亞洲電影：一個不斷生長的文化概念

南方周末記者 王華震

“亞洲電影”是一個具有明確風格指向的詞匯，還是“地理意義上的亞洲的電影”的縮寫？至今，這些問題仍沒有確切的答案。

作為地理和文化版圖的亞洲，它的多樣性一直孕育著亞洲電影的紛繁復雜與無限可能。日本電影和印度電影的差異，也許遠大過日本電影和歐洲電影之間的差異。

然而，作為整體的“亞洲電影”一直無形地存在。亞洲國家大多經歷過被侵略、被殖民的近代史。反帝、反殖民是早期亞洲電影的共同主題之一。電影產業的發展加深了亞洲電影之間的融合與互動：印度寶萊塢商業電影常年外銷南亞與東南亞各國，在新加坡的印度裔社區，當地居民能看到最新上映的印度電影；香港電影的養分來自1930年代的老上海電影、1950年代的日本劍戟片以及流行全球的好萊塢電影；香港電影又直接影響了韓國電影與東南亞電影。

如今，中國、日本、印度、韓國已躋身全球電影票房前六名。更難能可貴的是，當好萊塢電影橫掃歐美各國，中國、日本、韓國、印度等亞洲國家，同處在自由開放的市場環境下，依然保持著本土電影半數以上的市場份額。亞洲電影憑借其深厚的東方文化內涵以及對傳統類型片的吸收，正在成為繼好萊塢、歐洲之外的世界電影第三極。

2018年，是枝裕和導演的《小偷家族》獲得戛納電影節金棕櫚獎，成為第五部獲得此獎的日本電影。日本電影的黃金時代早已遠去，當下的日本電影創作者仍在探索他們的時代命題。是枝裕和的電影看似是溫和的家庭電影，但卻暗藏未來主義與“后人類”理念——家庭如何構成？陌生人的情感聯結是怎樣的？

印度電影的產量幾十年來一直居于世界首位。2005年至今，印度電影年產量均過一千部，遠遠超過好萊塢。2016年，印度海外票房收入已占總票房收入的35%-45%，遠超同期的中國。近年來，印度電影頻頻向北美和中國市場發力——截至2019年1月，美國外語片票房前100名中，印度電影占15部，其中12部是2013年后的新作；2017年，《摔跤吧！爸爸》在中國內地的票房高達13億人民幣，2018年在中國內地公映的印度電影則多達10部。

20世紀末，韓國開始將發展文化產業置于國家戰略的高度，并在1995年制定了《電影振興法》。2003年，政府開始提出五年振興計劃。此后，韓國電影快速發展，無論是藝術電影還是受到香港電影影響的商業片，都取得了不俗的成績。近五年來，韓國的年人均觀影量達到4部以上，成為全球最愛看電影的國家之一。

東南亞商業電影繼承了香港類型電影的傳統，在恐怖片、動作片上已形成了自己的風格。2005年泰國動作片《冬蔭功》和2011年印尼動作片《突襲》都讓世界認識到了東南亞動作片的速度與力量，引發了一波續集與跟風的熱潮。

1957年，中國就曾舉辦過亞洲電影展映。當時，北京、上海和杭州等十大城市舉辦了有印度、印尼、日本、朝鮮、黎巴嫩、巴基斯坦、泰國、越南等眾多亞洲國家參與的為期20天的“亞洲電影周”。

2019年5月，作為亞洲文明對話大會內容之一的“2019亞洲電影展”將以電影的力量構建亞洲文明交流的樞紐，促進亞洲各國電影人之間的學習互鑒與深入對話。

半個多世紀后的今天，一個流動的、不斷擴充的“亞洲電影”概念已初露端倪。