流變奇幻的藝術美
——淺談色釉山水畫的認識與實踐

徐海根 王美仝

每個人對于藝術都有不同的理解，其原因是每個人的生活經歷不同，就產生了不同的生活感悟和藝術的認識。由于每個人的“思”與“所思”不同，于是產生了各種藝術表現形式，內容和陶藝語匯。藝術是陶藝工作者對于生活和精神意蘊以至文化本身的一種體現。眾所周知，色釉山水是多種工藝美術語言結合一體而形成的一種陶瓷藝術種類，以其流光溢彩、斑駁陸離的肌理裝飾效果，深受當今人們的喜愛和廣泛收藏。

傳統的顏色釉裝飾，一般是在陶瓷的器物上作通體的敷彩，以單色的肌理裝飾效果表現其色澤、色相和色調以達到喜慶、素雅、莊重、肅穆等內在意涵。進入二十世紀八十年代以后，隨著中國社會政治、經濟、文化形態以及人的生存環境，審美觀發生了巨大的變化，顏色釉裝飾格局也產生了極大的變化，傳統的顏色釉裝飾一統天下已不復存在。而現代的色釉山水畫在形式、內容、技法等方面的變新與探求，打破了傳統顏色釉單一獨尊的局面使其呈現出多元化發展的態勢。色釉山水畫它不同于傳統的顏色釉裝飾形式，是在其裝飾形式基礎上，增加新的藝術表現形式，把抽象的色釉肌理和具象的繪畫形式有機結合，使之更富有鮮明的藝術個性和特性，更富有時代氣息和深刻的陶藝文化內涵，這一情境引發了我們對現代色釉山水畫認識和發展的契機。今天，我們提出色釉山水畫這一命題，除了希望通過這一形式來表達現代人的精神追求和審美趣味，也期望能夠從傳統中尋找語言資源與風格的生長點，并以開放性的吸收與表現創造有別傳統的新樣式，以達到具有現代人的審美情趣和藝術的表現力。

一、生活是創作的源泉

色釉山水畫所體現的是人與自然的審美關系，是人對自然山水審美認識的繪畫形式表現，它不僅表現山川丘壑的自然之美，也表現了陶藝家在領略自然、體驗自然、感悟自然的過程中與自然契合的靈性與心境。因此，每個人的生活經歷不同，對于自然的感悟也會不同，特別是在運用陶瓷材料、重視生命體驗和表現自我生存空間意識上以及在思考深度，畫材選擇和表達方式的不同，于是才會有千差萬別的陶藝作品產生，也正是由于這些種種不同的感性，藝術才會具有這么大的魅力，才會構成一個精神家園的內在張力和豐富的圖景。

《水鄉霽霞》釉彩繪畫 孫燕明

《長空鶴鳴遍山紅》 徐海根

藝術與生活有著緊密關系，它離不開生活，它來源于生活卻又高于生活。唐代詩人李商隱的“樂游原”詩句就充分表明了詩人對于生活的感悟和對于自然的切身體驗。“向晚意不適，驅車登古原。夕陽無限好，只是近黃昏。”這首小詩表現了詩人對時光的珍惜，對美好晚景的留戀，特別是詩的后兩句因為講出了人生哲理而語淺意深，深受人們的喜愛而留傳至今。中國古代山水畫的藝術創作，非常重視切身的感受，往往在感受的過程中，將自我的情感與外物相呼應，并融化到外物中，然后不僅描摹外物的形，而且體會外物神，情化于景，景皆成情。然而，靈山靜水、閑云野境、古屋、水鄉、田園等自然風景乃至神秘的天光、宇宙星體都有利于色釉山水畫的表現。只有對生活的切身感受，對大自然有著深刻體驗，對藝術有著執著的追求，把感受和心境完全表現于作品上，作品的藝術感染力才能發揮到極致，才能給觀者在享受美的同時產生深刻的聯想。筆者創作的一件色釉山水畫作品《長空鶴鳴遍山紅》是對生命的感悟，對大自然美好的留戀，以及對生活美好前景的向往，通過高溫顏色釉的窯變手法來進行創作，整幅畫面的前景用大量的郎紅釉進行施色，中景與后景用花釉著色劑的調配進行有效的過渡。畫面熔融出奇幻的圖象，晚霞的天空映照在富有朦朧意象的山坡上，若隱若現變化無軌跡的山形上描繪一組樹林，天空中的數只吉祥如意的仙鶴自由飛翔，整個畫面清新自然，朝氣蓬勃，畫面呈現出天空的博大、自然界的靈氣、生物的美麗與自強不息。背景的空曠和虛幻是為了襯托主題的靈性與力度美，色階漸變過渡自然，層次豐富，自然形成一種朦朧隱約的色釉肌理效果，具有較強的視覺沖擊力和藝術感染力。總之，用心感悟生活，充分發揮陶瓷材料的質感美，用創造性思維方式來進行創作，藝術作品就一定能留下永不磨滅的印跡。

二、藝術風格即表現方式

每個陶瓷藝術家的觀念向度與思考方式的不同，就造成了其間風格的多元化，由于他們每天、每時、每刻都在“思”，思生存、思藝術、思精神意蘊以至于文化本身，而由于每個人的生活經歷、文化修養、藝術感悟以及思維方式的不同，于是，我們深刻地感受到種種生命狀態的鮮活律動。就創作作品而言，筆者嘗試著將熟悉的物象做成陌生的，而陌生的物象做成熟悉的，以達到熟悉而陌生，而陌生又熟悉。利用一切可能性，對色釉的呈色掌控、肌理的幻化和色相進行有效地細密詳審。在繪畫中表現人之難以表現，再現人之所見而難現物象，以達到視覺沖擊力和藝術感染力，給觀者產生共鳴。在寫實畫家眼里，所關心的是一山之勢、一水之態、一草之色，而筆者關注的是金屬顏料和礦物質顏料在窯火中產生的至微至妙的狀態和肌理現象。用斑駁陸離的色釉肌理表現一山一水、一草一木，利用單色釉、復色釉等多種釉料的合理搭配，在火的煉獄中所形成的“釉變”、“流變”、“窯變”的變幻莫測產生藝術效果，這些表現方式都是為畫作起到調節空間，強化氣氛、純化感情及幻化心理的作用，從而使色釉山水畫展現宇宙恩賜的自然風貌。

《雨后漓江》顏色釉斗彩瓷板 宋水源

三、繼承與發展，執著與變通

顏色釉裝飾具有悠久的歷史傳統和獨特的文化積淀，既有豐厚的傳統財富，也有沉重的傳統包袱。而對這樣一份厚重的文化遺產，如何去其粗取其精，如何發揮其正面價值、消除其負面作用，是一個不容回避的問題。傳統的高溫顏色釉裝飾以單色的肌理效果，表現其色澤、色相和色調的純凈與素雅、喜慶與吉祥以及莊重與肅穆的文化內在的意涵應加以吸收，傳統的文化精神內涵應進一步把握和發揚。

當今的藝術主旋律是發展與創新，只有創新之力，才能生生不息。中國畫有墨分五色之說，筆者試圖以此方法用于色釉山水畫創作，充分利用發揮陶瓷材料的質感美，利用絢麗多姿的色釉在高溫中產生的“三變”特性，展示宇宙空間、自然萬物和山川水秀。東方國畫藝術是以線條為主，而西方油畫藝術是以色塊和光來表現物象，把東方文化和西方文化進行有效融合，以色釉的材質美、以現代理念創造思維來展示陶瓷文化作品，力求達到民族性、現代性而努力探索。

二十一世紀是一個藝術多元化、文化綜合的時代，多元文化共生共榮。藝術創作也應以不同的文化跨度，而且也應超越中西的空間跨度，綜合創作是文化上的優勢互補。以一種感悟生活的熱情、執著追求陶瓷藝術的使命，攜帶著中國數千年的陶瓷文化智慧，以開放的姿態和廣闊的視野勤奮耕耘、執著追求。

《情系明月山》孫燕明