“自負其能”的《畫雞》

阮德勝

畫雞

明·唐寅

頭上紅冠不用裁，滿身雪白走將來。

平生不敢輕言語，一叫千門萬戶開。

《畫雞》是明代畫家、詩人唐寅（1470—1523）為自己的畫作題寫的一首七言絕句。全詩有人物畫的艷麗清雅，有寫意畫的意趣秀逸，還有書法藝術的峭俊灑脫，如童謠清麗、似鄉音純厚，同時透視了詩人不拘成法的“任逸不羈”（明·徐禎卿）和慣用口語的“諧俗俚歌”（楊靜盦）的美學追求。

唐寅，字伯虎，后改字子畏，號六如居士、桃花庵主，吳縣（今屬江蘇）人。弘治十一年鄉試第一，曾因事下獄，后游歷名山大川、寄情山水。詩文上，與祝允明、文徵明、徐禎卿并稱“吳中四才子”;繪畫上，與沈周、文徵明、仇英并稱“吳門四家”，又稱“明四家”。著有《六如居士集》，諸多名畫存世。他玩世出奇的故事，在民間廣為流傳。

文人畫家在畫面上直接自題或別人題上有關詩詞，始于宋代文人畫興起之時，它既為中國畫增添一色，也為詩詞創作拓展了空間。所題之詩與畫同在，是畫作有機的組成部分，是“象外之象，景外之景”（唐·司空圖《與極浦書》）的表達。

《畫雞》的第一、二詩句直接取自于“畫”，描寫了雄雞的“頭上紅冠”和“滿身雪白”的羽毛，在紅與白強烈的色彩對比下，簡筆勾勒了雄雞外形的獨特與優美。然而，這兩種外形，詩人分別用了“不用裁”和“走將來”，將筆下一只普通家禽的自信神態與高潔氣質刻畫得栩栩如生。與此同時，審美有了酵母——“美好的概念，始而追求，繼而到達，終而超越。”——詩作從第三句開始不再停留在畫面感之上了，盡是“畫外之音”。此聲音有兩種：第一種是“輕言語”的“平生”之聲，貼切了雄雞日常很少鳴叫的自然狀態，但它又是“低調”之聲，低到連“輕言語”都“不敢”，明顯糅進入了詩人的情感，并且為了詩歌的躍升，做了“擠壓式”的處理;第二種是黎明前的“一叫”，同樣是“雄雞報曉”的生理本能與自然狀態的反映，但此聲是“高調”，高到了“千門萬戶”都能聽到并且打開家門而開啟新的一天生活，言外之意“我”若不“一叫”，多少人不知醒、多少人醒不來，猛然間將雄雞的情懷與抱負與前兩句詩中“威風凜凜”的形象進行了完美的統一和有力回答，直升了藝術的高度。

完全可以想象，唐寅在畫雄雞時，自然存在他的藝術指向，原則上受眾者是容易從不同視角上讀出所以然的。為何他還要題詩呢？是在進一步明晰作品的美學存在和闡發自己的人文思考。如果用人性的或關于人性的鑰匙來開啟《畫雞》，它又會有什么樣的光芒呢？

無論是畫，還是詩，“頭上紅冠”肯定不是“不用裁”，反倒是唐寅的精心所裁，頭上之冠勝乾坤，怎能隨便而為之？果然，沒有此等之冠，僅憑“滿身雪白”的羽毛，談何“走將來”？沒有此等步伐的氣度與非凡，怎么會“一叫千門萬戶開”？盡管“一叫”之前，詩人還精心設計了一塊起跳板——“平生不敢輕言語”，產生反作用力。便無論是雞冠和羽毛，還是“平生”，每一個字里都飽蘸著“不鳴則已、一鳴驚人”的自信與必然。由此想到，開國領袖毛澤東十七歲時創作的《詠蛙》中的“春來我不先開口，哪個蟲兒敢作聲？”、唐末農民起義領袖黃巢的《不第后賦菊》中的“待到秋來九月八，我花開后百花殺。”其間以青蛙、以菊花托物言志的“老子天下第一”的氣魄，與唐寅的雄雞異曲同工——畫雞就是畫人、寫雞就是寫己。

因此，《畫雞》傳遞了人性之光，即：能力是一方面，自恃自許能力、開掘發揮能力又是一個方面。自負其能，不是盲目的傲氣，而是錚錚傲骨中的客觀自我認同與主觀積極表現。成功的人，都是自負其能的人！