高職鍵盤演奏技能大賽實踐訓練探討

葉碧青

鋼琴演奏能力是在先天素質基礎上，通過后天的學習訓練和實踐形成的。培養這種演奏能力，就是通過訓練，把相應的音樂知識、演奏技能、演奏經驗和思考、審美能力傳授給學生，讓學生通過鋼琴演奏，充分地、綜合地展示音樂藝術。廣東省組委會規定，初賽樂曲兩首，時間為12分鐘。樂曲曲目要求：結合教學曲目，現場演奏一首練習曲，一首中外樂曲。聽音測試隨機抽取聽音題1題，由老師現場鋼琴彈奏試題，學生按要求回答;復賽（60%的選手入選）是伴奏編配與排演伴奏曲目（聲樂作品）。根據以上比賽的內容，筆者在實踐訓練中調整教學內容，構建了完整的教學過程。

一、鋼琴演奏技巧的訓練

1.練習曲訓練

車爾尼作為19世紀前期維也納派鋼琴家和鋼琴教育家最杰出的代表之一，他的練習曲雖然和古典時期作曲家的差異不大，十分適合演奏速度的訓練，在他的練習曲里，音型的結構富有伸縮性，使用的范圍比較大，彈奏時，必須把拇指放在四指之下。他廣泛應用音階和琶音，旋律往往以音型構成，伴奏和旋律由兩手分別彈奏，具有較強的旋律性，富于變化，同時還要求大指的轉換敏捷而不露痕跡，對于手指的獨立、均衡和跑動的訓練十分有益。車爾尼的練習曲作品是鋼琴技術深淺的重要參照系，由淺入深，因此筆者把他的作品0p.599、0p.849、0p.299、0p.740作為主要的教學教材。

考慮到現有的學生水平及教學時間所限等實際情況，既能讓學生快速掌握看譜，又能使其五指獨立站穩，以及均勻彈奏跑動的技巧，使用車爾尼系列鋼琴練習曲的入門教材如0p.599、0p.849，以及提升識譜能力的拜厄《初級鋼琴教程》，大約一年半（三個學期）的時間后進入鋼琴的中、高級程度的作品No.299和No.740。

車爾尼練習曲Op.299之N0.36是一首極富代表性的練習曲，也是Op.299中技術難度最大、綜合了各種手指訓練的練習曲。該曲以雙手毫無間歇的十六分符貫穿始終，涵蓋了音階、琶音、分解和弦、三度模進、半音階等各種音型。要練好這首曲子，嚴格遵守固定指法是必須的;換指和干凈利落的觸鍵也是必不可少的。在彈奏跨度較大的分解和弦和屬七、減七琶音時，做到既連貫又清晰，也是需要克服的一個技術難點。由于這首曲子的左右兩手基本上是在做反向進行，當右手同時換大指時，平穩地移動手腕，并控制手指在轉換過程中的力度，以免出現重音。這是該曲的練習要點。此外，學生學會正確讀譜的前提下，要求以分手慢練為主，干凈利落地觸鍵。分句分手慢練，分段分手慢練，再合手分句慢練，合手分段慢練，速度是八分音符為一拍，節拍器調到66拍。

車爾尼的練習曲十分注重聲音力度強弱變化，把大幅度的crese和dimin彈奏得起伏有致、干凈利落。同時特別強調歌唱性的legato的奏法，在練習曲中側重于手指獨立性的“顆粒性”彈奏方法，因此慢練是解決技術問題的關鍵所在。學生要制定好每天的練琴任務、練琴時間，堅持不懈地慢練。

2.中外樂曲訓練

當學生達到車爾尼Op.299的程度，開始接觸海頓、莫扎特、貝多芬的鋼琴奏鳴曲，進入選定比賽曲目階段，選擇奏鳴曲更合適。例如，為了更好凸顯學生的手指能力、音樂表現力，可選擇海頓的奏鳴曲，如：G大調奏鳴曲與D大調奏鳴曲。這些奏鳴曲主題單純明快，優雅淳樸，樂句不長。

需要注意的是，“落提”作為一個非常重要的彈奏動作，使用頻率極高。彈奏中，第二個音要輕快，手指要貼鍵放著，不要做彈奏動作，而是手腕輕輕帶起，取得明朗輕快的音色。如下例《D大調奏鳴曲》。

貝多芬的奏鳴曲，篇幅比較大，充滿戲劇性的沖突、對比和張力。演奏貝多芬的奏鳴曲，要注意內在張力和外在的強烈戲劇性沖突與對比。現以貝多芬作品Op.27No.2第三樂章為例加以闡述。

主部：1-20小節，c小調→g小調，再現單二部曲式。A段的準平行樂段結構，是由微動機分子連綴模進構成的動機模塊，進而在這個基本模塊上，運用模進分解等方式完成樂段的結構。B段是在上下二層屬音持續的夾縫中，夾著一條平行六度的波浪線旋律，構成“三明治”似的對比樂句。2、4、6、7、8小節五個八度和弦從Sf→p，具體體現了貝多芬作品強烈的戲劇性對比，學生在反復慢練的基礎上，力度音色也要表現到位。演奏時踩上弱音踏板，sf處則踩右腳底延音踏板，p處立即放開。這8個小節特別重要，對它們彈奏的效果決定對曲子后部分彈奏的成敗，需要鼓勵學生在彈之前心底不停地哼唱，把握好演奏的節奏。

曲式的再現句身兼兩職，既要完成曲式所賦予的結構任務，又要擔負轉向副部的連接任務。此后的連接部被省略，正是由于主部的再現句發揮了變身連接作用，直接開放轉調與副部相連。

副部：21-43小節，g小調，左手持續不斷的十六分音符的阿爾貝蒂低音伴奏的均勻力度的彈奏，音色尤其弱的表現，需要學生平時練琴的時候特別小心彈奏練習。平行樂段+插入的轉折結構，旋律樂句的構造為綜合+分解形式，分解的正是綜合部分的后半截，是一支接尾模進的旋律。29、30、31、32小節八度音用了六個sf力度彈奏，同樣要踩延音踏板，再一次體現貝多芬內在的張力與外在的沖突對比。后樂句平行加厚了一個八度，向后擴充與插入的轉折片斷合并在一起，并通過終止與結束部斷開。

結束部：43-65小節，g小調，分兩個階段。第一階段的新動機主題，產生一個重復擴充的平行樂段結構，如果不是和聲連續的終止分割，也許可以視為副部Ⅱ43-56小節的調音奏法，讓許多學生在此速度趨于不穩定狀態，還是特別強調學生在平時的慢練中把握好這段的速度，以及雙音的落提動作。第二階段又是并列的新主題，這一主題左手仍是十六分音符的阿爾貝蒂低音伴奏，彈奏的時候仍要求輕，與右手八度和弦的強奏形成一個對比。

二、視唱練耳的訓練

視唱練耳包含了視唱、音樂聽覺分析、聽寫三部分。高職技能鍵盤大賽廣東組委會測試的重點是音樂聽覺分析及聽寫部分。聽覺分析是聽寫的前提，聽寫是聽覺分析的“助手”，兩者互為關聯，相輔相成。

1.音程的聽辨能力訓練

從三度開始建立旋律音程感，通過聽寫和聽唱，培養Ⅰ、Ⅲ、Ⅴ穩定音級（又稱骨干音級）的音程感知能力，隨后加入Ⅳ、Ⅶ音練習;當將橫向連接的音程轉換成縱向結合表現時，從單音轉為兩個音的和聲音程，學生的聽覺思維，從模唱、聽唱、構唱、辨別色彩上進行。快速辨別唱名，分辨“音響色彩”，速度一定要快：八度、純四、純五度協和音程給人協和、悅耳和親切感;大小三六度不完全協和音程，大音程較明亮，小音程較暗淡，從根音往上唱;增四減五度不協和音程，內在緊張感，似乎魔鬼的聲音;大小二、七度不協和音程，刺耳難受，訓練時強化學生聽到的第一感覺。

2.和弦的聽辨能力訓練

和聲音程聽唱的延伸，有三和弦、七和弦、和弦連接三類和弦的聽辨，訓練中仍然保持用模唱、聽唱、構唱、辨別色彩方法進行。音響和諧的和弦，有明亮色彩的大三，及其轉位的六和弦、四六和弦;暗淡柔和的小三和弦及其轉位六、四六和弦;音響不和諧的和弦有刺激、擴張或緊縮感的贈三、減三及其轉位的六、四六和弦。七和弦亦是如此訓練，掌握大小七和弦、小小七和弦、減小七和弦、減減七和弦四種。和弦連接較多訓練Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ的正三和弦連接，此類訓練對即興伴奏和聲的功能體系有很大幫助。

3.節奏的聽辨能力訓練

節奏是旋律的“骨架”，訓練中首先要讓學生建立起恒速感，這種等速運動能力的建立，是展開二拍、三拍、四拍這三種拍感意識的基礎。單位拍中的節奏時值，結合拍感意識，會表現出鮮明的節奏律動意識，八分音符、十六分音符組成的前八后十六、前十六后八、四個十六分、附點八分等，此類節奏，動感強，在常規的速度下，混合訓練，不斷強化學生的這個節奏律動意識，訓練中要求學生腳打恒拍，口念節奏。進行各種常用節奏的念打練習，鍛煉和檢驗學生在瞬間內對節拍、節奏的理解與表現能力尤為重要。

4.旋律的聽辨能力訓練

旋律聽寫是將聽到的旋律音響轉化為譜面的過程，目的是讓學生理解組成音樂的旋律各要素，增強記憶力，提高理性思維能力。

旋律聽寫要從簡單到復雜，始終貫穿對節拍的感知，對節奏時值的正確分辨，對調式調性的領會，對旋律樂句結構的認識，對旋律速度、旋律個性、風格等音樂要素的分析。還要進一步深入理解，正確掌握譜面化書寫，練習過程一定要遵循由淺入深、由易到難、由無升降記號逐漸到一升一降號這一規律。練習的環節為：判斷拍子（第一遍）→書寫組織節奏、旋律、劃小節線（第二遍）→核對分析（第三遍）。

三、鋼琴即興伴奏的訓練

即興伴奏是在只有旋律譜而沒有伴奏譜的情況下，為歌曲彈伴奏。它是集鋼琴演奏技術、鍵盤和聲技術以及伴奏造型能力為一體的綜合藝術。教學時，要用歌曲的簡譜，首調的概念彈奏，循序漸進，由淺入深，既注重理論的條理性與系統性，又注重實踐的多樣性與實用性，讓學生分析掌握和聲知識在鍵盤上的分布連接，讓特定的音型與旋律相配合，讓伴奏產生更高藝術效果的技巧。并促使知行合一，在實踐中不斷總結經驗，不斷提升即興伴奏的能力。教學分3個步驟。

1.歌曲分析

對一首歌的主題、詞、曲、旋律進行分析。判斷一首歌曲的調性最簡單最直接的方法就是找這首歌曲的“主音”，而歌曲的結束音通常就是它的主音。如結束音在1（do），基本可判斷是一首大調歌曲，結束音在6（la），可判斷是一首小調歌曲。分析歌詞所表達的主題和含義就是對歌曲的情緒、風格、織體的定位。如通過對《賣報歌》歌詞的分析，浮現在腦海的是一個生活困苦，但天真、樂觀、可愛的賣報童形象。該歌曲屬大調式，活潑歡快的兒歌，可采用短促跳躍的柱式、半分解和弦節奏型伴奏。

2.和弦編配及伴奏音型

對Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ的正三和弦進行歌曲和弦編配，是創作歌曲的題中應有之意。完成一首歌曲的和弦編配較為簡單，并非難事，但對于初學伴奏的學生是一種鼓勵。可鼓勵學生熟悉各種不同的調，用首調的概念完成《賣報歌》《多年以前》《小白船》《白樺林好地方》等歌曲的彈奏。當學生對ⅠⅣⅤ掌握嫻熟后，可加入Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ的轉位和弦。進入Ⅰ6、Ⅳ46、Ⅴ7的練習階段，就要更加“豐富多樣”，和弦要堅持“就近解決”的原則，最后再加入副三和弦Ⅱ、Ⅲ、Ⅵ的練習。正三和弦及其轉位和弦，與副三和弦之間更豐富連接的練習口訣是：上二、上四、下三。這方面的練習要鼓勵學生勤奮多練，增強手感，促成和弦連接更自如，效果更好。

伴奏音型有柱式、分解、琶音、組合類、特色類。在不同的歌曲風格中使用不同的伴奏音型，如《雪絨花》屬于抒情類歌曲，可采用分解、琶音、柱式、組合類的音型進行伴奏;《我愛你中國》是贊美歌頌類的歌曲，可采用轉位柱式、長琶音組合類音型伴奏。

3.設計歌曲的前奏、間奏、尾奏

在一首完整的歌曲伴奏中，前奏、間奏、尾奏起到提示歌曲的調性、速度、情緒、承上啟下的作用。在教學中通常讓學生直接用歌曲的第一句、歌曲的最后一句、副歌部分的旋律，也可用符合歌曲風格的節奏型來做歌曲的前奏、間奏、尾奏。

四、結語

高職鍵盤演奏技能大賽全面考查、展示和提升高等職業院校參賽選手的鍵盤演奏技術技巧、知識應用、拓展創造等綜合專業能力和職業素養，引領推進高職鍵盤樂器演奏專業教育教學改革和發展，為選拔和推出優秀鍵盤表演人才提供廣闊平臺。針對高職鍵盤技能大賽，筆者通過教學實踐，梳理總結對參賽者進行鋼琴彈奏訓練的方法與步驟，期望對高等職業院校抓好學生鍵盤專業技能訓練起到借鑒作用，對高職鍵盤樂器演奏專業教育教學改革和發展起到推動作用。