摘要:在當今時代,人們所命名的“敦煌舞”,是以往的歷史記載中所沒有的。今天的敦煌舞最根本的來源是敦煌莫高窟壁畫上的大量的舞蹈動作和形態,當代的舞蹈藝術家和研究專家們結合這些舞蹈姿態,加以自身的靈感,研發出了這么一種新型的舞蹈。敦煌舞可以說是一種舞蹈的復古與創新的結合,是一個嶄新的物種。本文主要圍繞敦煌舞展開論述,首先分析了敦煌舞的風格特色,隨后分析了敦煌舞的舞蹈技巧,并總結全文。
關鍵詞:敦煌舞;風格;特色;舞蹈;技巧;剖析
一、引言
在博大精深的燦爛中華文化中,敦煌藝術是震驚世界的藝術奇跡和瑰寶,是全世界聞名的藝術珍寶。在敦煌藝術中,敦煌舞是其中最重要、最針對的部分。敦煌舞自身具有獨特的舞蹈美麗,具有極高的研究價值,受到中國乃至全世界的高度贊賞與重視。敦煌舞有自己獨特的舞蹈風格,是多種舞蹈文化相互碰撞和交融的產物,具有別具一格的美感。敦煌舞的舞蹈技巧也十分獨特,需要舞者自身較大的靈性,和對舞蹈基礎的高度創新,才能較好的演繹出敦煌舞自身的美。敦煌舞在當今時代的復活,是舞蹈界對古典舞蹈的復興,也是對舞蹈的創新,是中國舞蹈歷史上的大事記。
二、敦煌舞的由來
敦煌舞由來于敦煌莫高窟,莫高窟有著“世界藝術寶庫”的美譽,具有豐富的珍貴舞蹈形象。莫高窟的舞蹈形態是十分珍貴的歷史資料,現代舞蹈研究學者們根據這些資料和形態對其進行了創新和改造,形成了“敦煌舞”這一名稱。敦煌舞是對莫高窟壁畫上舞蹈形態的蘇醒和創新,代表著新舊時代舞蹈藝術的碰撞。
三、敦煌舞蹈的藝術特色
(一)曲線美
敦煌舞的曲線美表現在壁畫上的舞者們具有婀娜多姿的舞蹈形態,大多都是“s”形曲線。后人在對其發揚和創新的過程中,對這種形態進行了藝術性的創造,使得敦煌舞既保留了原有的曲線美,有具有了獨特的舞蹈形態。舞者在演繹敦煌舞的過程中,也充分的表現了曲線美。他們將身體進行彎曲、擰身等動作,給人一種延綿不絕的感覺,極大的發揚了敦煌舞蹈的曲線美的特色。
(二)形意美
敦煌舞蹈的形意美,重點在于舞蹈者側重于表現舞蹈的意境,通過大量的虛實轉換的動作,來營造一種空靈的、虛無縹緲的美感,創造出一種迷離夢幻的意境。敦煌舞配備的樂器也同樣具有這個特點,伴奏與動作相結合,想虛無感發揮得淋漓盡致,讓人仿佛置身仙境,具有極高的享受感。
(三)動靜美
舞蹈是動態的,但是敦煌舞卻不拘泥于“動”。敦煌舞將動與靜結合起來,在動靜交錯之間展現舞蹈的優美。后人將靜態的壁畫進行創新改革,將靜態的舞姿轉變為動態的舞蹈動作,用柔和的動作展現靜態的美。敦煌舞的動作快慢過渡自然,銜接的十分流暢,能夠十分飽滿的抒發舞者的力量和情感。
(四)點線美
敦煌舞的點線美是一個十分重要的特色,它將點的動作進行了串聯和創新,銜接起來之后形成線的動作,通過靈活的肢體動作變換,展現出人體的動態之美和舞蹈藝術的高雅。點線的結合更好的表達了敦煌舞的動靜美,二者之間相輔相成,共同促成了敦煌舞唯美的意境。
四、敦煌舞蹈的技巧剖析
(一)旋轉技巧
在敦煌舞的舞蹈過程中,旋轉動作有很多,其中主要包括原地旋轉和流動旋轉。這兩大旋轉方式需要舞者尤其注意,原地旋轉需要找準重心,單腳旋轉,需要把握好單腳的平衡,保持身體的穩固。流動旋轉是穿插在多個動作中的旋轉,需要舞者通過晃動身體各個部位來實現。兩種旋轉方式都需要舞者充分調動肢體語言,展現人物情感。
(二)控制技巧
敦煌舞的一個獨特的舞蹈技巧是控制技巧,這是其他舞蹈所不具備的。控制技巧不僅僅是肢體的控制在,是舞蹈者整個身體的協調和配合,通過一些極限動作來展現控制技巧。這需要舞蹈者具有較強的平衡能力和舞蹈基礎,才能完美的駕馭控制技巧。
(三)翻身技巧
敦煌舞中的翻身技巧主要運用于舞動動作之間的銜接,能夠表現出舞者高超的舞技。翻身技巧還可以為舞蹈整體營造一種夢幻的感覺,讓人感受到超凡脫俗的意境。
(四)跳躍技巧
跳躍技巧是敦煌舞中十分常見的技巧,通常用于塑造較為強悍的舞蹈人物。跳躍技巧對舞蹈者的力量基礎有一定要求,并要求舞者在表現跳躍技巧時將人物的威武剛強展現出來。跳躍技巧需要舞蹈者在日常的練習中多加訓練,保證動作的陽剛性,幫助舞蹈人物的塑造更加豐滿立體。
五、結語
敦煌舞作為中國舞蹈文化的創新,是在傳統的敦煌壁畫的基礎上發展出來的。敦煌舞可以說是歷史的延續,具有極高的研究價值和歷史意義。它自身所具備的形態美、曲線美等藝術特色,注定讓其成為一種備受大眾喜愛的舞蹈。在敦煌舞未來的發展中,舞者和專家學者們不能忘記他的根本,要尊重原有的壁畫藝術,在此基礎上創新和發揚,讓敦煌舞的未來更加輝煌燦爛!
參考文獻:
[1]原光明.敦煌壁畫中飛天之研究[M].2003 年.
作者簡介:王麗,懷寧縣文化館。