改編經典

前幾天與平時愛追劇的同事閑聊，對方問我看什么劇，我說：“新《封神演義》。”對方很驚訝，說什么時候播的，好看嗎？我說就最近，感覺還可以。新劇把楊戩和蘇妲己寫成“發小兒加戀人”，從兩人的際遇展開故事，看著有新意。羅晉與王麗坤的情感演繹組合能讓人看進去，此外，于和偉、鄒兆龍、張博、海一天、胡靜等人的亮相，也讓人充滿期待。對方將信將疑，說會不會改得幅度太大了？我說開頭新奇、驚艷一點兒，倒不是壞事，關鍵還看怎樣展開后面的劇情。

這段對話結束后，過了幾天，劇集都演到二十來集了，楊戩和蘇妲己似乎還有進一步膩歪下去的可能，狐妖似乎一直代表著整個魔界;申公豹取代原著中的“壽星佬兒”南極仙翁，成了元始天尊的大弟子;更“驚艷”的還有網上的劇透：新劇把姜子牙的凡間弟子——樵夫武吉，和周武王姬發合并成了一個人！我這才發現自己可能還是過于樂觀了。也許眼前這部新《封神演義》，真的要像網上有些觀眾擔憂的——會成為“楊戩成長記”，或是“楊戩成長記兼蘇妲己黑化史”。

任何改編自文學原著的影視作品，無論改編的結果和效果如何，通常而言，改編劇情的背后，一定有著某種合邏輯的解釋：有的是編劇導演釋放想象力;有的是經費不足，不得不這么改;有的是大明星一定要加足戲份兒……新《封神演義》改編成現在的樣子，顯然只有一個解釋——出品方想在經費有限的前提下，走玄幻奇情的路子，《封神演義》只是劇名和“殼兒”，真正的內里是想貼近《花千骨》《三生三世十里桃花》和《仙劍奇俠傳》。

想法很討巧，但是劇方太低估了名著的影響力，且高估了主演的魅力。《封神演義》在中國古典章回小說史上，地位或許不及《西游記》《聊齋志異》《三國演義》《水滸傳》這類排名占先的大名著，可它在近一二百年間的影響力，并不遜色多少：京劇里也有《封神演義》的連臺本戲，而且版本頗多，較經典的周信芳麒派《封神榜》，一唱能連續唱上16天;中國臺灣的臺灣戲曲學院京劇團前幾年發掘出的版本《八百八年》，全部演完也要在10天以上。這兩個版本是不是迄今最長的“封神戲”，不得而知，但毫無疑問，它們的劇情足夠豐富。加上電視劇問世以來，內地和香港都已推出過有影響的版本，觀眾一方面期待新版本重新演繹，另一方面，絕對不會接受劇集在局部改造的基礎上走得過遠。

至于玄幻奇情戲，本就是劇集生產者們為迎合青少年趣味而發展出來的劇集類型。新《封神演義》的男女主演，顏值和演技雖然在線，年齡段卻還是離今天青少年（尤其是少年觀眾）的口味遠了些。改編后的劇情，又離熟知并看重原著情節的成年觀眾太遠。雖說劇集拍得努力，還是有點兒在年齡趣味上高不成低不就。

經典名著在趣味看點年輕化和改編時尚化的道路上，并不輕松。比方說，作為劇集的《西游記》再怎么改，也沒誰敢改到周星馳的“至尊寶”路子上去，改了就一定會黃。當年陳凱歌邀請黃磊、陳紅重新演繹《三國演義》里“呂布與貂嬋”的故事，視覺、音樂都很亮眼，可最終還是因為爭議聲太大，淡出觀眾視野。

曾幾何時，央視版《水滸傳》籌拍時，也一度因為彼時梁家輝、徐錦江主演的林沖故事電影《英雄本色》口碑太火，試圖邀請梁繼續出演林沖，后來據說因為演員希望將林沖改為全劇的領銜，只好作罷。該版《水滸傳》播出后，雖說也有諸多不盡如人意的地方，可堅持沒讓林沖做全劇大主角，這一底線的堅守，還是值得肯定的，否則劇集拍出來也就不便叫《水滸傳》了。從這一點上說，新《封神演義》在今天遇到的口碑挑戰，不過是把老問題重新又演繹了一遍。

文學名著改編影視，容易吃力不討好。名著情節深入人心，這是一方面;電影改編愛在原作基礎上做減法，劇集改編又愛在原作基礎上做加法，容易遭到挑剔，這是另一方面。文字的東西，能提供給讀者多重的想象空間，影視改編一完成，視覺上早早把人物和場景定型了，難免不合一部分觀眾的口味。改編工作的“偏”與“正”、成與敗，分界線往往就在毫厘之間，絕不是簡單的“大膽”“創新”就能支撐住的。

一部作品，但凡歸入“名著”序列，多少都屬于國家的文化瑰寶，一旦因為改編時的莽撞，造成品質注水或內涵面目全非，那可真是得不償失了。