爾南德·奧里威爾，很快，他們便墜入了愛河。畢加索被戀愛的甜蜜氣氛所包圍，菲爾南德的母性深深感染了畢加索，她像母親一般呵護著畢加索。創作的作品隨著心情的美好而發生了巨大的變化，畢加索在這個時期開始退去藍色的陰郁，轉而運用大量的甜蜜的粉色、活潑的橘色系。這一時期的畢加索喜歡描繪的馬戲團演員、斗牛士、芭蕾舞演員和小丑，都是社會的邊緣人員，常常被大眾所忽視，畢加索在他們身上似乎感同身受，他們既充滿活力又熱愛著生活，即使不被世人所重視，他們身上對事業的熱愛和勇敢正是和畢加索相似之處。《雜技演員一家和猴子》是畢加索在1905年所創作的作品。從作品撲面而來的整體色調為溫馨的粉橘色調，一改“藍色時期”的陰郁，變為溫馨、溫暖的氛圍。畫中雜技演員父親和芭蕾舞演員母親都充滿愛意地看著手中的孩子，旁邊的猴子也同樣看著母親手里的孩子，這似乎暗示著畢加索和菲爾南德之間流動的愛意，孩子象征著希望，又如他所熱愛的藝術一般，他們帶著勇敢之情與堅韌不拔的精神，示意對藝術的憧憬。

色彩在油畫藝術語言中，不僅僅只是描繪出物體的固有色或環境的環境光。從畢加索不同的藝術創作時期中我們可以感受到，色彩已經遠遠超過了顏料的范疇，它向觀者表現的是油畫語言中的情感。藝術家在油畫藝術語言中巧妙運用色彩組合成色調轉化為藝術家想表現的內心情感。

（二）油畫藝術語言之線條的表現性

當代油畫藝術語言的表現性打破了傳統繪畫的描繪方式。藝術家運用線條不再只是為塑造出物體的固有造型，有時藝術家在創作中運用的線條甚至超越了作品固有造型的范疇，在藝術家的作品中，我們透過線條可以看到的不只是油畫造型線或形的勾勒，還有可能是詩和遠方。

法國畫家安德烈·布拉吉利的作品便是以其豐富多彩的表現方式而聞名。安德烈受到表現主義風格的影響，作品風格突破了傳統的作畫方式，他既開拓了當代藝術的作畫方式又保留了個人的本性。安德烈的作品，無意強調寫實，柔和的色調，流暢而靈動的線條都令他的作品生動而富有靈魂，用他專屬詩意的畫筆給觀者展現出未能觸碰的浪漫詩意。在表現上，沒有刻意的身姿，也沒有精致的刻畫，甚至許多畫中人物沒有生動的五官，只是用大塊面色調組成，靈動、虛無的線條描繪，卻能傳達出對生命、對大自然最真誠的感受。

在安德烈的人物畫作中具有代表性的作品之一《尚塔爾的玫瑰花》，在畫中粉色色調充滿了甜蜜，畫中的少女沒有精致刻畫的五官，微微低頭擺弄花束，模糊的五官刻畫似乎看不出任何明確的情感指向，但作者運用曼妙的線條刻畫少女的身姿，給畫面蒙著神秘的面紗，靈動的線條表現紛繁花束，隱喻著少女對愛情的憧憬和萌動。

線條也是藝術作品中體現油畫藝術語言表現性的重要方式之一。線條的粗細或者走向，都蘊含著藝術家內心所想表達的情感走向，張揚的、瘋狂的、柔和的、流暢的線條不過都是賦予畫作最具生命力的表現方式，超越現實性的表現方式，給作品更為生動的張力。

三、結語

當代油畫藝術語言的表現性都是為了彰顯藝術家內心所想表達的內心情感。為了使油畫藝術語言更為多彩，更具生命力，任何油畫表現方式都不只是停留在對客觀形體的塑造和再現。無論是合格的藝術家還是優秀的藝術作品，都已經不局限在只為描繪物體的真實性或局限單一的油畫藝術語言表現性。如何豐富藝術作品的表現方式，是當代藝術家創作時必要的考慮因素，直視藝術家自身的內心情感，用油畫的藝術語言表現出獨特的風格，是推動油畫藝術語言創新與進步的關鍵。

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作者單位：

江西科技師范大學