淺談紫砂造型創作

張明敏

紫砂從明代正德年間開始，逐漸留名，發展到當代，涌現出了數十萬種壺型。在紫砂造型的歷史長河中，有一些款式永遠被大家記住，經久不衰，也因為這些款式，讓這些歷史名人永遠隨壺流傳。

從整體壺型上來說，我們把它分解為光素器，筋紋器，花器；從壺嘴上來說，可以分鋼管直流嘴，一彎嘴，二彎嘴，三彎嘴；從壺底來說，分為圈底，一捺底，平底；從壺把來說分為圈把，橫把，飛把，提梁壺把。

設計必須有理有據。我認為做紫砂造型設計，從來就不是憑空去想像。需要做大量的紫砂閱讀工作，需要熟讀古今各種壺型，只有在掌握了這么多壺型的基礎上，做到胸中有丘壑。而且把每個壺型的特點，實用性掌握并且了然于胸，在此基礎上。在心中按自己的理念，把這些元素組合起來。

設計必須熟悉工藝。脫離工藝的設計，雖然天馬行空，眼花繚亂，但是最終因為工藝問題成型不了，而且很有可能缺乏實用性。所以做設計之前必須掌握紫砂壺的制作每道工藝，熟知每道工藝的技術特點。

設計必須融合文化。紫砂壺作為一個工藝品，甚至很多壺上升到藝術品，是因為他的包容性，海納百川，有容乃大。要求需要設計的人，擁有深厚的文化功底，美術功底，審美能力。這樣設計出來的壺才有思想有思維，有文化含義，才能體現設計者的內涵，見識，閱歷，生活經歷，設計時候的生活環境狀態，這樣才能形成有生命力，有個性的作品。

設計必須考慮實用性。紫砂壺設計的初衷就是用來泡茶的，是以實用為主的。后來經過了發展，在工藝上，設計裝飾上，有了各種進步，雖然藝術無界，設計可以多姿多彩，但是我們不能脫離本源。我們紫砂壺的本源就是實用性，就是用來作為頂級茶具為泡茶而存在。所以設計必須考慮出水，考慮投倒茶葉，考慮把手把握性，考慮壺蓋的拿捏性。

《盛世花開壺》

設計具有多樣性。我們設計的時候不僅僅在壺型上做變化，以此設計出各種不同的壺型。我們也可以在成熟的壺型上做改變。壺身不變，改變嘴，可以做直流嘴，一彎嘴，二彎嘴，三彎嘴做變化；我們也可以在壺身上做變化，可以把壺身拉高，壓扁，往前傾倒，往后傾倒；也可以在壺身裝飾上做變化，可以做光素器，或者在光素器的基礎上抽筋紋，或者在光素器的基礎上做紋理，做梅樁，做樹樁效果等等；我們也可以在把上做文章，把普通的圈把變成飛把，甚至改成提梁。一把紫砂壺的設計有這么多變量元素，隨意組合可以組成千變萬化的造型，這就是紫砂的魅力，這也是設計的樂趣。

下面就展示了我近年來設計的實際案例。近幾年來我設計了400多個款式，實際用于制作的也有將近300個款式。從剛開始參考古典經典題型進行一些改動，到后來自己按自己的理念進行手繪圖設計。越來越變的胸有成竹，游刃有余。并且在我掌握并總結了上面的幾個基本原則以后，我現在的設計，行走于設計和工藝之間，自由自在。

《盛世花開壺》是在壺把上做變化，一把圈把和一把提梁壺，雖然只是改動了壺把，但是一個實用，一個穩重，給人以不同的感覺。

《唐風雅韻套》，以橢圓為基礎，開發了提梁壺，進而開發了橢圓公道杯，小杯子，杯墊等，非常統一有序，體現了設計感和整體性。

《三生套壺》在自己創作的傳統光器基礎上，做了筋紋器裝飾，又做了竹編裝飾，一個器形，三種變化，也體現了三生三世的含義。

《明式小品系列》都是采用了明代的平底設計，并且嘴和把用扁形態設計，在嘴巴的中間又抽了線，既各有特色，又和諧統一 擁有類似的設計風格，但是各有變化，各自有味。

最后通過這篇文章，我把自己多年以來設計的經驗作為總結，來探討一下當代紫砂設計理念和發展方向。用自己的親身實踐經驗，來探索紫砂造型設計的幾個方面，也希望能夠通過自己的親身體會，能夠為廣大的紫砂愛好者提供新的理念和新的思路。紫砂的歷史源遠流長，紫砂的文化博大精深，紫砂的道路曲折和漫長，我們只有通過自己的努力，予愛好于工作，吸收古今所長，充分消化，并且結合所處環境和時代特征，開發出更多更好，更豐富的紫砂作品。

《唐風雅韻套》