二十歲生日快樂，柏林超音波音樂節！

王穎

1月的柏林并不算太寒冷，2019年第一場雪等到超音波音樂節（Ultraschall）的開幕式后才徐徐落下。從1月16日到20日五天的時間內，音樂節以十四場音樂會的形式慶祝了自己的二十歲生日。在二十年的時間內，音樂節隨著社會的發展，推動著現代音樂的發展。在1999年第一屆音樂節曲目上出現的是那個時代最具創新精神的作曲家的名字，其中既有反映1945年之后一個時代變遷的經典作品，也有屬于那一年的委約新作。雖然那時新作品委約的所占的比例相當少，但是追溯之后每一年的音樂節，首演作品的比例都在不斷增加。同時，音樂節的曲目聚焦于近七十年不同題材的作品，體現新音樂的發展以及傳承。

對于音樂愛好者來說，每年的這個時間段，都是屬于他們的一場冬日慶典。新音樂粉絲們冒著凜烈的寒風前往分布在不同城區的演出場所，遇到老友新知幾人都是音樂節的忠實追隨者，大家稍做寒暄便進入音樂廳。愛好者們在對知名藝術家、室內樂團、交響樂團演釋已知曲目渴望的同時，更多的是對青年作曲家們在音樂節上委約新作的期待。這次的超音波音樂節也沒有讓忠實粉絲們失望，十四首委約首演作品，展示了音樂節對于不同性別、不同年齡層、不同國籍作曲家在柏林舞臺上展示首演新作品的一貫重視。

音樂節中除了作為亮點的明星藝術家、創意音樂會之外，每年最受矚目的可能是開幕式以及閉幕式的兩場交響音樂會了。這次的兩場音樂會分別由柏林德意志交響樂團（Deutsches Symphonie-Orchester Berlin）以及柏林廣播交響樂團出演。雖說交響樂團在演奏新音樂作曲家的作品時多少會有一些抵觸心理，但是在兩位優秀的指揮家西爾維亞·坎布萊靈（Sylvain Cambreling）和西蒙娜·楊（Simone Young）的排練下，樂團毫不遜色地完成了六首大型樂隊作品。西蒙娜·楊作為活躍在歐洲樂壇的女指揮家，長久以來不遺余力地支持新音樂的發展，成為了首演新作品非常權威的女指揮。更值得一提的是柏林德意志交響樂團的首席陸威，這位十六歲就被來中國交流的穆特選中，隨即帶去德國繼續學習的具有傳奇色彩的華人小提琴家，2004年經過激烈角逐，成為歷史上最年輕的頂級樂團首席。

女作曲家們在超音波音樂節的舞臺上可算是異彩紛呈。老中青幾代不同的女性作曲家都在音樂節上展示了她們的作品。約翰娜·拜爾（Johanna Beyer）是一位與約翰·凱奇同時代的極具實驗精神的女作曲家，她的電子音樂作品《球體音樂》（Music of the Spheres，1938）一直到她去世后十多年才被人發現，這部作品也被稱為第一部由女性創作的電子音樂作品。約翰娜·拜爾在1931年為兩支單簧管寫作的組曲中首次運用了“利用音高平衡節奏”原則的作品，這一原則直到1940年才再次出現在艾略特·卡特（Elliott Carter）以及南卡羅（Nancarrow）的作品中。

查婭·捷諾文（Chaya Czernowin），這位1957年出生于以色列的女作曲家在她2017年為大提琴和樂隊而作的“Guatdian”中探索著在不同層面給予聲音發展的空間，同時在不同層面擴展曲式的演變。自2009年擔任哈佛大學的作曲教授起，她越來越專注于聆聽聲音的對比和流動，從而賦予每一種音色自己的身份。另一位新秀女作曲家是來自中國的青島姑娘趙怡然，她將音樂家在表演中的肢體動作賦予聲音的內涵，使音樂呈現出可視化的一面。這次的首演新作《蘋果的背后》（Behind the Apples）由斯圖加特Neue Vocalsolisten完成。舞臺上，昏暗的燈光下，六位音樂家使用扁平的接觸型麥克風在皮膚以及發髻間摩擦，從而完成了表象下一部深藏東方哲學氣質的音色作品。這位2011年畢業于中央音樂學院的新秀藝術家在自己的諸多作品中吸取了聽覺以及視覺的雙重元素，利用樂器、燈光、電子、多媒體、裝置等方式完成了自己獨特的審美。

近年來在歐洲舞臺上非?；钴S的法國Diotima弦樂四重奏幾乎是歐洲各大音樂節的常駐嘉賓。他們以對作品的精準演釋、嫻熟的技巧、默契的合作以及大量對近現代作曲家作品的掌握，被《留聲機》（Gramophone）雜志評為當今世界五個必須了解的新一代室內樂團之一。四重奏成立于1996年，“Diotima”原為希臘歷史中一位神秘女性的名字，路易吉·諾諾的弦樂四重奏《迪奧蒂瑪的靜止斷片》（Fragmente Stille， an Diotima）以及德國當代詩人荷爾德林（H？lderlin）的詩歌中都涉及過她的名字，取名“Diotima”正是表明了四位音樂家對詮釋德奧浪漫主義音樂與當代音樂的雙重信心。

2000年后留學法國的小提琴家趙云鵬加入Diotima四重奏，以精準的演奏風格為樂團帶來了新的活力。這次他們演奏的三首弦樂四重奏作品風格迥異。女作曲家艾爾達（Sivan Eldar）作于2018年的帶有抽象風格的《誘惑》（Solicitation）利用燈光，使得聽眾聚焦于演奏者的身體語言，在作品進行的過程中慢慢衍生出戲劇性。三十歲的德國作曲家吉森（Malte Giesen） 則運用了拼貼的原則，在《嬉游曲》（Divertimento）中將莫扎特《嬉游曲》（K.136-138）的錄音素材拼貼、逆轉、重疊、揉碎、碾壓后，再與四件弦樂的音色重新組合，為DJ文化元素以及莫扎特的音色碎片打上了現代藝術的深深烙印。音樂會的下半場，瑞士作曲家比特·福雷爾（Beat Furrer）五十分鐘的《第三弦樂四重奏》被演釋得淋漓盡致。

在80后作曲家的作品中，音樂性已經不再重要，概念以及表現方法則占了上風。新音樂需要新的聽眾群，年輕作曲家們用自己的各種創意，不斷吸引著同齡人的關注。不過，藝術的真諦仍然是情感的交流。當代作曲家當然需要新的表現方式，積極地使用科技發展帶來的便利，并將技術手段運用到藝術作品中，是一個藝術家的必經之路。通過舞臺，演奏家制造的聲音中那些真正打動人心的作品才能被人留在腦海中，浮華的外表只是過眼煙云。然而，我們這個時代的很多年輕作曲家還沒能具有深厚的藝術修養，便給自己掛上了“作曲家”的頭銜，在接下來殘酷的物競天擇中只能依靠嘩眾取寵來生存。所以如果你在柏林藝術場所遇到諸多自稱為“作曲家”的年輕人，千萬不要感到驚訝，因為在這個自由的藝術之都，人人都有追求夢想的權利，盡管含金量的高低有很大懸殊。

出生于北威州的作曲家艾諾·波普（Enno Poppe）為九架電子合成器而作的《無線廣播》（Rundfunk）終于在柏林演出了。這部作品自2018年10月在Donaueschingen音樂節首演之后，就被各大音樂節視為寵兒，一路掃過奧地利維也納的Wien Modern音樂節、英格蘭的Hunddersfield音樂節、巴黎秋季音樂節等。之后，這股熱潮還將繼續延續到科隆的Acht Brücken音樂節以及慕尼黑的Musica Viva音樂周。柏林超音波音樂節的成立正是基于柏林當地的兩個廣播電臺——德意志廣播電臺文化頻道（DLF-Kultur）和柏林勃蘭登堡廣播電臺（BBR），因此這部作品在音樂節上演出簡直是再合適不過了。新音樂正是借助了電臺的傳播才有了今天的繁花似錦，作曲家的創意也是想向離我們遠去的無線電波時代致敬。

《無線廣播》中使用了經典的合成器YamahaDX-7的聲音效果采樣，所以作品具有歷史的聲音，而非古董文物。在電子音樂領域，幾十年來技術飛快發展。由于老式的電子音樂技術被淘汰了，很多在歷史進程中創作的作品難以重現昔日的風采。作為一名擁有傳統美學的作曲家，艾諾·波普卻有著反傳統的叛逆精神，在這部作品中，他大量地研究了二十世紀六十年代的流行音樂，將其中的音色植入自己強大的內心聽覺，再以原子般的力量爆發出來，從而為這部作品的立意構思帶來了無限創意。演奏九架電子合成器的是Ensemble Mosaik的樂手們，清一色的橘黃色上衣在舞臺上呈扇面狀，如同被復制的九個克隆人。

遵循以往每屆音樂節的慣例，今年的柏林超音波音樂節也有一名駐節作曲家。比特·福雷爾的音樂總是充滿精致和新奇的音色組合以及無限的能量與活力。音樂節上，他的一系列室內樂作品通過不同音樂家的演釋，又為柏林的新音樂舞臺帶來了清新的氣息。同時，柏林也回報給這位作曲家無限的認同：2019年1月中旬，福雷爾的第四部歌劇《紫色的雪》（Violetter Schnee）剛剛在柏林國立歌劇院首演。這部對人類未來充滿質疑的歌劇將曲終時的畫面定格在了在茫茫雪原上漫無目的地游蕩的人群，似乎預示著作曲家對人類前景充滿疑慮。也許世界末日時，天空中真的會飄落紫色的雪花，在柏林的大街小巷……