試論中西方繪畫的不同審美意趣

周正

摘 要：不同歷史背景下的藝術家因各自獨特的思維習慣有不同的社會和生活方面的經驗，但是往往也會在某些方面有相似之處，比如題材的相似、表現手法的相似、畫面構圖的相似。從人文思想來講，不同的宇宙觀、思想內涵、思想方法、藝術態度、審美認知方式、自然觀等都是導致中西方繪畫藝術不同的因素。

關鍵詞：審美意趣；中西方繪畫；文化差異；藝術形式

一、選題的目的和意義

不同的歷史文化必然孕育出不同的藝術風格，就像東方繪畫藝術的特點與西方繪畫藝術截然不同，我們從中國畫與古羅馬和古希臘的繪畫作品中就不難看出。從自然環境來講，中國屬于陸地文化，首先要敬天，認為山川草木皆有靈性，人和自然應當和諧相處。西方則屬于海洋文化，海洋險惡多變促使人類探求自然法則，以求生存，觀察分析比較自然，人與自然是對立的關系。從人文思想來講，不同的宇宙觀、思想內涵、思想方法、藝術態度、審美認知方式、自然觀等都導致了中西方繪畫藝術的不同。

中國的美術從彩陶上演變過來，原始彩陶的造型和上面的裝飾花紋圖案是重要的研究資料，彩陶的裝飾大多都是重平面和抽象的繪畫。但西方美術不同，是從建筑上演變過來的，繪畫和雕塑都服務于建筑、洞窟的裝飾，重立體和寫實，如希臘建筑上的裝飾。美術更是與文化體系息息相關，中西方繪畫藝術的差異，是自然環境和人文思想存在差異的結果。不同的思想觀念、思維方式、審美態度、自然觀念等等影響著中西方繪畫發展，審美認知方式是其中極為重要的一個影響因素。

二、中西方繪畫中相同形式下的不同審美意趣

繪畫直接給予我們視覺上的沖擊，潘諾夫斯基曾經講到：“如果光從外形來看，看到的即便是熟人，也只是一個構造的外形。而某些色彩、線條、體積等等多樣的變化，可以使我本能的辨認出這個對象是一位向我脫帽致意的紳士?！币虼耍藗冊谛蕾p美術作品的時候最先考慮的便是外形、構圖、色彩等最直接的表現方式。

雖然社會歷史文化不同，作品之間也有很多巧合。比如丟勒的《野兔》（圖1）和崔白的《雙喜圖》（圖2）認真觀察這兩幅作品，我們可以發現其中描繪兔子時用到的工具、材質繪畫方式截然不同，但二者之間卻有驚人的相似之處，他們所勾勒出的兔子的每一根毛發和胡須都讓人感受到形式上極為相似，十分寫實。但由于中西方的審美感知方式不同，這兩幅作品追求的效果也不同，崔白所畫的野兔不僅表達了個人感受，也代表著中國古代文人所向往的隱士的生活態度，兔子和景物融為一體，表達作者的主觀感受，借物抒情營造出秋天的氛圍，是用“心”來繪畫。而丟勒則是客觀地進行描繪，注重客觀的觀察和對客觀對象的真實再現，是“眼”再現。因此，雖然兩幅作品在形式上看起來極為相似，但是其審美意趣的出發點是有區別的。

三、中西方繪畫中相同內容下的不同審美意趣

中西方藝術發展的歷史背景各有特色，但因我們的不斷探究和比較，藝術的交流才能不受到時間和空間的局限，不斷地縮短距離。在比較作品的異中之同和同中之異時有更多角度探析藝術中的奧妙之處?！端郎衽c少女》（圖3）是作家席勒在曾經的愛人威利（又譯瓦莉）死后創作的一幅表達失去愛人內心悲痛的作品，《洛神賦圖》（圖4）是東晉畫家顧愷之根據曹植所著《洛神賦》所繪，對戀人離去時的哀嘆悲傷娓娓道來，感人至深。

《死神與少女》畫面當中充滿了沉重和壓抑的情感，少女跪在死神的面前，擁抱著死神，死神也向少女靠近，好像親密地互相訴說著什么。死神撫摸著少女紅色的頭發，他的手關節顯得尤為突出，沒有拇指并不靈活。眼神當中充滿了恐懼、無奈，悲傷地看著少女，眼睛因悲傷看起來更加毫無生機，少女的眼神也悲痛不舍，肢體的不協調更加突出了畫面中壓抑的氛圍。死神穿著黑色的衣服，深暗的膚色和少女白皙的膚色形成強烈的對比，顯得更加凄美。席勒使用鮮明的四大塊顏色的厚重對比突出了畫面的不穩定和破碎感。

《洛神賦圖》在長卷上描繪了洛神與詩人曹植的故事，顧愷之采用了游絲描細膩地描繪人物，畫面中都是洛神與詩人之間情感的，表現了他們之間的相互愛慕、戀戀不舍，描繪了一個悲傷的愛情故事。畫中人物與景物融合，表現各個階段的情節推進，營造出一種濃厚的悲劇感。

作品的內容體現著繪畫作品的審美意趣，《死神與少女》具有西方藝術注重真實的寫實性特點，注重描繪客觀對象，通過色調和造型手段，帶動人的情緒，使人產生情感的共鳴?！堵迳褓x圖》追求意境美，不注重人物和景物真實，更注重畫面當中的意趣，尋求一種“韻外之致”。兩幅作品同樣表現一種愛人離別的悲傷情感，《死神與少女》的節奏緊湊悲哀，給人一種極為壓抑的絕望感，氛圍恐懼壓抑。《洛神賦圖》則是給人一種淡淡的憂傷，有一種空靈美直擊心靈，是一種需要自身細細品味的傷感哀嘆。

四、中西方繪畫中深層分析

不同的審美意趣

不同歷史背景下的藝術家因各自獨特的思維習慣有不同的社會和生活方面的經驗，但是往往也會在某些方面有相似之處，比如題材的相似、表現手法的相似、畫面構圖的相似。提及在構圖方面的相似性，我們不得不舉這兩幅作品為例：米開朗基羅的《創造亞當》與文徵明的《劍浦春云圖》。這兩幅作品的題材選擇毫無關聯，兩位藝術家所處國家、時代、生活習慣都存在很大的差別，卻在構圖布局上極為相似，這樣的例子還有許多，都值得深入研究。藝術家的創作生涯當中不同的創作經歷影響著其作品，梵·高和徐渭是生活在兩個不同地域、不同時期的藝術家，他們都有著獨特的細膩情感，有著自己極強的個性熱愛生活，卻又不能與當時的時代妥協，精神和肉體都受著折磨也不放棄對自己靈魂深處的追求。兩者之間的比較和探究有助于我們理解藝術作品與時代、與作者之間的關系。陳洪綬的《屈子行吟圖》用一種夸張的造型手法塑造了屈原堅毅行吟的形象和委拉斯貴支的《火神的鍛鐵廠》給人的真實的視覺印象極為相似，對比下我們感受到作品間的聯系。

《死神與少女》和《洛神賦圖》兩幅作品在題材上是相同的，但是由于中西方的文化差異和作者生活環境、審美意趣的不同，作品表現大相徑庭。席勒從小就有繪畫天賦，在老師的推薦下考入維也納美術學院，屬于維也納分離派，他的畫面主題主要是表現愛與生死。他所處在的時期，社會動蕩不安，畫面當中，帶有扭曲悲哀的心理狀態。他崇拜尼采和弗洛伊德的哲學思想，認為生死交替當中才會產生生的永恒。平時席勒的繪畫中充滿了野蠻怪異的行為，表達自己內心的敏感和脆弱，反應最真實的情感。魏晉南北朝時期是我國政局大分裂、民族大融合的時期，顧愷之經歷過三國鼎立、西晉短暫統一和五胡亂華的紛爭時期，造就了他注重內心的修行寄情于山水之間，回歸自然的性格，顧愷之提出的繪畫美學理論直至今日都對世界各國的文人有著深刻影響。中國崇尚和諧含蓄之美，畫面中沒有描繪擁抱，通過人物的安排、人與景的和諧，傳達出人物之間的愛意和不舍，這正是中國古代藝術作品巧妙含蓄的藝術美。

五、結語

西方擅長利用透視等科學的繪畫技巧在線模仿自然，重科學重理性，注重知識文化，以力量為生命的象征，要征服自然，以視覺、聽覺為感知方式，崇尚模仿論、再現論、鏡子論。中國畫歷來強調師法自然，注重神韻內在的氣質形象，藝術家對客觀事物的主觀表達注重天地人融為一體，愛自然崇道德，追求天人合一、“主容相融”與“妙語”，以味覺和觸覺為感知方式，追求“神妙能逸”的品評標準。

歌德說：“不懂外語的人是無法通曉本國語言的?！边@一觀點在許多方面都是適合的，沒有調查我們就沒有發言權，中西方的藝術研究也是如此，不對中西方藝術進行深入的對比研究當然不能片面地作出評價。任何的藝術作品都是多種因素影響下產生的結果，東西方繪畫藝術的表現形式不同，但本質上追求美的目的是相同的。

參考文獻：

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作者單位：

內蒙古師范大學美術學院