安東尼葛姆雷作品的公共意識(shí)及對(duì)我創(chuàng)作的啟示

摘要：當(dāng)代雕塑創(chuàng)作中的公共意識(shí)，在國(guó)內(nèi)已經(jīng)逐漸被雕塑家、雕塑創(chuàng)作者所重視，雕塑作品與繪畫作品不同，它是占據(jù)空間的三維藝術(shù)，有特殊的審美規(guī)律。雕塑與環(huán)境、空間、觀眾之間的關(guān)系在逐漸被重視，同時(shí)對(duì)雕塑創(chuàng)作起了重要作用，利用空間、環(huán)境和呈現(xiàn)方式進(jìn)行思想的傳達(dá)是創(chuàng)作中的重要問(wèn)題。本篇論文以安東尼葛姆雷的雕塑作品與空間環(huán)境之間的關(guān)系為切入點(diǎn)，進(jìn)而研究當(dāng)代雕塑創(chuàng)作中空間與環(huán)境的重要性，以及在藝術(shù)史發(fā)展中雕塑創(chuàng)作不再受創(chuàng)作主題、材料等因素的限制。更多的展現(xiàn)當(dāng)代雕塑藝術(shù)的多元性、參與性，同時(shí)提升觀眾的主體地位。

關(guān)鍵詞：公共意識(shí);空間;環(huán)境;開(kāi)放性;參與

一、安東尼葛姆雷的藝術(shù)特點(diǎn)

安東尼·葛姆雷的作品并沒(méi)有追求表現(xiàn)形式和風(fēng)格。他認(rèn)為樸素的形態(tài)可以感動(dòng)我們，解放我們所擁有的情感。他不斷對(duì)“身體”與“周邊世界”進(jìn)行探究。安東尼·葛姆雷的作品有著極其強(qiáng)烈、多元、深刻的空間思考，且呈現(xiàn)出作品與環(huán)境高度契合的狀態(tài)，使觀者變成參與者變?yōu)橼は胝撸c場(chǎng)地產(chǎn)生深度交流。這源于安東尼·葛姆雷創(chuàng)作主題所特有的空間屬性，回歸了人與萬(wàn)物的關(guān)系。這種關(guān)系起到深化作品精神內(nèi)涵，烘托了場(chǎng)所氛圍的作用。

（一）個(gè)體空間與公共空間高度的統(tǒng)一

安東尼葛姆雷一直以自己的身體為創(chuàng)作原型，并以此為出發(fā)點(diǎn)研究身體與其居住空間之間的關(guān)系。同一個(gè)作品在不同的地方都展出在過(guò)，海里、山上、傳統(tǒng)的空間里。每一次在不同的環(huán)境里展出都會(huì)讓安東尼有一些新的想法，他能不斷地從這些作品中學(xué)習(xí)到一些新的東西。他重視空間，認(rèn)為空間不是作品的一個(gè)框框而已，空間跟作品形成了的互動(dòng)。在某種程度上他對(duì)作品的公共意識(shí)甚至超越和讓位于作品的個(gè)體意識(shí)。

（二）互動(dòng)性、參與性是公共意識(shí)的重要體現(xiàn)

安東尼葛姆雷德作品主要特點(diǎn)就是把觀眾的參與當(dāng)成作品的重要組成部分，如作品《oneamp; other》《亞洲土地》是觀眾的參與與互動(dòng)幫他完成了作品。他說(shuō)：“這些作品意義在于觀眾如何通過(guò)作品去感受自己的存在。我的作品就是來(lái)參與的，使觀眾的參與、體驗(yàn)、表現(xiàn)、感受塑造了這些作品。我盡全力試圖將藝術(shù)變成一種新的行為、新的思想、新的情感的誕生地。”將人類生存的體驗(yàn)從千篇一律的表現(xiàn)形式中解放出來(lái)，還原其無(wú)法被描述、被重復(fù)的原生狀態(tài)，葛姆雷說(shuō)他希望他的雕塑，是這些脫離了闡釋的純凈體驗(yàn)的棲息 。

（三）歷史因素、社會(huì)因素及宗教因素

歷史因素、社會(huì)因素及宗教因素構(gòu)成他作品公共意識(shí)的另一面，也是他形成作品風(fēng)格的關(guān)鍵。作品的思想與內(nèi)涵是通過(guò)與觀眾的交流與互動(dòng)對(duì)觀眾起到了潛移默化的影響，而這種影響反過(guò)來(lái)又提升了作品的公共性。安東尼葛姆雷從小受父母樣影響接受天主教的思想，之后從1971-1974從土耳其到巴基斯坦等國(guó)家再到印度學(xué)習(xí)佛教。宗教思想以及各宗教之間關(guān)系、政治與戰(zhàn)爭(zhēng)是安東尼葛姆雷從另一面探討生與死的問(wèn)題。作品《沉睡之地》展現(xiàn)的是在印度街上一些人在地上睡著不知死活。這些脆弱又如此圣潔的形體如同建筑一般。他想把當(dāng)時(shí)的感覺(jué)帶回來(lái)把這種經(jīng)歷做成一個(gè)物品。探討對(duì)于避風(fēng)港和安全感的需要。也是從某種角度談到了柏拉圖說(shuō)的我們永遠(yuǎn)也不會(huì)知道另一個(gè)人心里是怎么想的，再那個(gè)人的皮膚下有無(wú)限的可能。《雙面人》，直擊北愛(ài)爾蘭政治沖突！

二、中西方雕塑作品中的公共意識(shí)

當(dāng)代藝術(shù)中公共意識(shí)的發(fā)展，雕塑作品的公共意識(shí)也在不斷地提高。雕塑在社會(huì)生活、城市環(huán)境、園林建設(shè)、街區(qū)設(shè)計(jì)都取得了巨大的成就，人們不再習(xí)慣傳統(tǒng)英雄主義、人文主義的寫實(shí)雕塑，也不在習(xí)慣工業(yè)時(shí)期點(diǎn)、線、面構(gòu)成的冰冷的抽象雕塑。人們不滿足于對(duì)藝術(shù)品的觀賞與收藏。公共雕塑日漸流行，公共雕塑的創(chuàng)作過(guò)程中，藝術(shù)家要面對(duì)的不單單是藝術(shù)家本人的審美情趣，而是要充分考慮其他各種因素，歷史傳承、地域風(fēng)俗、社會(huì)發(fā)展、流行因素和觀眾的審美標(biāo)準(zhǔn)等等。西方的城市建設(shè)往往在規(guī)劃的時(shí)候就已經(jīng)把公共藝術(shù)當(dāng)作規(guī)劃的一部分來(lái)總體考慮，雕塑作品中的公共性也是藝術(shù)家創(chuàng)作的重要因素之一，因此西方的公共藝術(shù)有很多成功的個(gè)案。相比而言由于國(guó)內(nèi)的城市規(guī)劃、雕塑創(chuàng)作缺少公共的意識(shí)，大多的規(guī)劃并沒(méi)有把公共性納入到總體的規(guī)劃和創(chuàng)作中，往往是城市建設(shè)與規(guī)劃完成后找一些藝術(shù)作品放到公共空間里，作品與空間環(huán)境不相配，浪費(fèi)了空間也削弱了作品本身的藝術(shù)價(jià)值。很多作品存在與環(huán)境不協(xié)調(diào)不是永久陳列的作品等問(wèn)題。

（一）西方當(dāng)代雕塑中的公共意識(shí)

西方國(guó)家對(duì)雕塑的公共性的運(yùn)用已經(jīng)十分成熟。具有影響力的雕塑不斷出現(xiàn)，公共意識(shí)在結(jié)合使作品上升到另一高度。首先作品與空間環(huán)境的關(guān)系。雕塑藝術(shù)的產(chǎn)生就伴隨著空間的轉(zhuǎn)換問(wèn)題，從文藝復(fù)興時(shí)期的米開(kāi)朗基羅、現(xiàn)代主義的亨利·摩爾、他們的藝術(shù)作品不只有架上雕塑， 同時(shí)也成功的公共藝術(shù)。 在西方現(xiàn)代雕塑史上從羅丹到布朗·庫(kù)西、從考爾德史密斯到波依斯都實(shí)現(xiàn)了架上雕塑與公共空間的結(jié)合。 當(dāng)代雕塑家不再滿足于個(gè)人藝術(shù)觀念的傳達(dá)而是以自然、文化、社會(huì)現(xiàn)象為題材，擴(kuò)大公眾的感知。城市空間的擴(kuò)大公眾對(duì)于藝術(shù)實(shí)驗(yàn)的關(guān)注為藝術(shù)家的空間轉(zhuǎn)換提供了可能。

比如安東尼·葛姆雷對(duì)身體及環(huán)境極為敏感，他認(rèn)為人的身體是記憶和變化的載體。從《北方天使》到《地平線》，從山丘海岸到繁華都市，安東尼不斷地探求著人體感受與周圍環(huán)境、空間的關(guān)系，用繪畫與雕塑來(lái)表現(xiàn)人類自我存在的意義，和人的存在對(duì)于自然的意義。作品和所處的周邊環(huán)境、景色的彼此交融，使環(huán)境空間變成為藝術(shù)品的一部分。一個(gè)人看見(jiàn)這件作品的同時(shí)就會(huì)想起這個(gè)地方或者說(shuō)看見(jiàn)這個(gè)地方就會(huì)想起這件雕塑。這就是雕塑與空間環(huán)境完美結(jié)合的魅力。

其次主題、材質(zhì)與環(huán)境的關(guān)系。作品的材料能決定審美樣式。羅丹說(shuō)過(guò)藝術(shù)的生命就是從材料里生長(zhǎng)出來(lái)的。隨著科技的發(fā)展，各種意想不到的材料和技術(shù)被運(yùn)用到藝術(shù)創(chuàng)作當(dāng)中。人們也不再認(rèn)為雕塑只是泥、石頭、木頭金屬等硬質(zhì)材料。在公共性雕塑作品中材質(zhì)和制作工藝起著特殊的效果與作用。質(zhì)感不同給人們的感受也不同。人們逐漸賦予不同材料以不同的性格。如大理石的色美質(zhì)堅(jiān)、溫潤(rùn)細(xì)膩，青銅的歷史沉淀之感…材料的選擇不緊要符合主題更要考慮到公共空間，環(huán)境的關(guān)系。美國(guó)芝加哥千禧廣場(chǎng)上卡普爾雕塑的作品《云門》，其整體拼接不銹鋼材料，技藝精湛，沒(méi)有絲毫拼接痕跡。盡管身形龐大，卻有著美觀優(yōu)雅的外觀，遠(yuǎn)處看像一顆豆子。因?yàn)椴捎玫牟牧鲜蔷蚣?xì)磨的不銹鋼板，因?yàn)楦叨葤伖猓沟玫裣窆饣酶褚幻娉蕡A球形狀的鏡子，不僅可以有照射出周邊的建筑物和美麗景色，同時(shí)也像一面龐大的哈哈鏡，游客駐足欣賞作品的同時(shí)也能看到鏡中不同的自己。從各個(gè)角度看都會(huì)不同，在雕塑的下面游客也可以停下休息，享受雕塑帶來(lái)的輕松與快樂(lè)！這樣的雕塑更與人們的生活緊密相連，給區(qū)域生活帶來(lái)了無(wú)限歡樂(lè)，使觀眾產(chǎn)生心理的共鳴，并與其互動(dòng)。游客在觀賞到這個(gè)作品后可以停下腳步。走進(jìn)雕塑，感受雕塑，成為雕塑的一部分。

第三參，與性與互動(dòng)性。伴隨著社會(huì)的進(jìn)步和人們生活水平的提到，人民的交流方式、生活區(qū)間都發(fā)生了顯著改變。人與人之間、人與事物之間相互影響和滲透，互動(dòng)關(guān)系在藝術(shù)領(lǐng)域開(kāi)始引人關(guān)注。藝術(shù)的公共性的最大特點(diǎn)是公眾的廣泛參與，并呈現(xiàn)出開(kāi)放、自由的特點(diǎn)。藝術(shù)的互動(dòng)性則體現(xiàn)在設(shè)計(jì)的作品、所處的環(huán)境和人類三者之間，它們會(huì)互相融合，相互溝通，彼此融合。在這個(gè)互動(dòng)活動(dòng)中，人是以主體的方式存在的。人類和藝術(shù)作品之間的互動(dòng)性表現(xiàn)在他們之間彼此滲透、相互感知，從而領(lǐng)悟體會(huì)。

目前，“互動(dòng)”作為交流常用的方式之一，已經(jīng)融合進(jìn)我們的日常生活中，影響著人類的各種活動(dòng)和思想。并且“互動(dòng)”可以提供技術(shù)支撐，使藝術(shù)和各個(gè)其他領(lǐng)域互相融合。使用各種技術(shù)手段是完成優(yōu)秀作品的重要因素。西班牙藝術(shù)家詹米.皮蘭薩設(shè)計(jì)的皇冠噴泉，廣場(chǎng)上相對(duì)的兩個(gè)高大電子屏幕上，滾動(dòng)播放千張芝加哥市民的笑臉。每隔一段時(shí)間，會(huì)有水柱從照片的嘴里噴出。屏幕下方分多游客在玩水的同時(shí)看見(jiàn)自己的形象，使游客也成為作品的一部分。這就不單純是一個(gè)顯示屏，也不只是一件作品，而是環(huán)境，作品，人相互滲透的藝術(shù)品。如果觀眾的笑臉、如果是單純明星、美女的臉肯定不會(huì)吸引這么多觀眾的注意。

（二）中國(guó)當(dāng)代雕塑的公共意識(shí)的缺失

中國(guó)的公共藝術(shù)處于起步階段，但隨著現(xiàn)代性的出現(xiàn)，公共藝術(shù)越來(lái)越受到關(guān)注。這些都推動(dòng)中國(guó)公共藝術(shù)向前進(jìn)步。為了提升城市品位和內(nèi)涵，開(kāi)展城市建設(shè)，許多被稱之為“公共藝術(shù)”的作品隨之出現(xiàn)。但是人們卻漸漸淡化甚至忽略了一點(diǎn)：公共藝術(shù)應(yīng)該具備重要的人文價(jià)值，并且需要具極強(qiáng)的藝術(shù)性。日本雕塑家根伸夫說(shuō)過(guò)“中國(guó)的公共藝術(shù)尚處在量大于質(zhì)的時(shí)代……中國(guó)是一個(gè)有很多且很好的公共藝術(shù)視覺(jué)傳統(tǒng)符號(hào)的國(guó)家，但似乎還沒(méi)有在現(xiàn)代環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)中充分發(fā)揮出來(lái)，而是常常讓建筑獨(dú)自發(fā)展，使周邊（環(huán)境）流空曠或蕪雜”

我國(guó)在公共雕塑的發(fā)展存在的主要問(wèn)題是過(guò)分依賴商業(yè)體制，并對(duì)其讓步，使得藝術(shù)的品質(zhì)降低，我國(guó)比西方公共雕塑落后的原因也正因?yàn)槿绱恕Ｖ袊?guó)傳統(tǒng)雕像的建立是為了緬懷偉人、傳揚(yáng)宗教思想。雕塑代表的僅僅是統(tǒng)治階級(jí)的思想，居高臨下的特征，使得互動(dòng)性無(wú)法在作品和觀眾中產(chǎn)生。因此，傳統(tǒng)公共雕塑雖然占比很大，卻沒(méi)有公共性。隨著經(jīng)濟(jì)的發(fā)展和社會(huì)的進(jìn)步，每個(gè)地區(qū)都展出了與眾不同的雕塑，使大眾產(chǎn)生耳目一新的感覺(jué)。作品的格調(diào)和質(zhì)量都有了不同程度的進(jìn)步，使觀眾產(chǎn)生了審美情感。由于環(huán)境的不斷改善造成世界到處都有雕塑，其中不乏一些粗制濫造的、質(zhì)量很差的雕塑產(chǎn)生，這些雕塑和周邊環(huán)境極為不協(xié)調(diào)。

在當(dāng)代藝術(shù)中，藝術(shù)家對(duì)創(chuàng)作中的公共性日漸重視，很多國(guó)內(nèi)著名雕塑家也開(kāi)始把公共藝術(shù)融入作品之中！如藝術(shù)家李象群老師在北京故宮做的一次個(gè)展《城·象》。白銅材質(zhì)的雕塑作品映照出周圍綠樹(shù)城墻與建筑相呼應(yīng)。使得作品跨越了時(shí)空，當(dāng)代和歷史走在了一起。把作品《大紫禁城》這一作品選在建福宮花園唯一處保留原始面貌的小院內(nèi)，將藝術(shù)與歷史融合，大紫禁城中有小紫金城（城中之城）。白銅的光澤透亮，金屬的質(zhì)地和周圍粗糙的建筑風(fēng)格既產(chǎn)生了沖擊，也相互交融到了一起。既具有歷史性也有現(xiàn)代性，它們的界限清晰，卻又可能產(chǎn)生歷史與現(xiàn)代的對(duì)話。

三、安東尼葛姆雷作品的公共意識(shí)對(duì)我的藝術(shù)創(chuàng)作的啟示

雕塑創(chuàng)作中的公共性日趨成熟，在公共空間中的表現(xiàn)形式也日漸豐富。對(duì)藝術(shù)家本人而言，往往多數(shù)雕塑作品都是表達(dá)個(gè)人的情感，如果轉(zhuǎn)換成其他公共空間，創(chuàng)作觀念在作品放置特定空間的情況下也增加更高的要求。藝術(shù)品從博物館、展覽館轉(zhuǎn)換到公共空間就需要結(jié)合場(chǎng)地進(jìn)行再創(chuàng)作，如果強(qiáng)行放入只會(huì)讓的原來(lái)的作品失去生命力。在以往的創(chuàng)作中幾乎很少考慮作品的公共性只是單純的表現(xiàn)個(gè)人的情感與思想，甚至沒(méi)有考慮作品與周圍（環(huán)境和人）的關(guān)系。也從沒(méi)想過(guò)周圍的環(huán)境、觀眾也是作品的一部分，更沒(méi)想到過(guò)除作品本身以外的因素能將作品提升到又一高度。通過(guò)對(duì)安東尼葛姆雷作品的公共意識(shí)的研究使我在藝術(shù)創(chuàng)作的視野和思路更加寬闊，同時(shí)作為一個(gè)學(xué)習(xí)當(dāng)代雕塑的學(xué)生在自己的創(chuàng)作中提高作品的公共意識(shí)是有必要的，在藝術(shù)美感的前提下更多地考慮作品的公共參與意識(shí)，使作品達(dá)到個(gè)性化與公共性最大的統(tǒng)一，讓冰冷的雕塑更加有人文情懷。

（一）作品與環(huán)境之間的關(guān)系

隨著經(jīng)濟(jì)和科技的發(fā)展，大眾的藝術(shù)欣賞水平隨之提高。藝術(shù)性在公共領(lǐng)域也得到廣泛的重視。例如公園、廣場(chǎng)、商場(chǎng)、樓盤等等公共場(chǎng)所在實(shí)用性和功能性的前提下也都開(kāi)始根據(jù)自己的環(huán)境、主題設(shè)置雕塑作品提升企業(yè)文化、城市文化。周圍環(huán)境成為作品的一部分可以提升作品的藝術(shù)高度，同樣一件藝術(shù)作品也可以給環(huán)境、空間增添色彩和藝術(shù)美感。許多公共領(lǐng)域的設(shè)計(jì)也開(kāi)始面向藝術(shù)領(lǐng)域征集創(chuàng)作方案，一方面使得藝術(shù)作品得到實(shí)際應(yīng)用，另一方面能夠讓公共場(chǎng)所更有美感和人文氣息。不久前山東濰坊的一次作品征集根據(jù)周圍環(huán)境、地點(diǎn)、文化背景進(jìn)行創(chuàng)作。作品不再孤立，融入城市發(fā)展的歷史文化、與周圍環(huán)境相呼應(yīng)。

（二）作品與觀眾之間的關(guān)系

設(shè)計(jì)創(chuàng)作的雕塑不僅僅作為藝術(shù)品本身， 同時(shí)在當(dāng)代語(yǔ)境下要兼顧其他功能，拉近雕塑作品與人的距離，讓觀眾從視、聽(tīng)、觸覺(jué)等多樣性體驗(yàn)融入藝術(shù)作品中，通過(guò)人的參與性介入，使雕塑不單只有觀賞性，更具有公共性和人文氣息，好的作品甚至讓觀眾通過(guò)參與的過(guò)程有所思、有所回味。

作品的公共意識(shí)能夠使藝術(shù)家的作品實(shí)現(xiàn)最大化的傳播，最大化的實(shí)現(xiàn)藝術(shù)服務(wù)于社會(huì)與大眾的理念，最大化的實(shí)現(xiàn)藝術(shù)家的社會(huì)價(jià)值與藝術(shù)價(jià)值。雕塑創(chuàng)作過(guò)程中的公共性、參與性與分享性能喚起人們記憶深處的成長(zhǎng)經(jīng)歷、和一座城市、一處風(fēng)景的記憶。使觀者產(chǎn)生共鳴。這也是我在研究安東尼·葛姆雷總結(jié)的一些稚嫩的藝術(shù)觀點(diǎn)，也一直是貫穿我藝術(shù)創(chuàng)作的思想來(lái)源和靈感源泉。

四、結(jié)語(yǔ)

當(dāng)代公共藝術(shù)的藝術(shù)價(jià)值在互動(dòng)中產(chǎn)生，公共空間和藝術(shù)作品作為人類重要的行為方式的載體和場(chǎng)所，首先依靠人類的各種感知器官獲得人對(duì)空間形態(tài)和環(huán)境的認(rèn)識(shí)，然后出現(xiàn)人和作品、人和環(huán)境、人和人之間的相互交流;其次，人們又會(huì)對(duì)公共藝術(shù)的形式產(chǎn)生影響，對(duì)其改變，從而讓藝術(shù)作品能夠更好地滲透到周圍的環(huán)境中，與環(huán)境產(chǎn)生互動(dòng)。正是在這種關(guān)系之中提高了人們的藝術(shù)修養(yǎng)，也進(jìn)一步提升了藝術(shù)作品的高度。

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