中國古典舞中對“圓”的展現

摘要：在中國古典舞中，基本舞姿是形，而技術技巧則是魂，身韻則可謂是古典舞的神了。但是在古典舞中，不論是動作，還是技術技巧，還是身韻，它們大多都是圍繞著一個共同的特性來展現的，那便是對“圓”的運用。可謂“圓”也是中國古典舞所追求的一大特性。

關鍵詞：中國古典舞;圓;展現

一、中國古典舞簡介

（一）中國古典舞的來源

中國古典舞起源于中國古代，經歷了上千年的歷史發展歷程，但是由于戰亂、改朝換代等等諸多因素，使得這些古代的樂舞文化并沒有直接地傳承下來。如今的中國古典舞是中國當代的舞蹈藝術家前輩們于20世紀50年代才開始的對中國古代樂舞文化復蘇出來的一種舞蹈藝術，它是對中國古代樂舞的模仿與復蘇，同時也蘊含了當代舞蹈藝術家們當代的藝術審美追求。舞蹈家們對中國古典舞的復蘇，主要是對中國戲曲舞蹈、武術中的動作進行提取、加工、升華，并結合出土的文物及歷史資料等，再由當代舞蹈家綜合創作而來。

中國古典舞除了舞蹈動作保留了戲曲、舞蹈的某些特征，它也有著自己獨特的風格特點，那就是我們常說的古典舞身韻，身韻是80年代的舞蹈家們將中國古典舞由外在的形拓展到內在的神韻的產物，通過身體內在的韻律來帶動外在的形態，使得古典舞的發展空間得到了很大的拓展，也使得中國古典舞開始具備了“形”與“神”的共存，這時的中國古典舞才真正地得以復蘇。

中國古典舞的另一大風格特點就是對“圓”的運用，“圓”是中國上千年文化的追求，“圓”已經成為中國幾千年的文化特色了，也是中國文化對美的追求體現。如我們每年過節祝福時都說“團團圓圓”以及元宵象征著闔家團圓的寓意等，中國的八卦圖所講究的陰陽調和都是在圓之內呈現的……中國古典舞也同樣講究對“圓”的運用，這些主要表現在古典舞的技術技巧、舞姿動作以及身韻的展現上。

二、中國古典舞中對圓的運用

（一）古典舞技術技巧對圓的使用

技術與技巧是中國古典舞中十分重要的元素，可謂中國古典舞的靈魂。在中國古典舞中，技術技巧的展現主要分為跳、轉、翻，不同的技術技巧所展現的方式與側重點均有所不同，但大多都有一個共同的特點--圍繞圓來展現。

在中國古典舞的技術技巧中，對“圓”的使用以轉和翻尤為明顯。轉通常是指舞者在舞蹈的過程中，以自身的重心為軸進行旋轉，常見的有平轉、空轉、跪轉等等，舞者的肢體以重心為軸揮舞出“圓”的路線軌跡。在翻身與翻騰的技術技巧中，也隨處可以看見圓的身影，如踏步翻身、點翻、串翻身等在運行的過程中，手臂圍繞著身體呈現出圓周的軌跡，也正是因為圓的運用，才能使得舞者保持高速的旋轉速度并使得動作敏捷、剛勁有力。

（二）古典舞舞蹈動作對圓的運用

經過多年的舞蹈學習生涯，以及縱觀諸多的古典舞作品，圓在中國古典舞舞蹈動作的表現中也同樣有著充分的運用，舞蹈動作講究立圓、平圓、八字圓的三圓的運用。如古典舞中的“風火輪”則是古典舞中8字圓的代表性動作。圓弧本身就是有著比直線運動更豐富、多樣的變化性，能使得古典舞動作和整體性更有新鮮感，古典舞中其他得繞圓的舞蹈動作還有小五花、搖臂、偏腿等等，十分之多。

然而，中國古典舞里的身韻中，“圓”的運用更是有著巨大的作用。中國古典舞的身韻里基本的訓練動作有提、沉、沖、靠、含、腆、移、旁提、橫擰等，這些動作的訓練都離不開圓，訓練者盤腿坐于地上，沖、靠、含、腆等動作朝各個方位延伸，其實質是身體向一個外在圓運動，身體所能到達的最遠的點所圍起來則是這個外在的圓。

（三）古典舞作品中運動路線對圓的運用

“圓”作為古典舞中的一大特點，在眾多的古典舞作品的運動路線中的使用也是十分常見的，它主要用于舞臺空間的調動與利用，它所表現出的效果是圓潤流暢、曲折變化的，能使作品更具有流暢與韻律感。圓場步是中國古典舞中最基本的步法，也是較為廣泛、運用較多的步法。即舞者以小碎步的形式在舞臺上走半個、一個或多個“圓”，能給人一種柔和、圓潤的感覺，呈現出一種曲線的美感。

在古典舞的群舞作品中，我們幾乎都可以看到舞者的隊形或多或少地呈現出圓形的隊形，可謂是所有古典舞群舞作品的一個共性，圓形的隊形在視覺上能給人一種集中、聚散的感覺。

三、總結

古典舞中對“圓”的展現，絕不僅僅是一種巧合，這是古代舞蹈家和當代舞蹈家們的主觀審美追求的體現，是中國上千年歷史文化背景下固然產生的一個特點。中國幾千年中對“圓”文化的追求與向往確定了“圓”在中國古典舞中的充分運用必然。“圓”的使用，不僅豐富了舞蹈動作本身的多樣性與表現力，也圍觀眾帶來了豐富多彩的視覺審美，給觀眾一種柔和、圓潤的精神感知，同時也是中國古典舞對中國幾千年歷史文化背景的呼應與追求。

參考文獻：

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[2]資華筠.試論古典舞在中華元文化中的地位[A].資華筠.說

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作者簡介：萬藝，三明市客家文化藝術中心。