用西方的“術”，鑿磨中國的“器”

記得我第一次聽到姜萬通教授的作品是他的大提琴協(xié)奏曲《鴻雁》，聽后我感到非常的意外，因為比我的預期要高很多。2018年12月25日，我有幸在上海第二屆國際鋼琴教學法學術周上聽到了姜教授的新作《文咳咳》和《武咳咳》。

趁著姜萬通教授來滬領獎，我們約時間見了面，與他們夫婦二人（其夫人王玫教授是我讀沈陽音樂學院附中時的視唱練耳老師）談起了姜老師的創(chuàng)作。暢談間，大家產(chǎn)生了許多對音樂想法的共鳴，聊了很久，借此我將我們的談話涉及到創(chuàng)作的部分整理出來與大家分享。

● -任遼蘇 ○ -姜萬通

● 祝賀姜老師的作品《文咳咳》《武咳咳》在學術周的2018中國風格鋼琴教學作品上獲得了“大賽貢獻獎”，你能否談談這首作品的創(chuàng)作背景？

○ 這部作品最早是為青年演奏家劉琉在卡內(nèi)基音樂廳的音樂會創(chuàng)作的，演出獲得非常好的反響。文咳咳（haha）、武咳咳（hah）是東北的民間音樂曲牌。兩首作品的創(chuàng)作元素雖然是來自傳統(tǒng)音樂，但創(chuàng)作手法卻是全新的。作品在保持民間音樂素材的情況下充分發(fā)揮鋼琴音樂的特征，充滿了張力。

《武咳咳》是一首諧謔曲，具有詼諧幽默的特點，由兩個部分發(fā)展而成。第一部分，由一個動機不斷變化貫穿發(fā)展，達到高潮后，戛然而止；第二部分，進入較為自由的行板段落，敘述著，訴說著……

《文咳咳》采用了復調(diào)手法，我將其主題在不同聲部之間進行轉(zhuǎn)換，表現(xiàn)了此起彼伏的歌唱性，營造了愉悅的音樂形象。它的中段是一個諧謔段落，我運用了兩個動機，營造歡快的音樂特性。

● 隨著經(jīng)濟的發(fā)展和人們審美水平的提高，作為一位當代學院派的作曲家，你對音樂的語言和風格有著怎樣的思考？聽眾究竟喜歡怎樣的音樂？作曲家又該創(chuàng)作怎樣的音樂呢？

○ 中國人自己的原創(chuàng)優(yōu)秀作品數(shù)量不足，特別是接地氣、好聽又有思想內(nèi)涵的不多。于是，從二十世紀九十年代我就開始思考、探索如何將已經(jīng)掌握的西方作曲技法恰當?shù)剡\用在漢語的語境中。因為我們的母語是漢語，所以只有把自己的音樂個性與大的文化土壤環(huán)境結(jié)合在一起，作品才會有深厚的根基，容易讓聽眾產(chǎn)生共鳴。我相信，來自人民的音樂，人民才會有深切的感受。

民族民間音樂中有很多好的東西，但是要適當?shù)卣怼⑻釤挸鰜恚驗樵鷳B(tài)的音樂可能在舞臺上無法完全地生存、延續(xù)下去，要根據(jù)不同的素材采用適當?shù)男问奖憩F(xiàn)出來。好比汽車，它就是一個交通工具，中國人、外國人都可以坐，但是大眾、奔馳、沃爾沃等不同品牌的設計形式是不同的，因為它們針對的是不同的群體。

● 是否可以這么理解，正是基于這樣的觀點，你在創(chuàng)作過程中時刻關注著中國民族民間音樂。譬如，你采用新疆民歌元素創(chuàng)作出了《一杯美酒隨想曲》；大提琴協(xié)奏曲《鴻雁》則采用了蒙古族的酒歌旋律，以蒙古長調(diào)作為引子，中間加入了歌舞場面的快板和華彩段落。雖然歌曲本身比較短，只有十幾個小節(jié)，但你把大提琴和管弦樂隊提升到藝術化的層面，效果非常棒，可謂雅俗共賞；我還記得為小提琴、單簧管、鋼琴而作的《和》樂曲中既有《梅花三弄》與《茉莉花》的旋律，又有巴赫《C大調(diào)前奏曲與賦格》中的前奏主題與德彪西的印象派手法，三件樂器彼此追逐纏繞，實現(xiàn)了東方與西方、古典與現(xiàn)代的有機融合。

○ 是的，我希望這樣的創(chuàng)作立足于民族而博采眾長，以西方音樂之法融中華民樂之魂，能夠得到專業(yè)人士認可的同時，還能贏得普通聽眾的喜歡。

● 我知道，你不僅是位作曲家，同時還是一位優(yōu)秀的作曲老師。在這次比賽里有兩百多位選手參加作品評比，最后在獲獎的選手里不僅有你的作品，同時還有你學生的作品。我也跟你的學生簡單聊了一下你的教學。他們說你的創(chuàng)作和生活是一種奇妙的融合：你的作品如醇酒，而你的生活就像綠茶，單純而清澈——你把全部精力與熱情都投入到了音樂中。

○ 是的，我的所有精力除了創(chuàng)作基本都在教學上，平時的活動路徑就是學校到家兩點一線。

● 據(jù)你學生說，你的教學很嚴格，從沈陽音樂學院任教起，你的專業(yè)課就是從來沒有時間限制的，一節(jié)課常常會講一個下午，沒講完的內(nèi)容要到你家里補上。課余時間你才埋頭創(chuàng)作與理論研究，常常徹夜不眠，難怪近年來，你不僅有很多新作品面世，還發(fā)表了多篇論文。我聽說你最新的創(chuàng)作《戲韻》已經(jīng)面世，并且還入選了國家藝術基金項目，很想聽聽你本人的解讀。

○ 《戲韻》是為洛克三重奏樂團（RUC，中國人民大學音樂學院音樂表演系）而作，首演之后觀眾反響良好。要說作品的亮點，無非就是用重奏的方式表達中國戲劇與戲曲的美妙，對于普通聽眾來說很新鮮——“哇，戲曲音樂原來還可以這樣！”同時它將戲曲音樂原本單旋律化的唱腔，變?yōu)橹刈嗵赜械膹驼{(diào)的對位化多重旋律，還有速度對位，鋼琴模擬鑼鼓的音響等，都給聽眾帶來新的感受與體驗。

我創(chuàng)作《戲韻》的方法和主旨就是“融合”——用世界通用的形式創(chuàng)作中國的音樂，用西方的“瓶”，盛中國的“酒”；用西方的“術”，鑿磨中國的“器”。中國戲劇音樂是精美的，其唱念做打的韻味是獨特的，用室內(nèi)樂的形式來表達也是能夠勝任的。

● 那對演奏者而言，一定很難。

○ 是的，尤其是弦樂器演奏家，在音樂的韻味、整體風格的把握和旋律的音腔化處理等方面無疑是個挑戰(zhàn)。

無論是對待創(chuàng)作還是教學，姜萬通先生從來都是勤勤懇懇、默默付出。也正是這種淡泊且純粹的精神，使他在創(chuàng)作和教學中達到了旁人難以企及的高度，用《史記》中那句“桃李不言，下自成蹊”來形容真是再貼切不過了。