高校聲樂教學改革的多重構想

[摘要]本文以當代音樂教育理念與音樂人才培養目標為引導，從高等院校音樂專業聲樂教學實際出發，針對聲樂教學實踐中的實際問題提出了六個方面的切入點，為有效解決當今聲樂教育中普遍存在的問題提供一些建設性的意見。

[關鍵詞]聲樂教育;實踐教學;多重構想

[中圖分類號]G613.5[文獻標識碼]A[文章編號]1007-2233（2019）09-0056-02

隨著我國高等教育的不斷普及，高校聲樂專業的生源不斷增加，面對不同基礎、不同層次的學生需求，傳統的重復性、單一化的教學形式已經嚴重制約著聲樂教學的健康發展。針對當前聲樂實踐教學中問題，筆者通過研究分析總結為以下三種教學困境：困境之一，即國內外相關聲樂教育理論太過抽象和復雜，在實際教學中很難被活用;困境之二，演唱實際不能很好地印證聲樂的理論——主要源于聲樂教師演唱水平的差異;困境之三，聲樂教師作為課堂的主導者，專業修養、語言表述、教學經驗等，都在不同程度上影響或制約著教學的最終效果。如何立足課堂、以生為本，實現對高校聲樂課堂的改革、創新和突破，從根本上提高高校聲樂教學質量，筆者提出六個方面的初步構想，供同人分享和探討。

一、變傳統“一對一”聲樂教學指導模式為“多對一”

這里所講的“一對一”即在聲樂課堂中，專業老師對學生進行面對面的發聲和作品指導，老師處于絕對的權威，學生的學習一定程度上與老師的經驗、專業水平有著必然的聯系。所謂“多對一”的教學，指多名專業老師對同一名學生，從不同方面共同完成整個教學過程，是學生主體地位的重要體現。[1]這種“多對一”的教學模式具有以下特點和優勢：

（一）有助于學生主動學習、探求知識，真正成為知識的主體。面對師生比嚴重失調的情況，很多高校無法從整體上實現“N對一”的教學模式，我們立足招生實際，從入學評定、期末評定、比賽評定出發，篩選出一定比例的學生，進行“N對一”的教學指導，這樣有助于學生之間形成競爭，增強學習的主動性。

（二）多個老師可以有分工的從發聲、舞臺、作品等方面出發，充分發揮教師各自所長和集體的智慧，以學生為中心、以學生為主體，學生可以在不同的專業老師那里獲得更為直觀的體驗，有利于學生從不同老師、不同角度借鑒和吸收演唱技巧，從而獲取演唱水平、舞臺表現的最大提升。

（三）進一步提升教師備課和鉆研業務的積極性。開展“N對一”教學指導模式將促使教師群體認真備課，針對不同基礎的學生，從多角度切入，把自己深厚的知識儲備傳授給學生，打破傳統“一對一”教學模式下教師聲樂教案的模式化、演唱作品的同質化、發聲練習的機械化等等不備課的情況;同時也是教師同行之間進行取長補短、相互切磋的良好機會。

二、變傳統“一對一”聲樂教學指導模式為“三對N”

“‘三對N’教學形式”即指每節課都有三位各有所長的教師分別從發聲練習、作品處理、舞臺表現等方面合作為N位學生上課，學生數N根據曲目聲部需求而定。“三對N”教學模式首先從學院方面講能夠讓優質的教學資源得以開放共享，使得師師、師生之間的討論成為可能;其次從老師方面講能夠很好地促進聲樂教師間的相互交流和切磋，改變以往聲樂課單一的教學模式（即“師父帶徒弟，一帶到底”）的各種弊端，充分發揮教師各自所長和集體的智慧;再者從學生方面講，可以提升同學之間完成不同形式的藝術作品的協作能力，同學之間更能夠直觀地看到自己優點與不足，同時對于心理素質不好的學生，在其他同學的帶領下能夠克服障礙，增強舞臺表現力，讓他們在教學互動與探索中煥發出勃勃生機。

三、成立聲樂專業評估小組，對學生進行綜合評估并制定培養目標

成立聲樂專業評估小組，對入學新生舉行一次專業匯報，從學生的嗓音條件、樂感、演唱能力、舞臺表現力等方面作為基礎評定標準，由聲樂評估小組進行綜合評估或者現場打分，再開會集體商議培養目標，選出部分優秀比例的學生，平均分配給每個老師去教，然后每個學期結束再組織考試進行評定，對于未達到原制定目標的學生和老師，開會討論找出原因。首先，對于學院來講，體現了“以生為本”的教育理念，同時也優化了師生的選拔體系，在競爭意識下也更能促進學院整體專業水平的提升;其次，這種評定的實施，有助于從根本上扭轉那種盲目、放松、跟風的不正學習風氣，某種程度上可以激發他們學習的積極性，讓培養出更多優秀的聲樂人才變為一種可能;再者，制定培養目標，也打破了傳統模式下隨意分配所造成的老師無壓力、不備課、無目標的懶散狀態，這就要求老師要不斷學習、不斷提升，增強自己的知識儲備，能夠針對不同的學生專業問題，做到有的放矢、正確引導。

四、定期舉辦公開課、大師班邀請國內外聲樂大師或專家前來講學、演出

這里所說的聲樂“大師班”指在聲樂演唱、歌劇表演等領域有成就的歌者、教授或知名人士開設短期課程，講課主要以傳遞國際前沿的歌唱技巧和流行趨勢。首先，定期舉辦聲樂大師班，可以為全院師生提供一次近距離接觸學習的機會，不出校門都可以領略到聲樂領域前沿的動態、演唱標準和國際大賽的最新要求，對于全院師生在學習演唱時都可以找到動力和源泉;其次，聲樂大師課、公開課，對于全院師生來說也是不斷自我剖析、自我認知的過程，部分師生如果通過這樣的學習得到了大師的肯定，那么以后在平常的師生課堂上會少些矛盾，有利于聲樂教學的更好開展;再則，通過聲樂大師的授課或觀摩聲樂大師課、演出，現場感受大師的氣息、發聲、音樂，對于自身的學習也是一種共鳴，對于日后的聲樂學習和訓練都有引航作用，觀摩不同聲部、不同類型的學生上課，有助于提升學生的教學實踐能力，使學生在校學習期間就可以面對教學中有可能出現的技術問題，角色互換假定自己是大師應該怎么解決？培養學生思考能力的同時，也積累更多的教學經驗。

五、開展多種形式的教師教學成果展示活動，學生以演代考，充分調動教師教學的熱情和使命感

對于聲樂學習者或從業者來說，舞臺是我們向往而追求的地方，因此我們要多多為學生創造在舞臺上實踐的機會。首先，我們可以以某個月份為教學實踐周，以老師為單位開展“某某老師教學實踐匯報音樂會”。以河南大學音樂學院為例，每個聲樂老師都會帶領自己的學生組織各種專場的匯報音樂會，如：古詩詞、毛澤東詩詞、貝利尼藝術歌曲、歌劇片段等專場匯報音樂會。再以安慶武老師為例，安慶武老師每學期都會讓自己的學生共同參與由自己指導和排練的“中外歌劇片段——安慶武教學匯報音樂會”，無論高低年級從學生的歌唱能力和舞臺表現等綜合能力出發，分配不同的角色，再從臺詞、唱段、舞臺表演抓起到最后的實踐演出整個過程都是由他統一指導和排練的。這樣通過音樂會形式讓老師和學生同時接受檢驗，既可以促進師生感情的升溫，同時又可以讓師與師之間、生與生之間形成良性競爭，促進全院整體教學水平的提升。其次，根據時間、年份的不同舉辦年級匯報音樂會。例如今年恰逢新中國成立七十周年，我校2017級音樂表演班就以班級為單位舉行了以“紅歌”為主題的教學成果展示音樂會，實踐的內容有“獨唱、對唱、重唱、獨奏、重奏”等多種藝術形式，通過這樣的形式，讓不同學科間的老師能夠更為直觀地感受其他藝術形式的作品，學生之間也通過這樣的班級音樂會增強了榮譽感和凝聚力。再次，以賽促練——鼓勵學生參加各級各類聲樂比賽、聲樂展演。有位歌唱家曾這樣說過：“每當我陷入學習的瓶頸時，比賽總給我帶來意想不到的突破。”通過比賽檢驗自己學習中的不足，拓寬自己的眼界，進而提高自己的專業素質和藝術修養。

六、明確人才培養方案目標，完善教學評估體系

針對高等音樂院校人才培養方向，要結合每個學校的生源實際，不斷修訂人才培養方案，設定符合本校實際的人才培養目標，同時配以相應的較為完善的教學質量評估體系。相對科學的獎懲評分工作是推動工作積極性的原動力，此處筆者提出三種評估類型：量的評估、質的評估和綜合評估。[2]首先是量的評估。目前所有高校每學期、每學年都有相應的課時量，部分學校還有除教學任務外的相應的行政任務，如招生任務、培訓任務，造成了老師以應付學院年度考核的要求來完成教學任務，或按照職稱評定條例來準備相應的科研任務。這些恰恰限制了教師們的科研能力，湮滅了老師的開創性。學院應在如何調控教學任務和搞好科研之間找到一個契合點，最大限度地激發教師的創造性思維和多形式的教學成果展示，把數量的“量”轉到創造的量上來。

其次是質的評估。學院要設立評定組，出臺相應的記分措施，從自己參加重大比賽獲獎、指導學生比賽獲獎、指導學生音樂會等教學實踐表演和教學成果作為主要評定依據，而非以變了“質”的假科研為標準。當然，聲樂專業也和其他專業一樣，脫離了科研的教學就缺乏了理論依據，也應該考慮到科研和實踐教學之間的合理評價機制。

最后是綜合評估。此項評估須基于前兩項量化和質化的總評分來進行最終評估。并參考老師自主學習、師生評價、同行評價等分數，做到科學、合理、有依據。

結語

結合當前高校聲樂專業的招生實際及所面臨的困境，筆者從教學實際出發，針對教學中所遇到的一些問題，經過反復斟酌提出以上觀點，希望為我國高校聲樂的發展起到添磚加瓦的作用。

注釋：

[1]楊爽.對鋼琴教育之實踐教學多維度重組的設想[J].中國音樂，2018（04）：166.

[2]張紅梅.高師聲樂小組課教學改革的思考[J].當代音樂，2019（03）：19.

（責任編輯：張洪全）