鋼琴教學中演奏呼吸的重要性探究

賈佳

摘 要 對于鋼琴演奏而言，呼吸的重要性不言而喻。人在自然的呼吸狀態與彈奏鋼琴時的呼吸狀態截然不同，在彈奏鋼琴中演奏者的呼吸狀態不僅能夠對音樂本身產生影響，還能夠不斷影響觀眾的聽覺感受。本文就鋼琴教學中演奏呼吸的重要性展開探討。

關鍵詞 鋼琴演奏 樂句 呼吸

中圖分類號：J624.1 文獻標識碼：A

0引言

呼吸影響著彈奏歌唱的旋律和力度，更影響著鋼琴曲的情感表達。彈奏者必須合理的控制自己的呼吸，這是演奏成功的前提。而實際上，很多鋼琴演奏家在演奏時往往會忽視呼吸的作用，致使整個作品變得不完整，削弱了鋼琴曲目應有的美感。

1鋼琴演奏中呼吸的作用

1.1呼吸和樂句兩者的關系密切

鋼琴的彈奏與人類語言有相似之處，不同的語言能夠表達不同的內涵，不同的停頓也能夠表達出截然不同的意思，不同的曲目的演奏方式不同，呼吸與樂句之間的關系自然也就不同。演奏者在演奏之前必須充分了解整首作品的演奏風格，處理好呼吸與樂句之間的關系，精準掌握曲子的節奏，才能帶給觀眾完美的視聽盛宴。

1.2有利于更具體地塑造音樂形象

在鋼琴演奏過程中，要想更加具體地塑造音樂形象，不僅需要演奏者走進作曲家的內心世界，還需要演奏者自身對于作品的感悟，結合自己的感悟進行二次創作，而這些工作的基礎就是演奏呼吸的掌握。在實際的演奏過程中，只有恰當地應用彈奏手法與呼吸節奏，才能更好地走進作曲家的內心世界，才能真正意義上實現演奏者呼吸與音樂作品的內在含義融為一體，從而更加具體地塑造音樂形象。

1.3有利于演奏者的情緒穩定

在鋼琴演奏時，演奏者的情緒是影響其呼吸的關鍵，因此，在鋼琴演奏過程中，掌握演奏呼吸的規律，不僅可以保證鋼琴演奏的流暢性，對于演奏者的情緒穩定也有著非常積極的作用。在整個演奏過程中，演奏者情緒一旦出現緊張或者較大波動，就會出現呼吸急促、肌肉緊張等現象，對于演奏的順利進行將會帶來非常大的影響。因此，在演奏過程中，只有掌握了演奏呼吸的規律，自然放松的呼吸，才能使演奏者的情緒愈發的穩定，保證整個演奏活動的順利進行。

2鋼琴演奏及教學中的音樂呼吸訓練

2.1提高演奏呼吸的方法技巧

要想提高自己的演奏呼吸方法與技巧，首先我們要學會仔細聆聽樂曲，把握鋼琴曲風，在每一次的聆聽中感受它給我們帶來的震撼，人琴合一是最高境界，當我們了解它的曲風，感受到它的震撼，就會自然而然隨音樂而動，才可以慢慢的學會怎樣調整我們的呼吸，讓我們跟隨它的跳動呼吸，讓我們的呼吸隨而起落。聽之后是練，教師要指導學生正確的呼氣吸氣方法，可以進行腹式呼吸或者其他呼吸方法的訓練，提高自己的肺活量，隨意自如地掌握運氣的方法和技巧。在聽和練的基礎上就要進行與樂曲的搭配組合了，在練習當中，讓呼吸與樂曲的搭配相得益彰，相輔相成，完美地演奏樂曲。

2.2樂曲鑒賞能力訓練

音樂呼吸訓練與樂曲鑒賞能力的訓練是密不可分的。只有演奏者自身對樂曲信息有了詳細的掌握，才能夠根據曲子想要表達的情感來調整自己的呼吸，從而營造出應有的藝術氛圍。對樂曲鑒賞能力的培養可以先從感知他人的演奏開始，從其他人的演奏中獲得初步的情感體驗，從中學習和借鑒呼吸的方法，將情感與呼吸有機統一起來，這樣可以幫助演奏者盡快掌握演奏的技巧和呼吸的方法。而在演奏者自身有了初步的樂曲鑒賞能力之后，可以讓演奏者自行體會呼吸與演奏之間的搭配技巧，然后將自己演奏的過程與名家演奏的過程進行對比，從而不斷的提高自己。

2.3結合自身實際情況加強演奏呼吸訓練

在鋼琴演奏過程中，演奏者需要結合自身實際情況加強對演奏呼吸的訓練，該訓練主要包括兩個方面，一方面是生理方面，一方面是心理方面。在生理方面，教師在進行鋼琴演奏教學時，應做好對學生演奏動作與演奏呼吸協調工作，使演奏者在演奏過程中適當獲得氧氣，調整呼吸；在心理方面，教師應教育學生自主調整心態，樹立學生的自信心，穩定其心理節奏，使其呼吸與情緒之間形成一個良性循環，彈奏出更加流暢的鋼琴作品。

2.4情態變化中調整呼吸

當演奏者的呼吸方式、情感狀態與音樂作品同步時，觀眾會潛移默化的進入欣賞狀態，最后的演奏效果會令觀眾稱贊。因此，高校在進行鋼琴演奏教學時，要重視演奏呼吸教學，系統性、針對性的進行演奏呼吸教學培訓，進而促使學生領悟鋼琴演奏的真諦，使學生在領悟作品內涵的基礎上，實現呼吸與作品情感的完美融合。當學生處于低沉的情感狀態時，其呼吸方式會自然的加快，進而演奏效果會發生變化；當演奏嚴肅的樂段時，學生會自然的陷入緊張的情感狀態中來，進而影響演奏效果。因此，教師在實際鋼琴演奏教學中，要協調好呼吸與情感狀態之間的關系。例如，演奏偉大作曲家莫扎特的作品時，教師就要引導學生妥善處理好呼吸方式與情感狀態間的關系，進而促使學生領悟到作品的內涵，提高二次創作的質量。

2.5斷奏、連奏、非連奏的呼吸應用教學

非連奏是斷奏與連奏之間的彈奏方式，也是最基本的彈奏方式，特點就是在彈奏的時候，音與音之間并不連續，手指在觸鍵的時候時值要在一般以上后就可以離開，這樣就能夠在與下一個音階進行連接的時候，始終保持著一定的間隙。因此在彈奏中必須要保障呼吸的放松，感受到重力的掉落的感覺。才能夠準確地掌握正確的觸鍵。斷奏的演奏效果與非連奏的效果有極大地相似之處，時值保持不到底，隱喻因之間是一個個，間斷的彈奏出來的。在演奏中手臂必要保持放松的狀態，用呼吸連接句子，但是在手腕和手指要保持緊張的狀態。因此，斷奏對呼吸的要求更為嚴格，呼吸也要相對的頻繁，音階之間的間斷，不代表呼吸節奏的間斷，要做到“音斷氣不斷”，對音樂做好劃分，處理好各個小節之間的關系，使呼吸始終保持流暢。連奏就是連續的進行演奏，主要的特點就是不間斷性。因此就要求呼吸的流暢性，連音的氣息要根據樂句的不同的長度進行修改，再完成一個樂句或者鏈接符號的時候，迅速做一個“落滾”的工作，這就是鋼琴彈奏中的“氣口”，因此呼吸也要伴隨著氣口進行。

3結語

在鋼琴演奏的過程中，往往是通過鋼琴曲的不同的語言長短及停頓來表達不同的情感，調整自己的呼吸，并且熟練地運用呼吸方法，了解呼吸在鋼琴演奏中的價值，才能夠讓演奏技巧與節奏間達到一致，表達出豐富的層次感，從而達到演奏技巧的提升。

參考文獻

[1] 劉暢.談鋼琴演奏中“呼吸”的作用[J].星海音樂學院學報，2016.

[2] 朱國昌.鋼琴演奏中的呼吸規律探究——音樂本體視角[J].西安音樂學院學報，2015.