淺談《蘭花花敘事曲》民族音樂風格

丁 雋

(長沙民政職業技術學院，湖南長沙 410004)

《蘭花花敘事曲》是二胡演奏家關銘在1981年秋的作品，1992年10月由中國音協、全國器樂演奏考級委員會、二胡專家委員會編選入全國二胡演奏考級作品集，受到全國二胡愛好者的歡迎和喜愛，并選為高校二胡專業授課教材。這首二胡名曲，取材于陜北信天游民歌《蘭花花》的音樂素材和故事情節，以二胡演奏，以復雜、細微多變的演譯，塑造出一位在愛情上不幸遭遇及勇于向封建勢力抗爭的美麗堅強少女形象。尤其是以曲式結構的完整、調式轉換的入情、演奏技藝的生動、情感表達的精妙，發揮了中國二胡演奏的傳統風格，給人們以美的感受、情的共鳴，從而心曠神怡，激情洋溢。

一.敘事曲式結構凸現民族音樂特色

《蘭花花敘事曲》既抒情、敘事，又具有民間傳奇色彩，既有戲劇性的對比激動，又有幻想性的色彩變化，將內容情節在藝術結構上表現得淋漓盡致，融洽得體。

敘事曲作為內容情節表現的曲式結構，在十九世紀初，就開始運用在器樂作品中，它象中國傳統的說唱音樂一樣，獲得了人們的廣泛喜愛，成為音樂創作的一種重要手段，尤其是中國古老的二胡，長期伴隨說唱音樂而發展成為了說唱表演的伴奏音樂。自20世紀初音樂教育家劉天華先生為二胡演奏創作了大量的獨奏曲以來，使二胡藝術發展到了一個新的階段，影響了后一代人的二胡作品的創作和二胡演奏技藝的創新。

在創新之外，二胡藝術仍沿襲了說唱音樂的傳統，出現了帶有情節的敘事性二胡作品和演奏，形成了中國的二胡敘事曲。如劉文金的《豫北敘事曲》、張曉峰、朱曉谷的《新婚別》，即使是標題非敘事曲，但曲中仍有情緒變化的情節標題或標題樂章，其形式都是以敘事曲式的風格表現了內容切貼的二胡作品。《蘭花花敘事曲》作為一個鮮明的典范，從故事情節要求出發，布局了贊美、歌頌蘭花花的“蘭花花好”，表現蘭花花不幸遭遇和悲痛心情的“抬進周家”，和展示蘭花花不屈性格的“出逃”三個部分，與引子、尾聲一并，構成了表現中心思想完整的敘事曲風格的曲式，雖然在樂段之間有明鮮的對比，但決非A、B、A的三段體曲式和奏鳴曲式等西洋的曲式，它從發展和表現上都有很大的區別，西洋曲式是從曲體的音色、節奏變化出發，而中國的曲式是從內容、情節的表現入手，在風格上具有鮮明的特色，成為典型化中國敘事曲風代表。

二.調性轉換靈巧彰顯民族音樂個性

具有中國民族風格的五聲調式，在民間音樂中廣泛運用，它是按純五度音程關系產生的五聲調式所構成的調式，其特點是在音階體系中沒有小二度音程，有兩個小三度音程。在基本音階宮、羽之間加入“變宮”和“閏”，或在角、徵之間加入“變徵”和“清角”而構成的七聲調式，仍然有五聲調式的特征和風格，與西洋由十二平均律產生的大調式、小調式有異曲同工之處。而二胡曲《蘭花花敘事曲》則是典型的五聲調式和有“變”、“清”音級的七聲調式，充分體現了中國民族音樂的風格。

在引子悠揚的旋律中，運用了E羽調式，讓旋律裝飾得簡潔無瑕，把人們帶到了故事的意境之中。第一部分“蘭花花好”有兩個主題音樂，塑造了一個美麗少女蘭花花的形象。第一主題中板運用了民歌《蘭花花》的音調，具有E羽五聲調式的色彩，描繪了蘭花花美麗、善良、樸實的形象，之后旋律加入了“變宮”與“清角”，拓展了音域，使旋律更為多姿，讓蘭花花的形象更為生動光彩。第二主題是快板，運用D商調式，旋律采用了陜北民歌《女娃打水》的音調，加以發展、變奏，仍有五聲調式的色彩，進一步勾畫出了蘭花花天真、活潑、爽朗的性格，從而全面塑造了一個美麗少女蘭花花的形象，表達了“一十三省的女兒就屬蘭花花好”的詞意。

而進入華彩段之前，有一段插入的轉調樂段。由D商轉到G商。構成一個上行的純四度，力度和情緒上揚；此后轉入華彩G羽，音色暗淡，勾勒主人公灰色絕望的心情；同主音切入自然，銜接得體。此處主音指法位置相同，著重突出渲染其調性色彩。接下來由有“變宮”和“清角”的七聲音階調式，轉換成只有“變宮”的六聲調式，華彩樂段此時轉進G羽調式。以純四度的巧妙安排，使得調性編排相得益彰。

“抬進周家”是一大段的沉重的慢板，將主題進行了四次變奏發展，使旋律變得哀傷和無奈的哭訴；主題進入第三次變奏時，情緒突然高漲，表現出憤慨的控訴，此時調式出現了變徵的六聲調式，表現出無可奈何壓抑的矛盾心情；同時也為“出逃”作了鋪墊，為高漲迭起做一個預示。

樂曲進入第三部分“出逃”的旋律中，運用了京劇的搖板演奏方法，加強了反抗情緒，出現了升宮的變音，旨在增強緊張的情緒張力，烘托出蘭花花不屈服命運勇敢反抗的性格。

最后，尾聲轉入#F羽，在整曲中起到升華點睛作用，讓蘭花花美麗活潑的形象永遠留在人們的懷念之中。全曲在五聲調式運用上，隨著內容情節的層層推進，作了幾次轉換，發揮了無限魅力，充分體現了五聲調式獨特的民族風格。

三.演奏技藝多變展示民族器樂精華

《蘭花花敘事曲》不僅在樂曲創作上繼承了傳統，并有新的發展，而且在演奏技巧上有新的突破，結合內容的完美表現，將二胡的運弓技巧、揉弦技巧融合成獨特的演奏風格，成為中國二胡名曲的典范。

1.運弓技巧。

在作品內容的演譯中，要求運用多維的運弓變化，細致、準確地表現旋所需表達的內容，揭示音樂內在的情感和鮮明藝術形象。

（1）混合漸變性運弓

混合型漸變性運弓常用在為樂曲情緒呈遞發展服務，技法上連續或斷開運弓。

【譜例1】

在“抬進周家”的慢板旋律中，拉出了哭訴悲情的形象，運弓時斷時續，如泣如訴，表現出了蘭花花被搶婚時的愁苦、凄慘、委曲和無奈，運弓有獨到的感染力和內心糾葛凄楚的沖擊力。

（2）飽滿有力的運弓

飽滿有力的運弓，通過擴展寬闊貼弦的長弓，演奏出飽滿渾圓的音色。

【譜例2】

運弓激越高漲，飽滿深情，為劇烈情緒內心感受的渲泄，在高音區的情緒激憤，呈現出哭喊的音色與凄涼的情景。這種具有震憾力的運弓，傳達二胡具有的魅力與風采。

（3）拋弓。

拋弓作為一個技巧點，要求手腕輕巧，點線分明。演奏不拖泥帶水，干凈靈動。

【譜例3】

快板之后接下的拋弓技巧顯得尤為重要，演奏上清晰有力，又輕松活潑，發音干脆利落，把蘭花花的純真可愛形象表現得更為全面逼真，使得這一主題音樂更為生動熱情

（4）小分弓

果斷的小分弓表現出了出逃的決心，烘托出逃時的緊張氣氛，并著重突出了音頭不可替代的作用。

【譜例4】

在“出逃”部分中，二胡拉出了搖板和模進的第二樂句，用顫音長弓和強有力的短弓，將這出逃的情景表現得更加形象生動。尤其是旋律3/4拍子的十六分音符，和2/4拍子半音階下行，形象地刻畫出拼命逃奔的動態，而后，接著用強有力的分弓演奏出有力的連續四句，飽滿有力的運弓，表現出蘭花花求救的呼喚和急切逃離虎口的堅定。這里的弓法對情緒藝術形象的表現，有著不可替代的功能。

2.音色技巧

在二胡獨奏曲中，《蘭花花敘事曲》是一部較大的作品。音色之美是本曲的亮點，也是技巧點。它在演奏技巧方面比較全面，并且要求在音樂各段的對比處理異常細膩。

在第一段主題旋律中，要求二胡飽滿清揚的音色，給人以明朗的色彩感官。把蘭花花美麗鮮亮的形象活脫脫擺在聽眾面前。

接著，經過華彩前自然銜接的一段后，進入情緒突變的散板。急劇戲劇性的演奏，加之運弓揉弦等技巧處理，把蘭花花聽此噩耗時候內心絕望糾結的情緒擴張演繹。顫音和抖弓的音色處理，把殘酷的現實直接表露無疑。

演奏者在發展部的第一旋律階層的演奏后，進入抬進周家一段，營造出虛弱、暗淡的音色，細致地詮釋了蘭花花壓抑凄楚的心情；沿用不同的音色變化，表達孤立無援、灰暗艱澀的情緒。

在出逃一段，演奏情緒忽變，音色從壓抑中解救出來，轉而堅定，有力，突出蘭花花反抗與命運爭奪的決心。

直至進行到尾聲一段，在經過了數次轉調，情緒變化之后，尾聲再現主題，此時音色變為飄渺，讓思念和悠蕩之情余音裊裊，讓人在結束中回味無窮。

3、揉弦技巧

弓弦樂器二胡的技巧體現，是兩手協調配合而完成的。在左手的技巧中，除了最基本的持琴、換把、運指之外，更重要的技巧就是揉弦。它變化多、運用廣，能確切地表達音樂作品的內涵。

揉弦有快揉、慢揉、滾揉、壓揉和滑揉等，它體現了演奏者對樂曲的理解和演奏技巧的功底。以下則對此一一闡述。

“滾揉”在《蘭花花敘事曲》中，描繪蘭花花美麗可愛的形象，運用表現其清秀婉轉的韻味淋漓盡致。演奏中注意頻率不宜過快、要適中，按指稍淺，放松，弓子平穩、力度適中。

在表現蘭花花充滿青春活力、情緒高昂時，多用激情四溢的“快揉”。意為將主角俏生生的形象立在人前，呼之欲出一位嬌俏淳樸的妙齡女子，滿懷對未來的期待。

在刻畫蘭花花被“抬進周家”一段時，苦楚、糾結的情感用到“變化遲揉”。手在弦上輕按不虛，用平鋪直敘的演奏方式，減少揉弦，強調此處音樂表達的遲鈍痛感，更好地與主角情感取得共情，來如實傳遞音樂語言。

【譜例5】

此段采用了“滾壓結合”的揉弦技巧，反復呼喚的旋律激情澎湃，撕心裂肺，拉弓和壓弦力量運用是全曲處最甚，將無處演說、逼迫無奈的慘景用全弓演奏，從指下透出，直擊人心。

總的來說，二胡演奏的運弓、音色與揉弦技巧在《蘭花花敘事曲》中得到很好的運用和發揮，各段采用不同的揉弦技法與處理，深刻展現了不同場景人物的心理與情感世界，對增加樂曲的表現力和感染力起著至關重要的作用。樂曲中的精湛技藝展示出了二胡演奏的魅力和風采，也是國粹二胡民族風格之所在。在研究分析樂曲之外，用真摯的情感投身于二胡創作、表演，塑造出具有豐富內涵的音樂形象去打動觀眾、感染觀眾；用真情塑造美好形象激起欣賞者的共鳴，讓無詞的樂曲抒發有感的“情”，賦予樂曲以生命活力和多彩情趣，最終完成音樂形象的塑造。