淺談朱光潛美學觀對藝術創作的影響

解夢姣 （山西師范大學美術學院 041000）

淺談朱光潛美學觀對藝術創作的影響

解夢姣 （山西師范大學美術學院 041000）

在《談美書簡》里,朱光潛老先生采用日常朋友交流情感所用的書信形式，將晦澀難懂的美學詞語通俗化，總結了自己數年不斷學習馬列主義、毛澤東思想的基礎上對美學一些關鍵性問題的新認識，而且談到了自己對治學態度的看法。本文篩選部分美學觀點與自己日常學習心得加以評述，以及它對藝術創作的影響。

光潛美學；美的特征；藝術創作

一、《談美書簡》的含義

與《談美》相比，《談美書簡》似乎少了那份詩化人生的浪漫氣息用詞乃至語氣還不免流露出特定歷史過渡期的痕跡。不過，歷經滄桑巨變的朱光潛先生晚年所達到的境界已是今非昔比。這時的朱先 生已經從一個唯心主義的“信徒”轉變為堅定的馬克思主義者。《談美書簡》就是他“運用辯證唯物主義和歷史唯物主義探討一些關鍵性的美學問題 ”，對其后期美學思想的全面回顧和總結。

眾所周知，現在市面上與美學相關的書籍可謂多如牛毛，初學美學的朋友們往往無從下手，不知道該讀哪一本。那有沒有好的方法可以解決這一問題呢？我的回答是：閱讀經典！

二、朱光潛美學的特征

在美學大討論中，朱先生以提出“美是主觀與客觀的統一”的命題而享譽美學界，并成為國內四個主要美學學派之一的代表人物。隨著對馬克思主義著作研究的逐漸深入，朱先生先后提出過 “物甲物乙”說、“藝術或美感反映的兩階段論 ”“馬克思主義美學的四原則”“審美活動的四因素論”等一系列學說。從表面看，這些提法有很大差異，但是根本的思路沒有變化，就是企圖徹底解決人與自然、主體與客體、心與物這些對立面的統一。

三、朱光潛美學對藝術創作的影響

于我而言，《談美書簡》兩個重要見解最能與自己的生活經歷和藝術創作產生共鳴。

1.從現實生活出發還是從抽象概念出發

在第三封信“從現實生活出發還是從抽象概念出發？”之中。朱先生在信的開頭就拋出兩個以往朋友提問頻率最高的問題：“怎樣才算美？”和“美的本質是什么”？然后他以日常中隨處可見的生活場景作了直接了當的回答，告訴讀者其實我們每天都在接觸一些美和丑的東西，對美丑的認識程度也逐漸由錯誤到正確、由淺入深。他還指出如果放棄親身接觸和感受過的事物不管，而去追問什么是“美的本質”這個極端抽象的概念，結果往往會南轅北轍、適得其反。得到的是一種孤立、靜止、片面的結論，缺乏鮮活的情感，猶如布滿灰塵的千年木乃伊，是一種藝術上的“形而上學主義”。在讀研期間，也依舊在尋找所謂的“藝術之道”。機緣之下，《談美書簡》上的一句話使我恍然大悟：“現實生活經驗和文藝修養是研究美學所必備的基本條件。”

它與德國大師基弗“為藝術而藝術只是抄襲，藝術是對世界的思考”的觀點不謀而合。“藝術是對世界的思考”不就是我們的“現實生活經驗”么？朱先生與基弗，一個在中國，一個在德國，兩者直線距離足有一萬六千公里，但兩人卻在美學觀念上如此合拍，讓人不禁感嘆藝術發展普遍性規律的強大了。

2.形象思維與文藝的思想性

第八封信“形象思維與文藝的思想性”中朱老對思維與形象思維的定義以及兩者的包含關系：思維是實踐活動和認識活動的綜合體，分為兩個步驟。第一個步驟我們通常把它稱為感覺、映像、觀念或表象，如顏色、聲音、嗅覺、味覺、觸覺等感官所接觸到的形式和活動在腦海中產生的映像，這是原始的感性認識。形象思維是思維的第二個步驟，把原始的感性認識所得來的映像加以整理安排，來達到一定目的，這是原始感性認識的升華。原始感性認識升華到形象思維的過程，就是把感性形象（色、聲、嗅、味、觸）加以分析和綜合，求出每類事物的概念、原理或規律的過程，這個過程也叫作抽象思維或邏輯思維。

形象思維和抽象思維(邏輯思維）在藝術創作中的交叉使用，是我在本文中想談論的重點之二。

（1）藝術創作內容和形式的關系。

內容是藝術創作的核心，是實際生活中所引起的形象思維。例如中央美術學院教授呂勝中教授的剪紙裝置作品《招魂堂》，作品內容是通過無限重復的剪紙小紅人的原始圖騰去表現當今世人對自我心靈的呼喚和尋失，作品簡單到只是一個小紅人的復制和放大，卻震撼到讓人開始思考生命的初衷和意義。從古中西，不同部族對生命符號的設定都與正面對稱的人形有著千絲萬縷的聯系，用代表熱烈生命的紅色并加以藝術加工高度提純的“小紅人”作為直觀載體，用質樸的形象去表達一個熱烈的意義，這與高度抽象思維和深厚的生活閱歷是分不開的。

（2）具體形象和抽象形象的關系。

還是呂勝中教授作品為例，圖騰人形史上不下千種形象，或胖或瘦，或單或雙，或現于石刻洞穴，或發于陪葬飾品，這些都是我們看到的具體形象，是我們眼睛看見的投射到腦海里的第一直接印象，那能不能把這些形象取一直接復制出來？可以。但這還是藝術嗎？那不如直接稱之為復印。那是否還稱之為藝術創作。藝術家要做的是將具體形象（原始感性認識）加工轉化成抽象形象（形象思維）并借助一定的形式（抽象思維或邏輯推理能力）將自己對事物的情感表達出來，用自己的方式、自己的語言、自己的風格。要擺脫“像”的束縛。美，是毫無疑問的，卻不能真實。就像那句大家耳熟能詳的話一樣：藝術來源于生活，而又高于生活。要我來說的話，藝術就四個字：征服生活。

四、結論

第一，基本放棄了虛偽的“觀念藝術”，例如社會上某些有手不用，非要用腳來寫字的某些“藝術家”的“大作”。

第二，在考慮了藝術品的功用后，終究還是回歸到“美”。

第三，美和漂亮是兩回事，漂亮的不一定美，美的不一定漂亮，它可能是悲壯的富有人文關懷的，比如表達生老病死題材的就不一定漂亮,卻會給人心靈的震撼或者洗禮。

第四，作為藝術家，要對自己誠懇，再對別人誠懇。藝術價值不在于黃金白銀更在于藝術家對本心的追求，對生活的思考以及對生命的敬畏。當作品能夠承載上這些價值，那么人生的價值，藝術家的價值自然不言而喻。

可嘆當今世下，藝術創作以往單一化的創作模式涌現出的各種弊端其中甚至不乏向欣賞者灌輸連作者都不愿相信的說教和令人感到明顯虛假的假大空作品，美之于人，在于意識形態之于現實的體現和再升華，而真正對生活的思考和對美的追求卻是我們這代人所真正缺失的。

[1] 朱光潛.談美書簡[M].中國青年出版社，2012.

[3] 朱光潛.談美[M].華東師范大學出版社，2012.

[4] 張法.美學導論[M].中國人民大學出版社，2000.8.2

[5] 百度百科.藝術創作.寓意.

[6] 杜書瀛.創作倫[M].北京：社會科學文獻出版社，1989.

解夢姣（1990- ），女，漢族，山西運城市人，文學碩士，單位：山西師范大學美術學院美術學碩士，研究方向：藝術設計。