2019年2月號

● 雜志上首先吸引我的文章是關于一位畫家的,她就是2018年去世的梅林·柯西瑪(Milein Cosman)。柯西瑪專門畫音樂家的肖像,并且非常多產。柯西瑪的丈夫漢斯·凱勒是一位音樂學家和作家,他們夫婦兩人與布里頓、皮爾斯都很熟悉。他們前往布里頓的奧爾德堡音樂節,柯西瑪在那里畫了很多英國音樂家的肖像。文章特別提到了霍斯特、沃恩·威廉斯等人,不過這位畫家也很關注去英國演出的那些人,譬如女高音萊昂婷·普萊斯(Leontyne Price)就曾特別向她致謝。二十世紀五十年代初,普萊斯在英國演出格什溫的歌劇《波吉與貝斯》,柯西瑪便畫了她的肖像。普萊斯表示,她是第一位沒有在畫面中將非裔美國人的臉完全涂黑的人。
● 欄目“建立你的音樂圖書館”選了尼爾森的《第四交響曲》。它是二十世紀的音樂中風格較為傳統的一部作品。該作有“不朽”(Inextinguishable)的別名,因為創作它的時候,歐洲剛剛經歷一戰的摧殘,尼爾森相信歷經劫難,總有某些不朽之物能夠存留。后來,《第四交響曲》成為了尼爾森最受歡迎的一首交響曲。不過,本期的推薦錄音或許會引發很大的爭議:第一個名額留給了阿蘭·吉爾伯特指揮紐約愛樂樂團的錄音,馬蒂農、雅爾維、薩洛寧等人的唱片則在延伸推薦之列。
2019年2月號

● 雜志先是刊出了德國男低音歌唱家提奧·亞當(Theo Adam)的紀念文,之后又為普列文錄音大套裝的發行安排了一篇專文。亞當是戰后成長起來的德國歌唱家中影響極深的一位,彼時正值瓦格納歌唱家新老交替,后一個黃金時期到來,亞當成為當時“新一代人”的代表。可惜截止目前,那也是瓦格納歌唱家最后的黃金年代。普列文這套唱片在此時推出,一部分的考量也是為了慶祝指揮家即將來到的九十大壽。但終歸,普列文爵士還是未能迎接九十歲的生日。● 本期有一篇很有意思的專訪,將很多人可能一度拋諸腦后的一位演奏家帶回我們的視野,她就是小提琴家約瑟夫維茨(Leila Josefowicz)。曾幾何時,約瑟夫維茨是Philips力推的一位新人。可后來,小提琴家漸漸淡出人們的視野,在大公司的錄音甚少,譬如偶爾在薩洛寧的協奏曲中露個臉(唱片由DG發行)。同很多人一樣,約瑟夫維茨轉向了小公司,但出品也不多。本期的訪談讓我們看到了小提琴家對現代音樂的濃厚興趣,這也是她一段時間內的重要方向。
● 另一篇特別值得一讀的專文,就是關于老一輩鋼琴家中的一位技巧名家,同時也是俄國學派代表人物之一的金斯堡(Grigory Ginzburg)。這位大師原本算不上“隱藏人物”,奈何隨著唱片發行狀況的衰微,好多人漸漸不記得他了。金斯堡是演釋李斯特的名家,在特別注重技巧訓練的俄國學派的背景下,也是最具代表性的超技大師之一。更難得的是,他的演奏所揭示的,是真正的技巧如何為音樂服務。鋼琴家的曲目十分寬廣,并不局限于技巧性的作品,可惜就錄音而言,在國際版的范圍內,金斯堡的唱片難以尋覓。Philips“二十世紀偉大鋼琴家”系列發行過他的一卷,但早已停產,俄國本土的發行也很不常見。所幸,英國的APR公司在系統地整理俄國學派的遺產時,終于還是重發了鋼琴家的部分錄音。本篇文章雖然不長,卻還是提供了不少重要的信息。