莫蘭迪繪畫形式與色彩研究

呂麗娜

摘 要：莫蘭迪出生于意大利，雖然莫蘭迪在同時代有很多耀眼的現代派畫家，但莫蘭迪卻獨辟蹊徑與同時期的現代派畫家有著不同的繪畫風格，研究莫蘭迪的作品會發現無論是繪畫形式還是繪畫用色都有著一種古老的沉靜，與同時期用色鮮艷跳躍的畫家風格迥異。有很多著名畫家評價莫蘭迪時都認為莫蘭迪有著古老的東方味道，是最接近東方精神的西方畫家。在本文中將分析莫蘭迪的繪畫風格并闡述莫蘭迪的繪畫形式和繪畫色彩，希望能為莫蘭迪繪畫形式與色彩研究做出自己的貢獻。

關鍵詞：莫蘭迪 繪畫形式 色彩 研究

中圖分類號：J205文獻標識碼：A文章編號：1003-9082（2019）05-0-01

莫蘭迪全名喬治·莫蘭迪，生于意大利的利波洛尼亞，是著名的畫家和藝術家。莫蘭迪長期在波倫亞藝術學院教授油畫，并在教授期間逐漸形成了自身獨特的藝術風格。在莫蘭迪的繪畫中一般選擇最簡單的罐子、瓶子、杯子為創作對象，而色彩大幅度采用中間色，如果將這些色彩拿出來單獨看待將是毫無生氣的，但莫蘭迪把這些中間色進行巧妙組合之后卻有高貴典雅、沁人心脾的作用。與同時期的眾多畫家相比，莫蘭迪很少旅行，一直在波倫亞藝術學院進行藝術創作，但他的繪畫作品是更富有情懷的，有著獨特的東方意趣[1]。

一、莫蘭迪繪畫風格的形成

莫蘭迪在波倫亞藝術學院求學時接受了古典油畫教育，在莫蘭迪求學的最后幾年逐步形成了自己的風格，而塞尚等印象派畫家風景作品也曾給莫蘭迪帶來很大的啟發。而隨著莫蘭迪對形而上學派的認識和了解，莫蘭迪逐漸開始參加形而上學派的各種集會和藝術活動，從這之后莫蘭迪就開始關注簡單事物，以生活中常見的物體作為自己繪畫中的主體。

但是隨著對自身的不斷認識，莫蘭迪對質樸和客觀事物有了更加深刻的追求，開始遠離形而上學派，并將真實客觀的事物簡單化，把繪畫中的主體幾何化，逐步向思想和精神層面發展。當莫蘭迪融合了多種畫派的畫風后，他逐漸嘗試著將意大利傳統的濕壁畫融入自己的繪畫風格當中，將現實生活中復雜的物體單純化，將濕壁畫融入繪畫中后，莫蘭迪的繪畫風格變得更加安靜平和[2]。

當莫蘭迪逐漸從中年變為暮年時，莫蘭迪繪畫中的物體將變為更加明顯的幾何形狀，畫面中大部分的色彩都變為過渡色。這使莫蘭迪的繪畫形式有了更深的畫面空間，整個風格也更加神秘優雅、

二、莫蘭迪的繪畫形式研究

任何畫家在成熟之前都會受到其它畫派的影響，莫蘭迪也不例外。在莫蘭迪的早期繪畫中受到了很多西方畫派的影響。例如西方古典油畫、印象派、立體畫派的影響，但隨著莫蘭迪對繪畫和自我的了解不斷加深，莫蘭迪對各個畫派的熱情開始逐漸減退，而在形而上畫派的影響之下開始描繪生活中最簡單最質樸的東西。莫蘭迪獨特的繪畫形式與莫蘭迪對內心世界的探索和認識是有很大關系的，與其他藝術家不同，莫蘭迪希望通過繪畫來表達內心世界。通過不斷的實驗和探索，莫蘭迪發現越簡單的事物越容易和內心契合，越簡單的事物就越容易表達內心的所思所想，所以莫蘭迪以生活中常見的瓶子、盤子、罐子等物體作為繪畫中的主體。但隨著對內心世界的不斷探索，莫蘭迪認為這些食物有太多刻意的人為痕跡存在，于是逐步開始將瓶罐幾何化抽象化，嘗試把人為的東西消減。所以，后來莫蘭迪畫面中的物體逐漸向著最單一基礎的幾何物體方向發展[3]。

三、莫蘭迪色彩的研究

在整個燦爛的西方繪畫史中，莫蘭迪有著獨樹一幟的繪畫形式和個性風格。莫蘭迪的繪畫色彩是簡單的、中庸的，但當這一切結合起來之后就顯現出強大的魅力。在人們參觀莫蘭迪同時期其它畫家的藝術作品時，有很多人會被畫面的宏大和豐富的色彩所震撼，但當人們將目光集中到莫蘭迪的作品中時心情就會變得平和，隨著觀眾的深入就會發現莫蘭迪繪畫中甚至找不出張揚濃烈的顏色，大部分顏色都是灰暗的中性色，與其他作品相比更加平靜含蓄;尤其是在莫蘭迪繪畫的成熟期，在這一時期莫蘭迪的畫面中將很難找到濃烈刺目的色彩，甚至連繪畫中的高光都很難找到，大量的中間色和灰色被莫蘭迪運用在畫面中，畫中的物體仿佛被蒙上了一層透明的輕紗，在畫面背景的襯托下有一種混沌的感覺和質樸的意味。

四、品鑒莫蘭迪繪畫的繪畫形式和色彩

1.繪畫形式品鑒

莫蘭迪的繪畫作品中往往只有幾個簡單的瓶罐，但莫蘭迪在繪畫時會將這些平凡的物體還原成最簡單的幾何物體，拋棄人工強行賦予的各種功能，還原世界本源。所以莫蘭迪可以通過簡單幾個意象就勾勒出沉靜混沌的意境。在觀賞時要從莫蘭迪的繪畫中所表達出來的精神境界入手，平心靜氣觀察畫中所表達的自然與純粹[4]。

2.繪畫色彩品鑒

莫蘭迪的繪畫中運用了很多中間色和過渡色，這與同時期的畫家有很大的差別。但這并不是為了標新立異或吸引眼球，而是莫蘭迪想通過繪畫表現自身的平靜，可以更加純粹的表現作者內心的追求。在欣賞莫蘭迪繪畫時必須要平心靜氣細細品鑒，浮躁的靈魂將很難感悟到莫蘭迪的精神世界，也不能欣賞到莫蘭迪的繪畫之美。

結論

作為一個西方油畫家，莫蘭迪的繪畫中有著與東方繪畫作品共通的含蓄感。無論是將繪畫形式的不斷簡化還是運用大量的中間色，莫蘭迪所展現出來的精神世界都與東方繪畫有著莫名的契合感。結合莫蘭迪所處的時代來看，莫蘭迪能在各種繪畫流派的碰撞中尋找本心，發掘自己的內心世界，這為習慣于品鑒震撼宏大作品的人們提供了一種別樣的驚艷。在欣賞莫蘭迪的繪畫作品時可以同時欣賞東方的水墨畫，在鑒賞時不僅僅要從繪畫形式和色彩上出發，要從繪畫中所表達的精神和思想入手，品鑒莫蘭迪所表達的精神訴求。

參考文獻

[1]張艷霞，李犁.從莫蘭迪到吳冠中——解析二者油畫作品的"灰色美"[J].理論界，2010（2）：150-151.

[2]張菲菲.“沒有任何東西比我們看到的世界更加抽象”——淺論喬治·莫蘭迪的繪畫藝術[J].才智，2011（26）：184.

[3]張艷霞.東西方文化交融下的成功案例——解讀吳冠中與莫蘭迪的繪畫藝術作品[D].重慶大學，2010.

[4]劉剛，黃太雄.黑白灰構圖在繪畫創作中的意義——觀莫蘭迪靜物畫的啟示[J].藝術品鑒，2017（2）.