論傳統(tǒng)水墨與現(xiàn)代彩墨之異同

吳瓊娣

摘 要：“水墨”本身給予了我們深刻的啟示，即客觀世界的色彩的抽象與升華，對五色斑斕進行超越。水墨是繪畫語言的一種獨特表現(xiàn)形式，是我們中華幾千年的優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，它隨著時代的發(fā)展轉(zhuǎn)化而不斷地被繼承和創(chuàng)新。在新時代，水墨藝術(shù)也經(jīng)歷了新的發(fā)展和變化，在傳統(tǒng)水墨畫的基礎(chǔ)上融入西方的構(gòu)成、色彩、表現(xiàn)等技法，更具時代感。在經(jīng)濟全球化的今天，各國文化精神交流更加密切，藝術(shù)思潮更是爭先涌現(xiàn)，文章就此對傳統(tǒng)水墨和現(xiàn)代彩墨之異同做出一個初步的探討。

關(guān)鍵詞：水墨畫;傳統(tǒng)水墨;現(xiàn)代彩墨;創(chuàng)新

水墨，即“水墨畫”，一般指由水和墨經(jīng)過濃度調(diào)配所作之畫，是中國畫的一種表現(xiàn)形式，由墨色的焦、濃、重、淡、清產(chǎn)生豐富的變化，表現(xiàn)物象，有獨到的藝術(shù)效果。基本要素有三：單純性、象征性、自然性。據(jù)傳，它始于唐代，成于五代，近代以來持續(xù)發(fā)展。水墨畫以筆法為主導(dǎo)，充分發(fā)揮墨水的功能：“墨即是色”，指墨的濃淡變化就是色的層次變化;“墨分五彩”，這意味著色彩繽紛可以用多層次的墨水色度所代替。一般來說，水墨畫，只有水與墨、黑與白兩色，但如今的水墨畫，還包括工筆花鳥畫、彩墨畫等。

在水墨藝術(shù)進入一個新時代之后，它開始了新的發(fā)展和變化，呈現(xiàn)出多元化的色彩，呈現(xiàn)出更加生動和平靜的氣氛。這不僅反映了水墨藝術(shù)的獨特優(yōu)勢，也深刻地反映中華民族的精神自由。因此，它充分表達了當代中國人的新觀念、意識和審美情趣，充分體現(xiàn)藝術(shù)個性和時代精神。正如傳統(tǒng)水墨畫與現(xiàn)代彩墨畫是自然演化一樣，雖然兩者在本質(zhì)上有相似之處，但隨著時代的發(fā)展，也有不同的特點，可以說現(xiàn)代彩墨畫是傳統(tǒng)水墨畫的一種創(chuàng)新產(chǎn)物。

一、傳統(tǒng)水墨畫

傳統(tǒng)水墨畫是指純用水墨所作之畫，是國畫的一種。它具有一些固有的表達和技巧，基本上是以線為主，主要通過線條的粗細、剛?cè)崽卣鱽肀磉_不同畫家的不同情緒和思維。總的來說，中國傳統(tǒng)水墨畫已有一千多年的歷史，是用毛筆和墨汁勾勒線條，通過運用墨跡，即寫意的方式表達山水、花鳥、人物等。寫意水墨比較強調(diào)“骨法用筆”，通過不同的筆藝表達不同程度的濃、淡、干、濕、焦的水墨效果。中國傳統(tǒng)水墨畫受中國哲學(xué)思想的影響，所呈示的是東方的審美理念，追求審美情味中悠然自足。與西方寫實繪畫不同，中國傳統(tǒng)水墨畫并不局限于世界上所有事物的外在形態(tài)，而是更多地強調(diào)“以形寫神”的境界。在實踐中，“以形寫神”可以理解成是由外向內(nèi)深入，即通過視覺感知圖像，挖掘出與之有著本質(zhì)聯(lián)系的內(nèi)在精神，即自然物象的內(nèi)在精神和作者的主觀思想情感。

二、傳統(tǒng)水墨畫的特征表現(xiàn)

其特征主要表現(xiàn)在兩個方面：一是在傳統(tǒng)水墨畫中，墨、水和紙能相互交融，會產(chǎn)生不同程度的滲透，達到一種靈透的藝術(shù)效果。二是在表現(xiàn)特征方面，由于水墨和宣紙的交融滲透，會產(chǎn)生一種似像非像的意外效果，使人產(chǎn)生豐富的想象空間，因此，對同一幅作品，大家卻可以有不同的理解。

傳統(tǒng)水墨畫在“筆墨技法”這一藝術(shù)繪畫的基本語言方式上繼續(xù)發(fā)揚光大。水墨風(fēng)格的發(fā)展，分為三個時期：工筆時期、小寫意時期、大寫意時期。由工筆時期發(fā)展到小寫意時期再發(fā)展到大寫意時期，這個進程就是寫意化的過程，造型從“收”發(fā)展到了“放”，情緒寄寓上，由“隱”到“顯”，而從總體來看，是寫意化越來越明顯。

在繪畫風(fēng)格上，工筆也可以說是文人畫。 但工筆是對畫家本性的規(guī)范，寫意相較于工筆，則是畫家在規(guī)范本性下的相對突破和情感爆發(fā)。過分規(guī)范本性容易導(dǎo)致畫面呆板，但過分放縱本性容易導(dǎo)致畫面失控，都違背了中國畫創(chuàng)作原則。因此，有必要在創(chuàng)作之間找到平衡，而這些創(chuàng)作源自精湛的筆墨技法。

自中國水墨畫發(fā)展以來，它已形成了自己嚴謹而成熟的程式。要想順應(yīng)新時代的發(fā)展，傳統(tǒng)型水墨畫必須跳出固有的舊模式，需要大膽創(chuàng)新，打造新的基礎(chǔ)。但是，在創(chuàng)新中，我們還必須遵循水墨畫的傳統(tǒng)基礎(chǔ)，即筆墨技法的運用。

三、現(xiàn)代彩墨畫

在中國畫領(lǐng)域，現(xiàn)代彩墨畫是以“水墨畫”為基礎(chǔ)，在其上鋪色和點彩等。較之水墨畫，其在色彩上較為豐富多彩，明快和鮮亮。

傳統(tǒng)水墨畫著色不能涂改，不能渲染，講究一氣呵成。而彩墨畫著色方法是多種多樣的，除了一般的著色規(guī)律外，還可以在背面著色，使正面滲出顏色呈現(xiàn)一種神秘的感覺;紙張也可根據(jù)畫面需要用手將其揉皺，隨之正面展開，涂以厚顏色，背面平鋪重色或墨水，這會產(chǎn)生意想不到的效果。彩墨畫采用多種技法拓寬其表現(xiàn)領(lǐng)域和表達深度，畫面更豐富、更厚重、更優(yōu)美。中西畫工具的兼用，也使其平面效果多樣化、神秘化。彩墨畫多種技法的呈現(xiàn)，預(yù)示其具有一個美好的未來。

西畫東漸，以現(xiàn)代彩墨畫為代表的中國畫逐漸地發(fā)生變化。林風(fēng)眠是彩墨畫的首創(chuàng)者，代表作《春晴》《江畔》《仕女》等，他引進西洋藝術(shù)，改革中國藝術(shù)，調(diào)和中西藝術(shù)。此外，吳冠中致力于創(chuàng)作風(fēng)景油畫，探索油畫民族化。他的作品與眾不同，融合了中西藝術(shù)元素，畫面具有極強的視覺藝術(shù)形式美感，設(shè)計理念引入點線面的構(gòu)成表現(xiàn)設(shè)計意味明顯，代表作《小鳥天堂》《紫藤》《林間老樹》等等。之后中國畫立足于民族文化身份的認同，以劉紹薈、周菱、丁韶光為代表的畫家追求“返樸歸真”，挖掘民間藝術(shù)，汲取民間藝術(shù)質(zhì)樸的意象造型。民間藝術(shù)作為一種特定的美學(xué)范疇，具有自己的文化內(nèi)涵、表現(xiàn)形式和藝術(shù)特征，為其提供了豐富的題材來源。

四、傳統(tǒng)水墨畫與現(xiàn)代彩墨畫的區(qū)別

現(xiàn)代彩墨畫在傳統(tǒng)彩墨畫的基礎(chǔ)上，融合了東西方古典文化和現(xiàn)代藝術(shù)的特色，色彩層次豐富，線條既有中國畫的優(yōu)雅，又有西方繪畫的簡潔明快，構(gòu)圖飽滿，造型嚴謹，肌理新穎協(xié)調(diào)，筆墨色彩既厚重又富有時代特色。以中國畫的線條造型，又運用西方現(xiàn)代繪畫中最醒目的斑瀾色彩，給中國畫注入勃勃生機。與其他繪畫種類一樣，現(xiàn)代彩墨畫也一直在發(fā)展當中，它的工具材料技法在畫家們的嘗試、探究、創(chuàng)新中不斷進步，煥發(fā)出越來越璀璨的光彩。

現(xiàn)代彩墨畫區(qū)別傳統(tǒng)水墨畫的特點在于：一是色彩是第一主題，與筆墨在無序的碰撞中相融合，創(chuàng)造出一幅幅宏大景觀;二是注意色彩的語言特征，努力發(fā)現(xiàn)色彩美的表現(xiàn)力和表現(xiàn)性，打破了文人畫理論的束縛，在紅、黃、藍等色彩與墨色的和諧色調(diào)中，可以感受到大自然永恒之美;三是注重繪畫的多樣性，不僅僅是盲目遵從理論知識，而是擺脫了傳統(tǒng)勾勒和渲染的模式。色塊與墨塊的融合、線條與色彩的強化，成為作品中情感的勃發(fā)。現(xiàn)代彩墨畫注重“繪畫性”，色彩斑駁，造型意象，甚至色彩語言與西方現(xiàn)代繪畫語言之間有一致性。在現(xiàn)階段，現(xiàn)代彩墨畫就是傳統(tǒng)畫種和現(xiàn)代創(chuàng)新，它的發(fā)展趨向于繼承和發(fā)展中國傳統(tǒng)藝術(shù)和民間藝術(shù)，其成果反過來激發(fā)和引導(dǎo)中國傳統(tǒng)藝術(shù)的研究和探索，更大地拓展傳統(tǒng)藝術(shù)，兩者相互作用，相輔相成。

五、現(xiàn)代彩墨畫的發(fā)展

現(xiàn)代彩墨畫在當前的藝術(shù)風(fēng)格中逐漸被定為：

一裝飾美感。藝術(shù)的裝飾手法與現(xiàn)實的刻畫手法相結(jié)合。二意向情趣。強調(diào)其主觀感受，表現(xiàn)畫家心中意向之美;強調(diào)客觀物體的本質(zhì)特征，抓住它們給畫家?guī)淼膹娏腋惺艿脑胤枴Ｈ€條骨架。強調(diào)線條運用，以線構(gòu)成色塊，并以線、形、色、墨融合一體為造型形式。四民風(fēng)鄉(xiāng)俗。在造型上，樸拙，稚趣，戲謔，樂觀向上且?guī)в朽l(xiāng)土氣息。在色彩上，凸顯淳厚，樂觀喜慶，構(gòu)圖圓潤。

現(xiàn)代彩墨畫在發(fā)展過程中，保留或部分保留傳統(tǒng)水墨畫的工具材料。然而在應(yīng)對畫家們多元化的表現(xiàn)和需求中，材料的運用表現(xiàn)也是一種表現(xiàn)語言，材料也可體現(xiàn)現(xiàn)代意識、自我意識、構(gòu)成意識。在其不斷地發(fā)展變化中，油畫顏料、丙烯、水粉、布面、木面、紙類拼貼等媒介也被應(yīng)用于現(xiàn)代彩墨畫中。現(xiàn)代彩墨畫在當下豐富發(fā)展其自身，可能也會在之后裂變剝離出新興的類別名詞，如綜合材料中國畫。

現(xiàn)代彩墨將西方的構(gòu)圖規(guī)律、造型規(guī)律、色彩規(guī)律融合在中國民族民間藝術(shù)的造型觀念和色彩觀念中，同時注入中國傳統(tǒng)水墨的天人合一、意像造型等觀念，加之藝術(shù)家的獨具匠心的追求，現(xiàn)代彩墨更具造型獨特、構(gòu)圖新穎、色彩明亮艷麗等特點。

藝術(shù)把人的理想與精神追求，用迷人的技巧與現(xiàn)實的圖景予以展示，通過藝術(shù)呈現(xiàn)出人豐富多彩的情感和復(fù)雜多變的心靈。現(xiàn)代彩墨畫以色彩跳脫出傳統(tǒng)中國畫，后繼以表現(xiàn)形式為發(fā)展，在當下用多元材料為發(fā)展趨向，融入藝術(shù)家心靈和個性。回溯現(xiàn)代彩墨畫的發(fā)展歷程，其賦予了傳統(tǒng)水墨當代性，更貼近現(xiàn)代生活，使傳統(tǒng)水墨畫向現(xiàn)代視覺方式轉(zhuǎn)換，當然也可看作是中國畫家在全球化語境下尋找自身地位的一種策略和努力。

六、傳統(tǒng)水墨與現(xiàn)代彩墨

傳統(tǒng)水墨畫與現(xiàn)代彩墨畫都是通過筆墨在宣紙上作畫和表達內(nèi)心精神世界。然而，傳統(tǒng)水墨畫多用寫實的手法，對具體的對象進行概括，并不是看不懂的抽象符號;現(xiàn)代彩墨畫只是運用了筆、墨、宣紙等中國繪畫材料來表達，用超現(xiàn)實的方式表現(xiàn)抽象的語言，沒有具體的物象做載體。就藝術(shù)表現(xiàn)而言，傳統(tǒng)水墨畫與現(xiàn)代彩墨畫都是一種繪畫形式，都是表達內(nèi)在精神和傳播思想。因此，我們將重新認識中國畫的紙張、墨水的組織形態(tài)、結(jié)構(gòu)和特征等，并不斷探索新媒介和中國畫顏料的結(jié)合，這也是水墨語言和形式研究的新方向。

七、結(jié)語

隨著時代的發(fā)展，水墨藝術(shù)呈現(xiàn)出多元化的趨勢，既有尊重傳統(tǒng)筆墨技藝的傳統(tǒng)型水墨，又有大膽創(chuàng)新和勇于突破的現(xiàn)代彩墨畫，它們的發(fā)展讓我國的水墨畫藝術(shù)煥發(fā)出了新的生機，促進我國傳統(tǒng)水墨的繁榮與興盛。無論是對傳統(tǒng)水墨畫的繼承還是對外國文化的借鑒，都要重視做好創(chuàng)造性轉(zhuǎn)換工作，讓我們的藝術(shù)作品既是民族的，又是世界的。

參考文獻：

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作者單位：四川音樂學(xué)院