淺析繪畫中的音樂功能在美術(shù)欣賞教學(xué)中的作用

摘要：對于自然美、社會美的欣賞，尤其是對于各種藝術(shù)作品的欣賞越來越成為美育和日常生活中的重要組成部分。繪畫中的音樂性給美術(shù)欣賞的教學(xué)帶來的重要的促進(jìn)作用，這不單單是繪畫本身的要求，也是欣賞者感官帶來的悅動。

關(guān)鍵詞：音樂性" 美術(shù)欣賞" "作用

古時候的文人畫家，常常把梅蘭竹菊看作是花中的“至清之物”，把松柏看作是之“幽韻氣清”者。于風(fēng)竹瑯軒之韻，松風(fēng)清越之聲和高山流水之聲，被視為天籟之聲的清音絕響。它們一旦入畫，便賦予無聲繪畫的音樂美的韻味。繪畫是一門 視覺藝術(shù)，它必須將音響轉(zhuǎn)化為形象，才能訴諸人們的視覺而被感知。馬麟的《靜聽松風(fēng)圖》正是通過松枝搖曳擺動和流水迂回蕩漾的具體描寫。表現(xiàn)松風(fēng)流水的情韻。它讓讀者看到筆墨的渲染和線條的變化，產(chǎn)生一種看似無聲卻有聲的音響效果。就像身臨其境、如聞其聲，仿佛真的聽到了松風(fēng)之嘹亮和流水之鏗鏘。

繪畫的音樂之美。還表現(xiàn)對象和環(huán)境的不同而大小不一樣。如李唐《萬壑松風(fēng)圖》描寫的是北方深山大壑中，松濤澎湃，懸瀑飛瀉，萬合轟鳴的宏偉景象，它所發(fā)出的音響，是一種如扣洪鐘，如代雷鼓的雄渾旋律，即莊子所記的“飄風(fēng)大和”之音;另一種描寫山秀合的松風(fēng)輕吟，流水低唱的清幽境界。其發(fā)出的音響，是一種如吹簫管，如奏出琴的清音韻律。即莊子所謂的“冷風(fēng)小和”之音。一種表現(xiàn)一種壯美，一種表現(xiàn)的卻是一種優(yōu)美。這種優(yōu)美的清冷之音，很能發(fā)人遐想，啟人幽思。讓人們要有恬淡自足的心聲或逸世高蹈的意趣。

德國哲學(xué)家叔本華說過“一切藝術(shù)都希望達(dá)到音樂的狀態(tài)”。美術(shù)與音樂之間存在廣泛的聯(lián)系。音樂是以聲音作為其表現(xiàn)手段的藝術(shù)，音樂形象的塑造是完全的聲音為材料的，它不像美術(shù)作品通過視覺作用于感官，而是通過聽覺直接作用于心靈。通過表達(dá)情感來引起人們對一定生活情竟的聯(lián)想，以聲表情。音樂所運用的材料決定了音樂形象具有時間動態(tài)性和聽覺性特點。也決定了它不能像造型藝術(shù)那樣塑造出具體清晰的視覺形象，音樂所擅長的是抒發(fā)情感。是一種表情藝術(shù)。作為視覺藝術(shù)的美術(shù)與作為聽覺藝術(shù)的音樂，表面上似乎很難有相通之處。所以美術(shù)家往往可以從音樂中得到啟發(fā)。音樂也可以以繪畫作品為題材。

繪畫與音樂有著某種聯(lián)系。在藝術(shù)創(chuàng)作實踐中，畫家門一直在探索色彩、形狀的音樂效果。現(xiàn)代繪畫更是追求畫面中音樂情趣的表達(dá)。特別是抽象繪畫的興起使這種表達(dá)轉(zhuǎn)向了繪畫語言本身。也就是說，在繪畫中，色彩、線條和形態(tài)，擺脫了真實存在的客觀現(xiàn)實世界的束縛，轉(zhuǎn)而表現(xiàn)畫家內(nèi)心的真實。藝術(shù)繪畫語言本身獨立的存在方式，這使得繪畫向具有極強的直覺感染力和表現(xiàn)力的音樂靠近。俄國畫家康定斯基認(rèn)為 “繪畫是視覺的音樂”。色彩及形狀與音響之間存在著某種微妙的對應(yīng)關(guān)系。它不僅標(biāo)出畫面的空間界限，同時也可展示藝術(shù)家內(nèi)心深處的流動過程。像音樂中的旋律、節(jié)奏一樣具有時間性，可以無拘無束地表現(xiàn)心靈的 和暢想，同時繪畫的視覺因素特別是色彩的表現(xiàn)性，也可以通過遙感在音樂中得以表現(xiàn)。

繪畫中要求作品氣韻生動，也是音樂功能的一種體現(xiàn)。

氣韻，就是宇宙中鼓動萬物的“氣”的節(jié)奏、和諧。繪畫有氣的，就能給欣賞者一種音樂感，六朝山水畫家宗炳，對著山水畫彈琴，“欲令眾山皆響”，這說明山水畫里有音樂的前律。明代畫家徐渭的《驢青吟詩圖》，使人產(chǎn)生種驢路行進(jìn)的節(jié)奏感，似乎聽見了驢蹄的的嗒嗒的聲音。 這是畫家微妙的音樂感覺的傳達(dá)。其實不單繪畫如此。中國的建筑、園林、雕塑中都僭伏著音樂感即所謂“韻”。西方有的美學(xué)家說：一切的藝術(shù)都趨向于音樂。這話是有部分的真理的。再說“生動”。謝赫提出這個美學(xué)范疇是有歷史背景的。在漢代，無論繪畫、雕塑、舞蹈、雜技，都是熱烈飛動、虎虎有生氣的。畫家喜歡畫龍、畫虎、畫飛鳥、畫舞蹈中的人物。雕塑也大多表現(xiàn)動物。所以，謝赫的“氣韻生動”，不僅僅是提出了一個美學(xué)要求，而且把藝術(shù)中的律動性，音樂性，表現(xiàn)得淋漓盡致，達(dá)到天人合一的境界。

藝術(shù)家要把握對象的精神實質(zhì)，取出對象的要點，同時在創(chuàng)造形象時又要隱去自己的筆跡，不使欣賞者看出自己的技巧。這樣把自我溶化在對象里，突出對象的有代表性的方面，就成功為典型的形象了。這樣的形象就能讓欣賞者有豐富的想象的余地。所以黃庭堅評李龍眠的畫時說，“韻”者即有余不盡。為了達(dá)到“氣韻生動”，達(dá)到對象的核心的真實，藝術(shù)家要發(fā)揮自己的藝術(shù)想象。這就是顧愷之論畫時說的“遷想妙得”。一幅畫既然不僅僅描寫外形，而且要表現(xiàn)出內(nèi)在神情，就要靠內(nèi)心的體會，把自己的想象遷入對象形象內(nèi)部去。我們京劇舞臺上有濃厚的彩色的美，美麗的線條，再加上燈光，十分動人。但藝術(shù)家不停留在這境界，要如仙鶴高飛，向更高的境界走，表現(xiàn)出生活情感來。

我們在美術(shù)欣賞教學(xué)中不單單是解決繪畫作品本身的技巧，方法。還有了解它們所表現(xiàn)出來的音樂律動，讓欣賞者置身在畫面和聲音的世界里。一副好的作品同樣也會給我們音樂般的享受。由于視聽聯(lián)覺或視聽的具有廣泛的傳播性，讓繪畫和音樂之間建立了一座溝通的橋梁，激勵藝術(shù)家在繪畫中描繪聲音，體現(xiàn)出音樂的律動性感受性。因此，無論是欣賞現(xiàn)代派的繪畫還是抽象派的繪畫，講授者必須讓觀賞者觀賞者通過藝術(shù)通感展開積極的思維活動，靈感啟發(fā)，讓學(xué)生感受中國傳統(tǒng)文化帶來的魅力。

美來自人類的社會實踐。一定時代的美育發(fā)展水平，不論是內(nèi)容還是形式，都受到一定社會生產(chǎn)力發(fā)展水平的制約。隨著社會生產(chǎn)力的發(fā)展，美育的內(nèi)容和方式也日益的豐富和多樣化，對于自然美、社會美的欣賞，尤其是對于各種藝術(shù)作品的欣賞越來越成為美育和日常生活的重要組成部分。另一方面，藝術(shù)要進(jìn)一步表達(dá)形象的內(nèi)部生命，就是要讓形象具有思想情感。而音樂律動是最能調(diào)動人思想情感的手段。

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